Mikä on Japanin taiteellinen kulttuuri? Kuinka sen kehitys tapahtui? Vastaamme näihin ja muihin artikkelissa esitettyihin kysymyksiin. Japanilainen kulttuuri muodostui historiallisen liikkeen seurauksena, joka alkoi, kun japanilaiset muuttivat mantereelta saaristoon ja syntyi Jomon-ajan sivilisaatio.
Tämän kansan nykyiseen valaistumiseen vaikuttavat voimakkaasti Eurooppa, Aasia (etenkin Korea ja Kiina) ja Pohjois-Amerikka. Yksi japanilaisen kulttuurin merkkeistä on sen pitkä kehitys ajanjaksona, jolloin valtio oli täysin eristynyt (sakoku-politiikka) kaikista muista maista Tokugawa Shogunate -kauden aikana, joka kesti XIX vuosisadan puoliväliin - Meiji-aikakauden alkuun.
vaikutus
Kuinka Japanin taiteellinen kulttuuri kehittyi? Sivilisaatioon vaikuttivat merkittävästi maan eristyksellinen alueellinen sijainti, ilmasto- ja maantieteelliset ominaispiirteet sekä luonnonilmiöt (taifuunit ja usein maanjäristykset). Tämä ilmeni väestön poikkeuksellisessa asenteessa luontoa kohtaan elävänä olentona. Japanin kansallisen luonteen piirre on kyky ihailla maailmankaikkeuden nykyistä kauneutta, joka ilmaistaan pienen maan monenlaisissa taiteissa.
Japanin taiteellinen kulttuuri luotiin buddhalaisuuden, shintoismin ja konfutsianismin vaikutelmassa. Samat suunnat vaikuttivat sen jatkokehitykseen.
Muinaisina aikoina
Olen samaa mieltä, Japanin taidekulttuuri on upea. Shintoismin juuret ovat muinaisina aikoina. Buddhalaisuus, vaikka se ilmestyi ennen aikamme, alkoi levitä vasta viidennellä vuosisadalla. Heyan-aikaa (8.-12. Vuosisataa) pidetään Japanin valtiollisuuden kultakautena. Samaan aikaan tämän maan viehättävä kulttuuri saavutti korkeimman pisteen.
Kungfutsianismi ilmestyi 1300-luvulla. Tässä vaiheessa Konfutse- ja buddhalaisuusfilosofia erotettiin toisistaan.
hieroglyfit
Japanin taiteellisen kulttuurin imago sisältyy ainutlaatuiseen runoon nimeltä haiku (hoku). Tässä maassa on myös hyvin kehittynyt kalligrafian taide, joka legendan mukaan syntyi taivaallisista jumalallisista kuvista. Juuri he hengittivät elämää kirjoittamiseen, joten väestö on herkkä jokaiselle merkille oikeinkirjoituksessa.
Huhutaan, että hieroglifit esittelivät japanilaisen kulttuurin, koska heistä ilmestyivät jäljitettävät kuvat. Hieman myöhemmin havaittiin vahva yhdistelmä maalauselementtejä ja runo yhdessä teoksessa.
Jos opiskelet japanilaista vieritystä, huomaat, että teos sisältää kahdentyyppisiä merkkejä. Nämä ovat merkkejä kirjoittamisesta - tulosteita, runoja, kolofeenia ja myös viehättäviä. Samaan aikaan Kabuki-teatteri saavutti suuren suosion. Erilaista teatteria - mutta - suosii pääasiassa sotilashenkilöstö. Japanin samurai, heidän vakavuudellaan ja julmuudellaan oli voimakas vaikutus Butiin.
maalaus
Keskiaikaisen Japanin taiteellista kulttuuria ovat tutkineet monet asiantuntijat. Valtava rooli sen muodostumisessa oli maalaus kaiga, joka japanin kielellä tarkoittaa piirrosta tai kuvaa. Tätä taidetta pidetään valtion vanhimpana maalaustyyppinä, jonka määrää valtava määrä ratkaisuja ja muotoja.
Siinä luonto on erityinen paikka, joka määrittelee pyhän periaatteen. Seinämaalausten jakaminen sumi-e: ksi ja yamato-e: ksi on ollut olemassa kymmenennen vuosisadan jälkeen. Ensimmäinen tyyli kehittyi lähempänä nelitoistatoista vuosisataa. Se on eräänlainen yksivärinen akvarelli. Yamato-e ovat vaakatasossa taitetut rullat, joita käytettiin yleisesti kirjallisten teosten suunnittelussa.
