Viime vuonna oli kuuluisan Neuvostoliiton epäkonformistisen kuvanveistäjän ja taiteilijan Vadim Sidurin 90. syntymäpäivä. Hän syntyi Ukrainassa, mutta Vadim työskenteli Venäjällä. Hänen veistoksiaan asennettiin Saksaan. Ja Venäjän pääkaupungissa on maan ainoa Vadim Sidur -museo (tämä on rakennus, jossa hänen työpajansa aiemmin sijaitsi). Se esittelee tämän mestarin teoksia, selkeästi vastakohtana kaatoneille, jotka olivat olemassa sosialistisen realismin aikakaudella.
Kuka on Vadim Siddur?
Vadim Abramovich Sidur ei ole vain kuvanveistäjä, graafikko ja maalari. Hän on myös filosofi, proosakirjailija ja runoilija. Vadim Abramovich Sidur vietti sodassa vain useita kuukausia, mutta hän sanoi itselleen, että hänen elämänkokemuksensa käsittää 80% armeijasta.
Latovkan kylässä, joka sijaitsee joen laaksossa. Ingulets, vuonna 1944 käytiin kiihkeitä taisteluita. Vadim Sidur oli täällä. Saavuttuaan kotikaupunkiinsa 18-vuotiaana vanhempana luutnantina, hän näki jo, ettei talosta, jossa hän syntyi ja kasvoi, jäänyt mitään. Hänet melkein tapettiin sodassa. Sidurille annettiin kuitenkin toinen elämä. 19-vuotiaana Vadimista tuli ryhmän II vammainen. Hän sai useita sotilaallisia mitaleita, mikä ei kuitenkaan ollut lohduttavaa.
Vadim rakasti kuvanvetoa ja piirtämistä lapsuudestaan asti. Hän kuitenkin haaveili lääkärin urasta. Vadim Abramovich opiskeli vuoden Dushanben lääketieteellisessä instituutissa, mutta huomasi pian, ettei voi koskaan tylsää myötätuntoaan ihmisen kipua kohtaan. 21-vuotiaana hän saapui toiseen operaatioon Moskovaan ja siirtyi Stroganov-kouluun monumentaalisen veistoksen tiedekunnassa. Suurin osa kuvanveistäjän luomuksista on alasti ja näennäisesti puolustamattomia kipua, onnettomuuksia ja ympäröivää maailmaa vastaan.
LeSS-ryhmän perustaminen
Lyhyen Hruštšovin sulamisen aikana Vadim osallistui "uuden aallon" näyttelyihin. Yhdessä Nikolai Silisin ja Vladimir Lemportin kanssa hän perusti LeSS-ryhmän. Hän sai tuottavia tilauksia. Esimerkiksi Varsovan tiede- ja kulttuuripalatsi uskoi hänelle veistoksellisen suunnittelun. Vadim Sidur hyväksyttiin taiteilijaliittoon. Hänelle annettiin työpaja. Vadim Abramovich vuonna 1961, ensimmäisen sydänkohtauksen jälkeen, selvisi ihmeellisesti. Vuonna 1962 silloin kuuluisan näyttelyn tappio Manegessa toteutettiin.
Vadim Sidur ei harjoittanut rivejä, työskennellyt eristyksissä eikä koskaan liittynyt mihinkään muuhun ryhmään kuin yllä mainittuun. Hänellä ei edes ollut kotona näyttelyitä. Neuvostoliiton viranomaiset eivät tunnustaneet Sidduria, joka oli epärehellisessä asemassa. Vuonna 1986 Vadim kuoli.
Museon avaaminen
Kolme vuotta hänen kuolemansa jälkeen, vuonna 1989, Vadim Sidur -museo avattiin Moskovaan. Vuonna 2011 hänestä tuli osa Manege, museo- ja näyttelyyhdistys. Vuoden kuluttua Vadim Sidurin museo suljettiin virallisesti korjauksia varten. Työtä ei kuitenkaan aloitettu - hänen tulevaisuuden kohtalonsa ei ollut tiedossa. Jonkin ajan kuluttua kunnostusta päätettiin lykätä ja kosmeettinen meikki tehdä niin pian kuin mahdollista, minkä jälkeen näyttely avataan mestarin vuosipäivänä.
