Natalia Goncharova on abstraktion taiteilija, joka edustaa melko harvinaista naispuolista avantgarde-taidetta. Hänen elämänsä ja työnsä heijastavat selvästi 1900-luvun yhteiskunnan ja kulttuurin kehityssuuntia. Hänen maalauksensa maksavat tänään paljon rahaa, ja yhtä aikaa häntä vainottiin ja kritisoitiin hänen erityisnäkemyksestään maailmaan.
Lapsuus ja alkuperä
Natalia Goncharova syntyi 4. kesäkuuta 1881 Ladyzhinon kylässä, Tulan alueella, isoäitinsä tilauksessa, joka ei ollut kaukana Yasnaya Polyanasta. Isänsä mukaan Natalia palaa takaisin Goncharov-perheeseen, josta taiteilija Natalia Goncharovan nimisaksa Puškinin vaimo kotoisin. Heidän perheensä on tullut kauppias Afanasy Abramovichista, joka on Kalugan alueen pellavatehtaan perustaja. Natalian isoäiti tuli kuuluisan matemaatikon P. Chebyshevin perheestä.
Taiteilijan isä Sergei Mikhailovich oli arkkitehti ja Moskovan jugend edustaja. Äiti Ekaterina Ilyinichna on teologisen akatemian Moskovan professorin tytär. Tyttö vietti lapsuutensa maakunnassa sijaitsevassa kartanossa, ja tämä ikuisesti herätti hänelle rakkautta maaseudun elämään. Yhteys kansantaideun jätti jälkensä hänen maailmankatsomukseensa, ja juuri tämän vuoksi taidehistorioitsijat selittävät hänelle niin koristeellista. Kun tyttö oli 10-vuotias, perhe muutti Moskovaan.
oppiminen
Saavuttuaan Moskovaan, tulevaisuuden taiteilija Natalia Goncharova siirtyy tyttöjen võimlalle, jonka hän valmistaa vuonna 1898 hopeamitalilla. Huolimatta siitä, että tytöllä oli kiistaton kiinnostavuus piirtämisessä, hän ei harkinnut vakavasti mahdollisuutta tulla taiteilijaksi nuoruudessaan. Kuntosalin lopussa hän etsi itsensä, yritti työskennellä lääketieteessä, yritti opiskella yliopistossa, mutta kaikki tämä ei kiinnostanut häntä. Vuonna 1900 hän kiinnostui suuresti taiteesta ja vuotta myöhemmin siirtyi Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikouluun S. Volnukhinin ja P. Trubetskoyn veistosluokkaan.
Opiskelu oli hänelle hyvä, vuonna 1904 hän sai jopa pienen hopeamitalin työstään, mutta lähti pian koulusta. Vuonna 1903 hän meni luovaan liikematkalle Krimiin ja Tiraspoliin, missä hän ansaitsi piirtämällä julisteita maatalouden näyttelyyn ja kirjoitti myös luonnoksia ja vesivärejä impressionistisella tavalla.
Taiteilija Mihhail Larionov kehotti häntä olematta tuhlaamaan aikaa veistoksiin ja maalaamaan: “Avaa silmäsi silmällesi. Sinulla on kyky värien suhteen ja harjoitat muotoa ”, hän sanoi. Tapaaminen Larionovin kanssa muutti hänen elämäänsä ja aikomuksiaan, hän alkaa kirjoittaa paljon ja etsiä tyyliään.
Vuonna 1904 Goncharova palasi opiskelemaan, mutta siirtyi maalausstudioon K. Korovinille. Tyttö ei hylännyt veistosta ja sai vuonna 1907 uuden mitalin. Vuonna 1909 Natalia päätti lopulta lopettaa opintonsa, ottaen huomioon muut näkymät hänen edessään.
palkit
Yhdessä Mihhail Larionovin kanssa Natalia Goncharova, taiteilija, jonka elämäkerta on nyt liitetty ikuisesti uuteen taiteeseen, tuli 1910-luvun alkupuolella maalauksen avantgardistisen liikkeen - lucismin - perustajaksi. Tämä suuntaus vaati paluuta muinaisen venäläisen taiteen alkuperäisiin lähteisiin. Erityistä huomiota kiinnitettiin kansanperinteen rytmiin, musiikki avasi pääsyn ihmisen historialliseen muistiin ja herätti taiteellisen mielikuvituksen.