Hieman myöhemmin, 1700-luvulla, maa ilmestyi tulostavan tableteille - ukiyo-e. Mestarit kuvaavat maisemia, geišas, Kabuki-teatterin kuuluisia näyttelijöitä. Tämän tyyppisellä maalaustyylillä 1800-luvulla oli voimakas vaikutus eurooppalaiseen taiteeseen. Nousevaa trendiä kutsuttiin japanilaiseksi. Keskiajalla Japanin kulttuuri meni maan rajojen ulkopuolelle - he alkoivat käyttää sitä tyylikkäiden ja muodikkaiden sisustusten suunnittelussa ympäri maailmaa.
kaunokirjoitus
Ah, kuinka kaunis Japanin taidekulttuuri on! Ymmärtäminen harmoniasta luonnon kanssa näkyy jokaisessa sen segmentissä. Mikä on moderni japanilainen kalligrafia? Sitä kutsutaan shodoksi (”ilmoitusten tapa”). Kalligrafia, kuten kirjoittaminen, on pakollinen ala Japanin kouluissa. Tutkijat ovat havainneet, että tämä taide tuli sinne samanaikaisesti kiinalaisen kirjoituksen kanssa.
Muuten, muinaisina aikoina ihmisen kulttuuria arvioitiin hänen kalligrafian tason perusteella. Nykyään kirjoittamistapoja on paljon, ja buddhalaiset munkit kehittävät niitä.
veistos
Kuinka japanilainen kulttuuri syntyi? Tutkimme ihmisen tämän alueen kehitystä ja tyyppejä niin paljon kuin mahdollista. Veistos on Japanin vanhin taidetta. Muinaisina aikoina maan maat tekivät epäjumalan hahmoja ja ruokailuvälineitä keramiikasta. Sitten ihmiset alkoivat rakentaa haudoille patsaita palatusta savista luodusta hanibista.
Veistoksellisen käsityön kehitys modernin japanilaisen kulttuurin yhteydessä liittyy buddhalaisuuden leviämiseen valtiossa. Yksi japanilaisten muistomerkkien vanhimmista edustajista on puusta valmistettu Amitabha Buddhan patsas, joka sijaitsee Zenko-ji-temppelissä.
Veistokset tehtiin usein baareista, mutta ne näyttivät erittäin rikkailta: käsityöläiset peittivät ne lakalla, kullalla ja kirkkailla väreillä.
origami
Pidätkö Japanin taidekulttuurista? Ymmärtäminen harmoniasta luonnon kanssa antaa unohtumattoman kokemuksen. Japanilaisen kulttuurin ominaispiirre oli uskomattomat origami-tuotteet (”taitettu paperi”). Tämä taito johtuu alkuperästään Kiinasta, missä itse asiassa keksittiin pergamentti.
Ensinnäkin ”taitettua paperia” käytettiin uskonnollisissa rituaaleissa. Tämä taide voi tutkia vain yläluokkaa. Mutta toisen maailmansodan jälkeen origami jätti aatelisten arvohenkilöt ja löysi ihailijoidensa koko maapallolta.
ikebana
Kaikkien tulisi tietää, mikä on itämaiden taiteellinen kulttuuri. Japani on panostanut kehitystyöhön paljon työtä. Toinen osa tämän uskomattoman maan kulttuuria on ikebana ("tuoreet kukat", "kukien uusi elämä"). Japanilaiset ovat estetiikan ja yksinkertaisuuden faneja. Juuri nämä kaksi ominaisuutta sijoitetaan teoksiin. Kuvien hienostuminen saavutetaan kasvillisuuden luonnollisen kauneuden hyödyllisellä hyödyntämisellä. Ikebana, kuten origami, toimi myös osana uskonnollista seremoniaa.
pikkukuvat
Todennäköisesti monet ovat jo ymmärtäneet, että muinaisen Kiinan ja Japanin taiteellinen kulttuuri ovat tiiviisti toisiinsa liittyviä. Ja mikä on bonsai? Tämä japanilainen ainutlaatuinen kyky viljellä melkein tarkkaa pienoiskoosta oikeasta puusta.
Japanissa myös netsuken valmistus on yleistä - pienet veistokset, jotka ovat eräänlainen avaimenperä. Usein tällaiset hahmot kiinnitettiin japanilaisten vaatteisiin, joilla ei ollut taskuja. He eivät vain sisustaneet häntä, vaan toimivat myös erottuvana vastapainona. Riipukset tehtiin avaimen, pussin, korikorin muodossa.
Maalauksen historia
Muinaisen Japanin taidekulttuuri kiinnostaa monia ihmisiä. Tämän maan maalaus syntyi japanilaisen paleoliittikauden ajalta ja kehittyi tällä tavalla:
- Yamato-kausi. Asukan ja Kofunin päivinä (IV – VII vuosisadat) samaan aikaan hieroglifien käyttöönoton, Kiinan mallin mukainen valtionhallinnon luomisen ja buddhalaisuuden popularisoinnin myötä Japaniin tuotiin Kiinasta monia taideteoksia. Sen jälkeen nousevan auringon maassa alettiin toistaa kiinalaisia maalauksia.
