Sirkus elää legendoilla ja perinteillä. Suurten taiteilijoiden näkymätön henki, jotka esiintyivät kerran vanhojen sirkuksien areenoilla, ikään kuin keskittyy kupolin alle ja tukee nykyaikaista sirkuksen nuorta. Ja yleisölle tämä käsittämätön kuva luo juhlan ja mysteerin illuusion, joka ympäröi kaikki oven edessä kynnyksen ylittäneet. Tunnet tämän täysin, kun vierailet Saratovin sirkussa. Veljekset Nikitin - yksi Venäjän vanhimmista kiinteistä sirkuksista.
Nikitin-veljessirkuksen historia
Legendat alkavat jokapäiväisistä, jokapäiväisistä tapahtumista. Kuinka muuten harkita veljien Pietarin, Akimin ja Dmitri Nikitinin - taiteilijoiden ja haluttavien sirkusyrittäjien paluuta vuonna 1873 kotimaahansa Saratoviin. Veljesten ilmestyminen kaupunkiin käytti heti hyväksi Saratovin kiertomatkan omistajan Emmanuel Baranekin. Pysyvällä pilalla, hän ehdotti, että Nikitineistä tulisi yrityksen kumppaneita ja omistajia. Tämä oli kohtuullinen askel - veljet olivat taiteilijoita. Dmitry oli kuuluisa virtuoosisena balalaikapelaajana ja urheilijana, Akim oli punatukkainen pelle, kleeši (kehon joustavuutta osoittava taiteilija) ja jonglustaja. Pietari omisti antipoodin (jongleerausjalat), voimistelua, akrobatiaa ja yllätti yleisöä nielemällä. Samana vuonna veljet ostivat hänelle kuuluvan sirkuskiinteistön Baranekilta, ja vuonna 1876 Mitrofanyevskaya-aukiolle pystytettiin kiinteä puurakennus. Siitä lähtien Saratovin sirkus on aikajärjestyksessä.
Oli mielenkiintoinen tosiasia. Nikitin-veljet eivät pysähtyneet yhden sirkuksen perustaan. He rakensivat rakennuksia Nižni Novgorodiin, Kharkoviin, Tiflisiin, Odessaan, Bakuun. Veljesten sirkusimperiumia kruunasi Moskovan sirkus (1912) Sadovo-Triumfalnayassa (nykyään Satire Theatre). Saratoville valmisteltiin kivirakennusprojekti, jossa oli amfiteatteri 2 tuhatta paikkaa, mutta sodan puhkeaminen tuhosi Nikitinsin suuret suunnitelmat.
Sirkuksen kohtalo vallankumouksen jälkeen
Lokakuun vallankumous muutti maan elämää ja rakensi sirkusyrityksen uudelleen. Kansallistaminen ohi, ja Saratovin sirkus tuli kaupungin Art Trustin ja myöhemmin liittovaltion sirkusten liittoon. Vuonna 1931 sirkus muutti osoitetta: Chapaeva-kadulle rakennettiin uusi kivirakennus. Se ei loistanut koristeluun, mutta se oli kätevä, ja auditoriossa oli 3 tuhatta paikkaa. Yleisö rakasti uutta rakennusta: esityksen viiden ensimmäisen vuoden aikana yli 2 miljoonaa ihmistä osallistui. Julkisten arvioiden mukaan voidaan arvioida Saratoviin tulleiden sirkusohjelmien tasoa - Vitaliy Lazarenko, Vladimir Durov, Emil Kio, Boris Eder. Jo olemassaolon kynnyksellä sirkus aloitti lavastustyön. Katsojat näkivät pantomiimin ”Valmistaudu taisteluun” (1931–1932, lavastanut Volsky), ”Moskova on tulessa” (1932–1933, Alperov lavasti Majakovskin runoissa) ja muut sirkusesitykset.
Suuren isänmaallisen sodan aikana Saratovin sirkus, jonka juliste ei kadonnut yhden päivän ajan kaupungin kaduilta, jatkoi työtä ja sai taiteilijoita, jotka evakuoitiin natsien valloittamilta alueilta.
Sodanjälkeisenä aikana sirkus toteutti useita rekonstruktioita. Vuosina 1959-1963 teki vaiheittaisen muutoksen auditoriossa ja kupolissa. Samanaikaisesti taiteilijat jatkoivat kiertomatkaa ja työtä tehtiin offseasonilla. Vuonna 1968 Arena-hotelli otettiin käyttöön. Sirkus juhlittiin toistuvasti parhaiden joukossa, ja satavuotisjuhlavuoteen saakka se sai Punaisen työväenpalkinnon.