Goncharovan ja Larionovin mukaan ihminen näkee maailman ristikkäisten säteiden kokonaisuutena, ja taiteilijan tehtävänä on välittää tämä visio värillisillä viivoilla. Goncharovan varhainen työ oli erittäin elinvoimaista ja ilmeikästä. Hän ei vain lukeutunut ajatukseen luchismista, vaan yritti myös ilmentää kaikkia uusia ideoita, joissa kulttuuri sitten runsaasti esiintyi.
Luova elämäkerta
Vuodesta 1906 lähtien Natalia Goncharova, taiteilija, jonka valokuvat hänen teoksistaan ovat nähtävissä maailman arvostetuimpien museoiden luetteloissa, alkavat kirjoittaa erittäin intensiivisesti. Matka Pariisiin, jossa hän sai inspiraation favisistien ja P. Gauguinin työstä, saa hänet luopumaan impresionismista ja kääntämään silmänsä uusiin suuntauksiin. Innokas taiteilija kokeilee itseään primitivismissä ("Kankaan pesu" 1910), kubismissa ("M. Larionovin muotokuva", 1913), abstraktiossa.
Paljon myöhemmin taidekriitikot sanovat, että sellaiset heitot eivät antaneet hänelle mahdollisuutta kehittää kykynsä täydellistä voimaa. Lisäksi hän on erittäin tuottava ja aktiivinen. Vuosina 1908–1911 hän antoi yksityistunteja maalari I. Mashkovin taidestudiossa. Natalia palaa myös taiteisiin ja käsityöhön: kirjoittaa piirroksia taustakuviin, piirtää talon friisejä. Taiteilija osallistuu futuristien yhteiskunnan toimintaan tekemällä yhteistyötä V. Khlebnikovin ja A. Kruchenykhin kanssa.
Vuonna 1913 Goncharova ammuttiin kokeellisessa elokuvassa "Lady futuristien kabareessa nro 13", nauhaa ei säilytetty. Ainoa jäljellä oleva kehys vangitsee paljaan Goncharovan M. Larionovin sylissä. Vuonna 1914 hän vieraili jälleen Pariisissa S. Diaghilevin kutsusta. Vuonna 1915 taiteilija kohtasi vakavia sensuurivaikeuksia. Vuonna 1916 hän sai ehdotuksen maalata kirkko Bessarabiassa, mutta sota esti nämä suunnitelmat.
Näyttelytoiminta
1910-luvulla Goncharova näytti paljon, osallistuu taideyhdistysten toimintaan. Vuonna 1911 hän järjesti yhdessä M. Larionovin kanssa näyttelyn “Jack of Diamonds”, vuonna 1912 - “Donkey's Tail”, “Golden Fleece Salon”, “Art of Art”, “Kohteet”, “No. 4”. Taiteilija oli osa Münchenin Blue Horseman -yhteiskuntaa. Goncharova tuki aktiivisesti lukuisia tuollaisia toimia ja yrityksiä. Yhdessä futuristien kanssa hän käveli Pietarin ympäri maalatulla kasvolla, joka näytteli heidän elokuvissaan. Lähes kaikki nämä tapahtumat, näyttelyt mukaan lukien, päättyivät skandaaleihin ja poliisin kutsuihin.
Vuonna 1914 pidettiin suuri henkilökohtainen näyttely Goncharovan teoksista, täällä oli näytteillä 762 maalausta. Mutta oli myös skandaali: osa työstä vetäytyi moraalittomuudesta ja yleisön maun loukkaamisesta.
Syy tällaisiin avantgarde-tapahtumien liiallisuuksiin oli usein Natalia Goncharova, taiteilija, jonka näyttely näytti viimeksi Venäjällä vuonna 1915. Sen jälkeen Venäjä ei koskaan nähnyt tämän alkuperäisen taiteilijan henkilökohtaisia näyttelyitä.
Sensuuri ja rajoitukset
Vuonna 1910 vapaan estetiikan seuran näyttelyssä Natalia Goncharova, taiteilija, jonka teokset on toistuvasti tunnustettu moraalittomiksi, näyttää useita maalauksia alastomien naisten kanssa paleoliittisen Venuksen hengessä. Teokset pidätettiin pornografisesti, mikä ei ollut tyypillistä tsaari-Venäjälle sillä ajanjaksolla, jolloin taideteokset eivät kuulu sensuurin piiriin. Uuden skandaalin jälkeen Natalian isä kirjoittaa sanomalehdelle avoimen kirjeen, jossa hän kritisoi kriitikkoja siitä, ettei hän nähnyt tyttären teoksissa elävää luovuuden henkeä.
