Jean-Jacques Annot on maailmankuulu ohjaaja ja käsikirjoittaja, joka on saavuttanut uskomattomia korkeuksia elokuvissa. Hänelle on tunnusomaista uskomattoman monenlainen lähestymistapa todellisen, korkealaatuisen ja inspiroidun elokuvan luomiseen. Samaan aikaan Anno onnistuu siirtämään hänelle ominaisen optimismin, näytöllä olevan elämän ja luonnon rakkauden, avaamaan uudestaan ja uudestaan meille tunne- ja aistimaailman, leikkiä elokuvissaan kuin kaleidoskooppia.
Matkalla taidetta
Eurooppalainen kultti-ohjaaja Jean-Jacques Annot (kuva alla) syntyi Ranskan kaupungissa Eson. Tämä tapahtui 1. lokakuuta 1943. Ammatillisen kehityksen tiellä on kulunut sellaisia vaiheita kuin kirjallisuuden opiskelu Sorbonnen yliopistossa sekä opiskelu korkeakouluopistossa elokuvan alalta.
Valmistumisen jälkeen aloitettiin tärkeä aika tulevan johtajan elämässä - asepalvelussa. Anno antoi velansa Kamerunille. Ja tällä kokemuksella oli merkittävä vaikutus hänen tulevaisuuden luovaan elämään. Vuonna 1965 Jean-Jacques Annot, jonka ammatillisen toiminnan elämäkerta alkoi kaukana täyspitkistä mestariteoksista, saa ensimmäisen kokemuksensa elokuvateollisuudesta. Hän alkaa ampua televisiomainoksia sekä kouluttaa videoita armeijan sotilaille.
Debyytti ja menestys yhteensopivat käsitteet
Ensimmäinen elokuva, jonka on ohjannut J.-J. Annosta tuli Afrikassa kuvattu kuva "Mustavalkoinen värillinen". Hän tuli esiin isoilla näytöillä vuonna 1976. Kotona hänen ensimmäinen luomuksensa tapasi erittäin viileästi: osittain loukkaavaa välinpitämättömyyttä. Vuotta myöhemmin debyytti-elokuvan korkea taiteellinen arvo vahvistettiin kuitenkin Oscarilla, joka Mustavalkoinen väreissä sai parhaan vieraan kielen elokuvan. Sitten seurasi useiden Cesar-palkintojen antamista muille Annon nauhoille.
Monenlaisia hahmoja ja genrejä - Anno-tyyli
Jean-Jacques Annotia pidetään perustellusti ohjaajana, jolla ei ole mitään erityistä tyyliä. Tai pikemminkin hänen yritysidentiteettinsä on hämmästyttävä valikoima tyylejä. Joko hän ampuu koskettavan melodraaman, sitten historiallisen elokuvan ilman dialogeja, mutta ilmeikkäällä maisemalla ja sankarien hämmästyttävällä meikkauksella, sitten eroottisen draaman, jossa on kauniita, harkittuja ja hienovaraisesti välitettyjä rakkauden kohtauksia. Ja kaiken tämän hän onnistuu ikään kuin ilman vaivaa: helposti ja arvokkaasti.
Saatavilla ja lahjakas eläinten elämässä heidän silmiensä kautta
Kahdeksankymmenen luvun loppu oli erittäin hedelmällinen, sanoo Jean-Jacques Annot, jonka filmografiaa täydennettiin nauhalla "Karhu". Hänen inspiroi The Grizzly King -niminen kirja ampua elokuva, joka ei ole omistettu ihmisille vaan eläimille. Tarinassa nallekarhu ja aikuinen karhu yrittävät selviytyä traagisen läheisissä olosuhteissa - kaksi metsästäjää metsästävät heitä janoaen vertaan. Anno onnistui katsomaan elämäyritystä ei tavallisen ihmisen näkökulmasta, vaan vainon silmin.
"Karhu" julkaistiin vuonna 1988. Mutta nykyään elokuva hämmästyttää yleisöä draama- ja dokumenttielokuvilla, vaikka Jean-Jacques Annot itse onkin kategorisesti eri mieltä tämän elokuvan viimeisestä karakterisoinnista. Hänen mukaansa tosiasiaa ei ole yritetty poistaa, vaan oletettiin vain sitä, kuinka uhrit voisivat ajatella sellaisessa tilanteessa. Totta vai ei, ohjaajan mukaan ei ole mitään keinoa tarkistaa.