Rakennuksen toinen jälleenrakentaminen oli omistettu perustamisen 125. vuosipäivää (1998). Nikitini-veljien nimi vahvistettiin virallisesti sirkusjulisteissa - kiitos perustajille uuden sukupolven taiteilijoilta.
Sodan alkuaikoina aloitettiin varainhankinta Neuvostoliiton sirkuksen lentokoneiden ostamiseksi rintamalle. Saratovissa taiteilijat keräsivät siitä 500 000 ruplaa. He saivat keväällä 1942 sirkussa korkeimman päällikkökomentajan I. V. Stalinin sähkeen kiitollisena tästä teosta.
Saratovin sirkuslegendat
Sirkus on uskomaton paikka. Ei siksi, että siinä olevat ihmiset kävelevät käsiinsä tai laittavat päänsä leijonan leukoihin ja tekevät sen päivittäin ilman näkyvää jännitystä tai pelkoa. Se on silmiinpistävää demokratiassaan. Ensimmäisen suuruusluokan tähdet, jotka valloittavat pääkaupungin areenat ja voittavat palkinnot arvostetuilla kansainvälisillä festivaaleilla, saavat lipun elämään maakunnan areenoilla. Saratovin sirkus ei ole poikkeus tästä säännöstä.
Vuonna 1951 osallistui seuraavaan kaupungin ohjelmaan nuori taiteilija, tasapainottaja vapaalla johdolla, äskettäin valmistunut sirkuskoulu. Ensi-ilta pidettiin, mutta nuori mies ei osallistunut siihen rekvisiittatoimituksen viivästymisen vuoksi. Mutta epäonne tapahtui esityksessä - maton pelle rikkoi kaksi kylkiluuta ja päätyi sairaalaan. Sirkustaiteilijat ovat universaalia, he omistavat monia tyylilajeja ja kykenevät tarvittaessa korvaamaan toisiaan. Uskolliset tulisi korvata, ja valinta laski aloittelijalle. Hänellä ei tietysti ollut kokemusta eikä ohjelmistoa. Useita harjoituksia, jonkun toisen puku, tuntematon rekvisiitta - ja nyt areenalla oleva nuori taiteilija debytoi uudessa roolissa. Mutta yleisö ei hyväksy uutta tulijaa - hän yrittää jäljitellä loukkaantunutta pellettä, eikä hän onnistu tässä, auditoriossa on nestemäisiä, kohteliaita suosionosoituksia. Lukumäärä lensi ensimmäisen lokeron ja epäonnistuminen näytti väistämättömältä.
On vaikea sanoa, että väliajan aikana hän toi debyyttinsä sirkusravintolan keittiöön. Täältä hän lainasi kokkihatun ja esiliinan, otti useita kattiloita ja pannuja ja pani taskuihinsa pari perunaa ja porkkanaa. Toinen osa alkoi ja taiteilija päätti lyhentää polkua päästäkseen areenalle monimutkaisilla palvelukäytävillä. Juoksin musiikin ääniin, avasin kaikki ovet ja päädyin orkesterikoteloon! Hämmästyneitä muusikoita tutkittiin kokin alkuperää, ja areenalla ensimmäinen numero oli jo päättymässä. Aloittelija meni yleisölle suoraan orkesterin kautta.
Yllättynyt pellen odottamattomasta muutoksesta ja epätavallisesta ulkonäöstä, areenan tarkastaja (ohjelman johtaja) oli liikkeellä suuntautuneena ja pelasi mukana. Ja nyt yleisö tarkastelee pellea mielenkiinnolla (he eivät tunnistaneet häntä kokkipelissä), ja hän žonglii kiihkeästi porkkanoita ja perunoita, tasapainottaa pannuilla. Kaiken tämän improvisoinnin mukana oli nuorekas innostus ja aito rohkeus. Yleisö valloitettiin, debyytti ansaitsi suosionosoitukset. Vielä 20 päivää nuori taiteilija korvasi maton pelleen. Hän harjoitteli kostotoimia, teki rekvisiitta ja vitseistä tuli terävämpiä ja hauskempia. Saratovin nuori mies meni Riikaan jo pellenä, jota hän ei ole vaihtanut tähän päivään mennessä.
Sitten oli muita Neuvostoliiton areenoita, maailmankuulu, tunnustus, palkinnot ja ”Solar Clown” -nimike, jonka hän (yhden legendan mukaan) myönsi kuvauksellisesti Belgian kuningatar. Mutta faneja koskevat katsaukset osoittavat, että he eivät unohda debyyttiään vuonna 1951 Neuvostoliiton kansantaiteilijan Oleg Konstantinovich Popovin Saratovin sirkuksen areenalla.