Vuonna 1912 kuuluisalla Donkey Tail -näyttelyllä Natalia Goncharova, taiteilija, jolla on vakiintunut avantgarde-maine, näytti neljä maalia, nimeltään ”Evangelists”. Tämä työ aiheutti raivoa sensuurien keskuudessa pyhien ei-triviaalisella kuvauksella. Vuonna 1914 22 teosta poistettiin taiteilijan henkilökohtaisesta näyttelystä, jonka jälkeen sensuurit menivät jopa oikeuteen syyttäen Goncharovaa jumalanpilkosta pyhäkköjen yli. Monet tuon ajan taiteilijat puolustivat häntä: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Asia lakimies M. Khodasevichin ansiosta tapaus voitettiin, sensuurikielto kumottiin. Goncharova valitti ystävilleen, etteivätkö he ymmärtäneet häntä, että hänet toivoi usko Jumalaan.
Goncharova - kuvittaja
Natalia Goncharova on taiteilija, joka kokeili itseään erilaisissa manifestaatiomuodoissa. Hänen ystävyytensä futuristien kanssa sai hänet kirjagrafiikkaan. Vuonna 1912 hän kirjoittaa A. Kruchenykhin ja V. Khlebnikovin, Mirskontsan ja Pelin helvetin kirjat. Vuonna 1913 - A. Kruchenykhin teos “Blast”, ”Erakot. Deserts "ja kokoelma" Zadok tuomarit nro 2 "-kirja K. Bolshakova. Goncharova oli yksi ensimmäisistä kirja-aikatauluista Euroopassa, joka käytti kollaasitekniikkaa. Joissakin teoksissaan hän esiintyy tasavertaisesti kirjoittajien kanssa.
Esimerkiksi A. Kruchenykhin teoksessa ”Kaksi runoa” on seitsemän piirrosta seitsemällä sivulla, jotka muodostavat teoksen idean samalla tavalla kuin sanat. Myöhemmin ulkomailla N. Goncharova loi piirroksia saksalaiselle kustantajalle "Tale of Igor Campaign" ja "Tales of Tsar Saltan".
maastamuutto
Vuonna 1915 Natalia Sergeyevna Goncharova (avantgarde-taiteilija) lähti yhdessä elämäkumppaninsa M. Larionovin kanssa Pariisiin työskentelemään Sergei Diaghilev -teatterin kanssa. Vallankumous esti heitä palaamasta Venäjälle. He asettuivat Pariisin latinalaiseen kortteliin, jossa he vierailivat koko Venäjän maastamuuton väreissä.
Ranskassa pari liittyi orgaanisesti paikallisten boheemien piiriin. Nuoret järjestivät hyväntekeväisyyspalloja tavoitteleville maalareille. Goncharova-Larionovin talossa vieraili usein Nikolai Gumilev, myöhemmin Marina Tsvetaeva, josta tuli erittäin ystävällinen Natalya Sergeevnan kanssa.
Goncharova työskenteli paljon pakkosiirtolaisuuden vuosina, mutta hän ei selvinnyt niin luovasta räjähdyksestä kuin 10-luvulla Venäjällä. Vaikka hänen jaksot ”Peacocks”, “Magnolias”, “Spiky Flowers” puhuvat hänestä kypsäksi ja kehittyväksi maalaritaideksi.
Teatteriteos
Natalia Goncharova on taiteilija, jonka teatterista on tullut todellinen kutsumus. Hän työskenteli A. Tairovin kanssa Kamariteatterissa “Tuulettimen” tuotannolla. V. Meyerhold arvosti tätä työtä suuresti. Myös 10-luvulla hän aloittaa yhteistyön S. Diaghilevin kanssa järjestämällä tuotantoja hänen "Venäjän vuodenaikoissa". Pariisissa hän työskentelee balettien "Firebird", "Spain" ja "Wedding" kanssa. Goncharova jatkaa yhteistyötä tämän teatterin kanssa myös impresario-ohjelman kuoleman jälkeen.
Paras työ
Maailmassa ei ole paljon naistaiteilijoita, etenkin menestyviä. Yksi sellaisista ainutlaatuisista naisista oli Natalia Goncharova. Taiteilija, jonka espanjalainen myytiin yli 6 miljoonaa puntaa, jätti rikkaan perinnön. Hänen töitään on monissa maailman suurimmissa museoissa ja yksityisissä kokoelmissa. Parhaita teoksia ovat: “Kankaan pesu”, “omenan poiminta”, “espanjalaiset naiset”, “Bird-Phoenix”, “metsä”, “lentokone junan yli” -sarja. Natalia Goncharova on naistaiteilija, jonka maalaukset ovat korkeimmat. Hänen työnsä, Apple Harvest (1909), huutokaupattiin lähes viiden miljoonan punnan edestä.