- Naran aika. VI ja VII vuosisadalla. Buddhalaisuus kehittyi edelleen Japanissa. Tältä osin uskonnollinen maalaus alkoi kukoistaa, sitä käytettiin koristamaan aristokratian rakentamia lukuisia temppeleitä. Yleensä Naran aikakaudella veistoksen ja taiteen kehittäminen oli suurempi kuin maalaamisessa. Tämän sarjan varhaisia maalauksia ovat maalaukset Horyu-ji-temppelin sisäseinillä Naran prefektuurissa, jotka kertovat Shakyamuni Buddhan elämästä.
- Heianin aika. Japanilaisessa maalauksessa, alkaen 10. vuosisadasta, korostetaan Yamato-e-suuntausta, kuten yllä kirjoitimme. Tällaiset maalaukset ovat kirjojen havainnollistamia vaakasuoria vierityksiä.
- Muromachin aikakausi. XIV vuosisadalla keitto-e (yksivärinen yksivärinen) tyyli ilmestyi, ja XVII vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. taiteilijat alkoivat tulostaa kaiverruksia tableteille - ukiyo-e.
- Azuti-Momoyama -kauden maalaus on jyrkästi vastakohta Muromachi-ajan maalaukseen. Sillä on monivärinen tyyli, jossa hopea- ja kultakalvoa käytetään laajalti. Tänä aikana Kanon oppilaitoksella oli suuri arvovalta ja kuuluisuus. Sen perustaja oli Kano Eitoku, joka maalasi katot ja liukuovet erillisiin huoneisiin. Tällaiset piirustukset koristivat sotilaallisen aristokratian linnoja ja palatseja.
- Meijin aikakausi. Taide jaettiin 1800-luvun jälkipuolelta lähtien kilpaileviin perinteisiin ja eurooppalaisiin tyyleihin. Meiji-aikakaudella Japanissa tapahtui suuria sosiaalisia ja poliittisia muutoksia viranomaisten järjestämässä nykyaikaistamis- ja eurooppalaistamisprosessissa. Nuoria lupaavia taiteilijoita lähetettiin ulkomaille opiskelemaan, ja ulkomaiset maalarit tulivat Japaniin luomaan koulutaiteohjelmia. Olkoon niin, että länsimaisen taiteellisen tyylin alkuperäisen uteliaisuuden lisääntymisen jälkeen heiluri heilahti vastakkaiseen suuntaan, ja japanilainen perinteinen tyyli elpyi. Vuonna 1880 länsimaisen tavan kiellettiin virallisissa näyttelyissä ja niitä kritisoitiin voimakkaasti.
runous
Muinaisen Japanin taidekulttuuria tutkitaan edelleen. Sen ominaisuus on monipuolisuus, jotkut synteettiset, koska se syntyi eri uskontojen vaikutelmassa. On tiedossa, että japanilainen klassinen runous syntyi jokapäiväisestä elämästä, toiminut sen sisällä ja sen maallisuus säilyi jossain määrin nykyisen runon perinteisissä muodoissa - kolmesta sadasta haikua ja viiden sadanteen säiliöön, jotka erottuvat korostetusta massahahmosta. Muuten, juuri tämä laatu erottaa heidät "ilmaisesta jakeesta", joka vetoaa elitismiin, joka ilmestyi Japanissa 1900-luvun alussa eurooppalaisen runouden vaikutelmassa.
Oletko huomannut, että Japanin taiteellisen kulttuurin kehitysvaiheet ovat monipuolisia? Runolla oli erityinen rooli maan yhteiskunnassa. Yksi tunnetuimmista genreistä on hoku, voit ymmärtää sen vain perehtymällä sen historiaan.
Hän ilmestyi ensimmäisen kerran Heian-aikakaudella, oli samanlainen kuin soitotyyli, joka oli eräänlainen poisto runoilijoille, jotka halusivat ottaa tauon wahin ajatuksellisista säkeistä. Haikista tuli itsenäinen tyylilaji 1500-luvulla, kun ranga muuttui liian vakavaksi, ja haiku luottaa puhuttuun kieleen ja oli edelleen humoristinen.