Harva ihmisillä on käsitys siitä, mitä käsittämättömiä ponnisteluja tämä Annon maalaus ja valtava joukko muita kuvaamiseen osallistuneita ihmisiä samoin kuin eläimiä maksavat. Päähenkilöä pelasi aikuinen koulutettu karhu nimeltä Bart. Noin tonni painavan valtavan pedon piti löytää alaopinnot kohtauksista, joissa vaadittiin nopeutta ja liikkuvuutta. Joten muut aikuiset, erilaisista erilaisista karhuista liittyivät versot. Vaikein asia koulutuksessa Bart oli opettaa hänelle hänen epätavallinen taitonsa - lonkka. Se kesti noin puolitoista vuotta.
Se ei ollut myöskään helppoa vauvan kanssa. Nallekarhujen kohtausten kuvaamiseen osallistui yli tusina erilaista nelijalkaa näyttelijää. Koska vielä kasvamatta olleen eläimen käyttäytyminen oli paljon vaikeampaa korjata. Kun "taiteilijat" hallitsivat tarvittavat taidot, kuvaamisen uupumisprosessi alkoi. Niiden aikana jouduin kohtaamaan tylsyyden, kärsimättömyyden ja jopa joukkueen ärsytyksen kanssa. Mutta Annoa ei voitu pysäyttää. Ja lopulta kuva julkaistiin vuonna 1988.
Luova moniajo
Ohjaajan luovan luonteen monimuotoisuus ilmeni myös siinä, että karhujen kanssa kuvaamisen pakotettujen taukojen aikana hän ei lepää eikä hemmotella, vaan upotettiin luomaan täysin erilainen elokuva - Umberto Econ romaanin, nimeltään "Ruusun nimi", mukautus. Elokuvan pääosissa olivat esimerkiksi Sean Connery ja Christian Slater.
Vaikuttaa siltä, kuinka on mahdollista liikkua tällaisten erilaisten hankkeiden välillä? Anno osoitti kykenevänsä ratkaisevasti kaikkeen elokuvien suhteen. Molemmat maalaukset menestyivät ja saivat korkeat arvosanat sekä kriitikkoilta että tavallisilta katsojilta.
Aliarvioitu "rakastaja"
Läpimurto eurooppalaisessa elokuvateatterissa oli kuva "Rakastaja". Huolimatta siitä, että monien elokuvan tuntijoiden tunnustuksen mukaan elokuva on kuvattu epätavallisen lahjakkaana ja kaikkien kiitettävien epiteettien arvoisena, ”Rakastaja” ei pysynyt tasalla Annon menestyneimpien teosten kanssa.
Tähän oli monia syitä. Ensinnäkin, elokuva oli täynnä eroottisia kohtauksia, ei lainkaan mautonta, mutta noina päivinä edelleen yleisölle epätavallisia. Toiseksi ohjaaja valitsi uudelleen englannin kielenä elokuvan kuvaamiseen. Kotona he eivät antaneet hänelle anteeksi. Ja tällä kertaa he eivät edes alkaneet pitää Annoa seuraavan "Cesarin" ehdokkaana.
Luovuus ja teknologiset innovaatiot. Kokeet historian kanssa
Ohjaajana, joka aloitti televisiomainosten kuvaamisen, Jean-Jacques Annotte on erityisen intohimoinen uuden tekniikan suhteen. Joten hänestä tuli 3D-elokuvan ensimmäinen luoja. Puhumme elokuvasta nimeltä "Wings of Courage", joka ilmestyi näytölle 90-luvun puolivälissä. Samanaikaisesti yksi Annon suurimmista hankkeista on elokuva “Seitsemän vuotta Tiibetissä”, joka perustuu tarinaan kiipeilijästä, joka piti natsinäkökulmia ja osoittautui Tiibetin vangittomaksi monien vuosien ajan. Hän onnistui saamaan sellaisten tähtiä kuin Brad Pitt ja David Thewlis.
Myös elokuvassa voit nähdä näyttelijä Ingeborgu Dapkunaiten yhden sankarien vaimoksi. Elokuvateatteri osoittautui laaja-alaiseksi, mahtavaksi ja kaikilta osin lahjakas. Anno suostui jälleen monien elokuvapalkintojen myötä. Ja ei saanut faneja odottamaan kauan. Hän teki toisen elokuvan, jonka pääosassa oli Jude Law, nimiroolissa Enemy at the Gates. Tässä menestys ei ollut niin ilmeinen. Kuva toisesta maailmansodasta, Neuvostoliiton ja Saksan ampujaiden vastakkainasettelusta ammuttiin näyttävästi ja taiteelliselta kannalta oikein. Anno ei kuitenkaan pystynyt perustamisessaan miellyttämään kumpaakin puolta. Riippumatta siitä, kuinka kovasti hän yrittää ilmaista aseman neutraalisuuden kokonaisena juonena, siitä ei tullut mitään.
Monet katsojat olivat tyytymättömiä luotuihin hahmoihin ja oikean ja väärän käyttäytymisen arvioimisen epäselvyyteen koko ihmiskunnan niin kauhistuttavana aikana.
