Näyttelijä Vera Pashennaya syntyi syyskuussa 1887 Moskovassa. Hänen äitinsä oli näyttelijä ja vaimo kuuluisalle näyttelijälle Nikolai Pashennylle, jonka lavanimi on Roshchin-Insarov. Hajoamisen jälkeen nainen meni naimisiin toisen kerran. Hänen uusi aviomiehensä oli Nikolai Konchalovsky. Äitipuoli oli ystävällinen vaimonsa lasten suhteen ja osallistui aktiivisesti heidän kasvattamiseen.
Lapsuuden vuotta
Tuleva näyttelijä valmistui koulusta vuonna 1904, haaveili lääkäriksi tulemisesta. Mutta kirjaimellisesti ennen saapumistaan hän muutti mieltään. Perhe vastusti hänen uutta näyttelijäksi tulemisideaan, mutta se oli jo liian myöhäistä. Tyttö lähetti asiakirjat teatteriin. Kolme vuotta myöhemmin Vera Pashennaya sai tutkintotodistuksen Moskovan teatterikoulusta. heti valmistumisensa jälkeen hänet hyväksyttiin Malyn teatterin ryhmään. Jotkut silloisen loistavan Maria Ermolovan roolista menivät nuorelle näyttelijälle. Jonkin ajan kuluttua tytöstä on jo tullut Malyn teatterin johtava näyttelijä.
Vera Pashennayan luovan elämäkerran alku: ensimmäiset roolit
Lähimmäksi tuli kuvia kotitalousdraaman, komedian sankaritarista. Vera Pashennaya kuvaa hienolla taitolla tyttöjä ja nuoria naisia, jotka tulivat ulos ihmisistä, Venäjän sisämaahan. Usein heillä oli vaikea kohtalo, täynnä vaikeuksia.
Teatteritoiminnan ensimmäisen vaiheen kriitikot kiinnittivät huomiota Pashennayan temperamentin monipuolisuuteen, kykyyn hallita venäjän puhetta, orgaanisuuteen ja kykyyn tottua rooliin.
Vaihetoiminta 20-luvun alkupuolella.
Vuoden 1918 jälkeen näyttelijälle tarjottiin opetusta, jonkin aikaa hänet houkutteli uusi toiminta-suunta, hän opetti mielellään kursseja nuorten taiteilijoiden kanssa. Hän ei kuitenkaan luopunut suorasta toiminnastaan. Vuoteen 1919 mennessä hän oli jo hallinnut teatterin koko klassisen ohjelmiston. Hänen esiintymisensä äidinkielensä vaiheessa hän esiintyi Korsh-teatterissa ja antoi esityksiä Zamoskvoretsky-teatterissa.
Viime vuosisadan 20-luvun alkupuolella yhdessä Moskovan taideteatterin ryhmän kanssa matkalle ulkomaille. Kutsu matkalle tuli itse Konstantin Stanislavskyltä. Ulkomailla Vera Pashennaya soitti useissa esityksissä: “Tsaari Fedor Ioanovich”, jossa hän esiintyi katsojan edessä Irinan muodossa, “Pohjassa” - Vasilisa ja “Kolme sisarta” - Olga.
Galleria naiskuvista sodan edeltävinä vuosina
Kuuluvien naispuolisten yhdistelmien kuvassa ei ollut yhtäkään näyttelijää. 20–40-luvulla lavastetut Neuvostoliiton näytelmät eivät voineet tulla toimeen ilman Vera Pashennayan osallistumista. Aivan ensimmäisessä modernissa Neuvostoliiton esityksessä, joka lavastettiin Maly-teatterin lavalle, oli "Ivan Kozyr ja Tatyana Russian", näyttelijä sai pääroolin.
Vera Pashennaya piti seuraavia parhaimpia teoksiaan sodan edeltävänä ja sodanjälkeisenä ajankohtana: Lyubov Yarovoy vuonna 1926 laitetussa samannimisessä näytelmässä, Irina Tulisillassa, Vari reitillä, Paul Semyonova Nevan rannalla, Anna Nikolaevna Talanova vuonna "Invasion", Natalia Kovshik "Kalinovaya-lehdossa".
Näyttelijä jatkoi näyttämöllä pelaamisen lisäksi opetustoimintaa. Vuodesta 1933 hän on johtanut useita kursseja Malyn teatterin koulussa. Kahdeksan vuotta myöhemmin Vera Pashennayasta tuli professori. Hän opetti Schepkinskyn korkeammassa teatterikoulussa. Sodan jälkeen hän johti näyttelijäosastoa.
Sodanjälkeinen toiminta
50-luvulla Vera Pashennayalle tarjottiin yhä vakavampia rooleja, iäkkäitä naisia, joilla oli suuri elämäkokemus ja vaikea kohtalo. Hän pelasi Boar in Storm -tapahtumaa, Niskavuoren vanhaa emäntää Stone Nest -pelissä. Ja merkittävin rooli, näyttelijän itsensä mukaan, oli ylittämätön Vassa Zheleznova Gorkyn saman nimen näytelmästä. Esitys jopa kuvattiin.
Yhteensä Vera Pashennaya soitti lavalla yli sata roolia. Monet roolit toivat hänelle todellista inspiraatiota ja sanoin sanomatonta iloa. Esimerkiksi esiintymisiä, joissa hän osallistui Ostrovskyyn, järjestettiin useimmiten: "Sudet ja lampaat", "Kannattava paikka", "Vilkkaassa paikassa", "Syyllinen ilman syyllisyyttä".
Teatteriteosten lisäksi Vera Pashennaya kutsuttiin radioon, hän osallistui kopiointi-esityksiin lapsille ja aikuisille. Erityisesti sankarit puhuvat hänen äänestään: Larisa morsiamesta, Katerina myrskystä, Murzavetskaya susista ja lampaat, Vassa Zheleznova, Epanchina idiootista.
Lisäksi Vera Pashennayan (hänen aivoristansa) kynästä ilmestyi teatteritoimintaa koskevia kirjoja. Niitä oli kolme: "Teokseni roolista", "Näyttelijätaite", "Luovuuden vaiheet", jotka ovat nyt useimpien teatterinäyttelijöiden teatterit.