Japanin taiteellista kulttuuria kuvaillaan tietysti lyhyesti monissa teoksissa, mutta yritämme puhua siitä yksityiskohtaisemmin. Tiedetään, että keskiajalla yksi kuuluisimmista japanilaisista kirjallisuustyyleistä oli tanka (”lakoninen kappale”). Useimmissa tapauksissa tämä on viiden stanzan koostuva pari stanzasta, joilla on kiinteä määrä tavuja: 5-7-5 tavua ensimmäisen stanzan kolmella rivillä ja 7-7 toisen rivillä. Sisällön suhteen säiliössä käytetään seuraavaa mallia: ensimmäinen stanza edustaa tiettyä luonnollista kuvaa ja toinen kuvaa tämän kuvan kanssa yhteisen ihmisen tunnetta:
- Syrjäisessä erämaassa
Fasaanin pitkäsahainen torkitseminen -
Tämä pitkä, pitkä yö
Voinko nukkua yksin? (Kakinomoto no Hitovaro, 8. vuosisadan alku, käännös Sanovichista.)
Japanilainen dramaturgia
Monet väittävät, että Kiinan ja Japanin taiteellinen kulttuuri on kiehtovaa. Pidätkö lavataiteesta? Nousevan aurinkoisen maan perinteinen dramaturgia on jaettu joruriin (nukketeatteri), ei-teatterin dramaturgiaan (kyogen ja yokyoku), Kabuki-teatteriin ja shingekiin. Tämän taiteen tapoilla on viisi teatterityötä: kyogen, mutta, bugaku, kabuki ja bunraku. Kaikki nämä viisi perinteitä ovat saatavilla tänään. Valtavista eroista huolimatta niitä yhdistävät yleiset esteettiset periaatteet, jotka löysivät japanilaisen taiteen. Muuten, Japanin dramaturgia sai alkunsa nro.
Kabuki-teatteri ilmestyi 1700-luvulla ja saavutti huippunsa 1800-luvun loppuun mennessä. Mainitun ajanjakson aikana kehittynyt esitysmuoto säilyy Kabukin nykyisillä vaiheilla. Tämän teatterin esitykset, toisin kuin No-kohtaukset, keskittyvät kapealle muinaisen taiteen faneille, on suunniteltu yleisölle. Kabuki-taitojen juuret juontuvat koomikoiden ideoista - pienten farssien esiintyjät, tanssista ja laulamisesta koostuvat kohtaukset. Kabukin teatterimestari imeytyi dzerurin ja ei-elementteihin.
Kabuki-teatterin esiintyminen liittyy Kioton buddhalaisen pyhäkön O-Kuniin työntekijän nimeen (1603). O-Kuni esiintyi lavalla uskonnollisilla tansseilla, joihin sisältyi Nembutsu-odorin kansatansseja. Hänen esityksensä oli leikattu sarjakuvien näytelmien kanssa. Tässä vaiheessa tuotantoja kutsuttiin yujo-kabuki (Kabuki courtesans), O-Kuni-kabuki tai onna-kabuki (naisten Kabuki).
kaiverrukset
Viime vuosisadalla eurooppalaiset ja sitten venäläiset kohtasivat kaiverruksen kautta japanilaisen taiteen ilmiötä. Samaan aikaan nousevan auringon maassa puun piirtämistä ei ensin pidetty taitona, vaikka sillä oli kaikki massikulttuurin ominaisuudet - edullisuus, saavutettavuus, liikkuvuus. Ukiyo-e-ystävät pystyivät saavuttamaan korkeimman selkeyden ja yksinkertaisuuden sekä tonttien toteutuksessa että valinnassaan.
Ukiyo-e oli erityinen taidekoulu, joten hän pystyi nimittämään joukon merkittäviä mestareita. Joten Hisikawa Moronobu (1618-1694) nimi liittyy juoni-kaiverrusten kehitysvaiheen alkuvaiheeseen. 1700-luvun puolivälissä loi Suzuki Harunobun ensimmäinen moniväristen kaiverrusten asiantuntija. Hänen teoksensa päämotiivit olivat lyyriset kohtaukset, joissa ei kiinnitetty huomiota toimintaan, vaan tunnelmien ja tunteiden välitykseen: rakkaus, arkuus, suru. Kuten Heian-aikakauden hienostunutta taidetta, myös ukiyo-e-virtuoosit herättivät uudistuneessa kaupunkiympäristössä naisen hienovaraisen kauneuden poikkeuksellisen kultin.
Ainoa ero oli, että Heyanin ylpeiden aristokraattien sijasta kaiverruksissa oli kaiverrettu Edo-viihdealueiden kaiverrettuja geishoja. Taiteilija Utamaro (1753-1806) on ehkä ainutlaatuinen esimerkki maalaushistoriassa ammattilaisen, joka on omistautunut työtään kuvaamaan naisia erilaisissa asennoissa ja käymälöissä, erilaisissa elämäntilanteissa. Yksi hänen parhaista töistään on kaiverrus "Geisha Osama", joka varastoidaan Moskovaan, A. Puškinin maalausmuseoon. Taiteilija epätavallisen hienovaraisesti välitti eleen ja mielialan, ilmeiden yhtenäisyyden.