Pysyvän näyttelyn nimi oli "Etsimään ihmistä". Kuvanveistäjän teoksissa yksi pääaiheista oli ihmisten rajatila elämän ja kuoleman välillä.
Albert Einsteinin muotokuva
Saapuessaan Vadim Sidur -museoon, näet monia mielenkiintoisia teoksia, mutta tämä on syytä mainita erikseen. Vadim Abramovich loi 1970-luvulla yhden kuuluisimmista teoksistaan - Albert Einsteinin muotokuvan. Hän on kaksipäinen: toisaalta näemme luojan majesteettisen kasvon ja toisaalta - saman kasvot, kuitenkin kauhun vääristämänä siitä ymmärtämisestä, mitä hänelle tehtiin. Tosiasia, että elokuussa 1939 Albert Einstein lähetti yhdessä kollegoineen kirjeen Rooseveltille tarpeesta tehostaa toimintaa, joka liittyy atomipommin luomiseen ja Yhdysvaltain uraanin toimittamiseen. Tämä merkitsi atomiprojektin alkua.
80-luvun puolivälissä Siddurin työpajaan vierailivat fyysikot laboratoriosta, jossa Einstein työskenteli viime vuosina. Nähdessään tämän muotokuvan he hämmästyivät siitä, kuinka välittää tällainen moderni muovikieli uskomattoman muotokuvan kaltaiselta ja täydelliseltä elämältä. Siddur Amerikan tutkijoiden pyynnöstä teki kipsikopion tästä muotokuva. Hän esitteli sen Neuvostoliiton tiedeakatemialle, joka välitti sen amerikkalaisille. Veistos on valettu pronssiin ja asennettu Amerikkaan.
V. L. Ginzburgin muotokuva
Museossa on myös muita muotokuvia, jotka eivät ole yhtä merkittäviä. Yksi heistä on Ginzburg Vitaliy Lazarevich, Nobel-palkinnon saaja ja kuvanveistäjän ystävä. Lähistöllä on yhteinen valokuva Ginzburgista, Vadim Sidurista ja muotokuva Vitaly Lazarevichista.
Huutavia veistoksia
Yhdessä Sidurille omistettuissa artikkeleissa sanottiin, että hänen teoksensa kiellettiin asentamasta Moskovan kaupungin Voittopuistoon, koska pääkaupunki ei väitetysti tarvitse veistoksia, jotka “huutavat”. Vadim Sidur ei kuitenkaan olisi voinut tehdä toisin. Hänen veistoksensa heijastivat sitä, mikä oli hänen sielussaan, ja pyysi ulkoa. Kauheat vaikutelmat sodan jälkeen, joka aiheuttaa lukemattomia uhrauksia ja loputtomia katastrofeja, ei antanut mestarille mahdollisuuden aalloitua, lakata jakamasta ajatuksiaan maailman kanssa koko ihmiskunnan kohtalosta. Hän ei voinut auttaa, mutta varoitti meitä mahdollisista maailmanlaajuisista katastrofeista. Siksi näemme joissakin teoksissa ympäröivän maailman haurauden ja kauneuden, kun taas toisissa esitetään sitä vastoin sitä, mikä voi johtua ihmisten sieluttomasta asenteesta luontoon ja väkivaltaan. Vadim Sidur ei yksinkertaisesti voinut olla hiljaa tästä. Hänen veistoksensa eivät sovi yhteen sovittamattoman sosiaalisen aseman vuoksi eivät olleet kovin suosittuja kirjoittajan elämän aikana. Nykyään tilanne onneksi on muuttunut.
Arkun taide
Sidduria voidaan kutsua taiteilija-profeettaksi. Hänen tehtävänään on tavoittaa jokainen meistä, varoittaa uusien sotien, maailmanlaajuisten katastrofien ja luonnonkatastrofien tulevasta. Tätä tarkoitusta varten hän käyttää mitä tahansa materiaalia. Kellari kellarissaan seisauksen aikana hän luo arkkua. Nämä ovat koostumuksia, jotka on valmistettu autojen moottoreiden osista, viemäriputkista ja muista ihmisen sivilisaation jätteistä.
Nämä teokset ovat varoitus eläville siitä, että heidän sieluton asenne maailmaan johtaa siihen, että arkun taide voittaa. Rauhan profeetat huutavat siitä, jotka venyttävät metalliset kannot, ihmiskehojen jäänteet teoksessa "Kokeilukenttä". Arkun taidetta pidetään Vadim Sidurin teoksen huipulla. Nämä eivät ole vain roskakorista valmistettuja esineitä, joita on varastoitu vuosien ajan Siddurin työpajassa. Tämä on koko filosofia, jonka pääteesi on, että jokainen ei voi syntyä, mutta jokaisen pitäisi kuolla. Tämä on rehellinen, metaforinen, vihainen taide. Siddur, leikkien lomakkeen kanssa, pyrkii osoittamaan ihmisen olemuksen mahdollisimman todenmukaisesti.
Siddur-piirustukset
Taiteilija Vadim Sidur on luonut monia mielenkiintoisia teoksia. Hänen teoksissaan - itku, kipu, sääli, varoitus, mutta myös rakkaus, arkuus, myötätunto. Nämä tunteet löytyvät mestarin kuvista I. Merasin romaaneille, jotka koskevat Liettuan getossa eläviä juutalaisia. Samat tunteet näkyvät hänen kaiverruksissaan, vesiväreissä, piirustuksissa. Kuten veistoksissakin, ikuiset, raamatulliset teemat vaihtelevat. Sekä mestarin kuvassa olevat naiset että miehet ovat kauniita. Monet taiteilija Vadim Siddurin luomista teoksista ovat eroottisia. Vadim Abramovich peitti hänen Moskovan asunnossaan seisovat tavanomaiset seinäkaapit värikkäällä maalauksella. Edessämme on kaunis alasti Adam ja Eve. Ne auttavat vihreys, kukat, linnut, kalat ja eläimet. Siddur-museossa esitetään usein osa tästä maalauksesta. Näyttely oli nimeltään "Paratiisi-elämä käytävällä". Raamatun teema Siddurin teoksissa sai yleismaailmallisen eikä vain kansallisen äänen.
Työpajan kohtalo Siddurin kuoleman jälkeen
Mutta kaikkia näitä teoksia voitiin odottaa isännästä kuolleen surullisen kohtalon jälkeen. Tosiasia, että taiteilija vuokrasi kellarikokouksen MOSH: lta. Mitä tapahtuisi satoille raskaille ja laajoille taideteoksille, kuinka ne olisivat säilyneet, jos vuokra-aikaa ei olisi pidennetty? Siddur ajatteli tätä viime päiviin asti. Jo sairaalassa hän kirjoitti runoja täynnä ahdistusta:
"Mikä tulee olemaan minun lasteni kanssa
Kun katoan."
Tietenkin puhuimme veistoksista. Kuoleman jälkeen perillisten oli taisteltava työpajan säilyttämiseksi. Taistelu menestyi sen jälkeen, kun V. L. Ginzburgin artikkeli "Veistoksia, joita emme näe" ilmestyi vuonna 1987. Sen kirjoittaja on Vadimin läheinen ystävä. Nykyään museosta on tullut yksi Moskovan näkyvimmistä kulttuurikeskuksista. Tuhannet ihmiset tulivat tänne, jotka jättivät innoissaan muistiinpanoja arvostelukirjaan. Vadimin teosten näyttelyä päivitetään jatkuvasti tänään: museonäyttelyt eivät mahtuisi kaikkiin samaan aikaan.
Museo tänään
Vadim Sidur -museo on paikka, jossa hänen työnsä edustavat erilaisia aikoja: realistisesta plastillisuudesta, joka on ominaista 50-luvun puolivälille, avantgarde-arkkuun ja edellä mainittuihin Rauta-profeetoihin, jotka jakoivat salin.
Jälleenrakennuksen jälkeen Moskovan valtionmuseo Vadim Sidur osti myös luentosalin / elokuvateatterin. Luennot ja dokumentit näytetään täällä. Museossa on myös pianovyöhyke. Se on tarkoitettu runousiltoihin ja kamarikonsertteihin. Nykyään museo on moderni paikka. Täältä löydät mielenkiintoisia mestariteoksia, mukavan ympäristön ja monia koulutusohjelmia.
Tällaisen mielenkiintoisen kuvanveistäjän, kuten Vadim Sidurin, entisessä työpajassa on seuraava osoite: Moskova, Almazin tekninen keskus, ul. Novogireevskaya, d.37a.