Kiertue: säännöllinen pyöräily
Sirkuskuljetin … Tämä ilmaisu on hämmentävä ihmisissä, jotka eivät liity matkojen järjestämiseen. Sillä välin, taiteilijoiden virrat, jotka liikkuvat samanaikaisesti sirkuksesta toiseen junissa ja lentokoneissa tai jotka seuraavat eläimiä ja rekvisiittaa autoissa, muistuttavat jättiläisellä kuljetinhihnalla, joka elää jatkuvassa liikkeessä. Mutta tämän ansiosta katsojat näkevät jokaisessa kaupungissa numerot ja taiteilijat, jotka muodostavat Venäjän sirkuksen ylpeyden ja eliitin. Ei poikkeus tästä säännöstä, ja Saratovin sirkus.
Yleisön arvostelut, kuten aikakone, kykenevät palauttamaan muistoksi erinomaisten mestareiden kiertueen. Areenalla loisti kuuluisa pellekynä (kansantaide. Neuvostoliitto M. Rumyantsev) ja pelottomat talttimet Irina Bugrimova ja Margarita Nazarova. Saratov suostui Valentin Filatovin karh sirkusta ja illuusionistin Emil Teodorovich Kion taikuutta. Hengittäessään katsojat seurasivat Dagestanin köysiratakävelijöitä, joita johti Yaragi Gadzhikurbanov, ja akrobaattien Vladimir Doveikon päänsärkyä. Koko Neuvostoliiton ja sitten Venäjän areenan mestarit kävivät läpi yhden maan vanhimmista areenoista näkymättömän sirkuskuljettimen avulla.
Perinteiden jatkaminen
Elämä sirkuksessa ei koskaan rauhoitu. Aamuharjoitukset annetaan perinteisesti huoneille, joissa on eläimiä. Voimakamelit, ”autiomaalaivat”, sekoittuvat hitaasti jaloilta. Heidän rauhallisuutensa ei voi pettää kamelinmatkan päällikkö Irina Volodinaa. Hän tietää kuinka nopeasti nämä kömpelö, ensi silmäyksellä rumuus. Ja tallista kuulet murto-osan sorkkipuhetta puhdasrotuisia hevosia - toiveikkaana olevat Raisa Shanina, joka vuorostaan etenee pääsemään areenalle, ovat huolissaan.
Perhesirkusnauhat ilmestyvät kuvion mukaan julisteisiin, jotka on liimattu ympäri kaupunkia. Kuuluisien dynastioiden edustajat taas ovat areenalla Patimat Hajikurbanovan johtamat köysiradalla kävijät ja Vladimir Doveikon luoma ilmalento. Isot nimet ovat kuin laatumerkki katsojille, jotka yrittävät päästä uuteen ohjelmaan Saratovin sirkussa. Lippuja lipputoimistoissa loppuu nopeasti. Niiden kustannukset vaihtelevat välillä 400-1500 ruplaa.
Festivaali "sirkuksen prinsessa"
Saratovin sirkussa järjestetään festivaali, jonka idea on upotettu itse nimeen. Tarina alkoi vuonna 2005, kun sirkus yritti ensin omia voimiaan uuden muodon järjestämisessä - sirkusfestivaalin järjestämisessä. Osallistukseen kutsutut tytöt kaikista sirkustaiteen genreistä. Tämä ei tarkoittanut, että miestaiteilijat eivät osallistu näyttelyyn. Mutta tuomariston oli arvioitava vain sirkuskauneuden taidetta. Kokeilu osoittautui onnistuneeksi - Nikitin-veljien Saratovin sirkus loi festivaalin, joka oli ylpeä paikasta Venäjällä pidettyjen sirkusfoorumien joukossa.
Vuonna 2016 pidettiin VI-festivaali, joka laajensi osallistujien maantiedettä ja lisäsi nimeen sanan ”kansainvälinen”. Hakemuksia saatiin Brasiliasta, Australiasta ja Kiinasta. Kolumbian ja Meksikon edustajat saapuivat kaupunkiin Volgan yli. Kilpailijat kymmenestä ulkomailta pitivät kunniana osallistumista taisteluun "Sirkusprinsessan" kruunusta.
Taustalla: sirkuselle annettu elämä
Sirkuksesta puhutaan usein taiteilijoista. Ja muistat harvoin ihmisiä, jotka tekevät hallinto- ja organisatorista työtä, ovat huolissaan sirkusta ja palvelevat sen vaurautta. Saratovin sirkus oli onnekas - heitä hoitivat aina huolehtivat ihmiset.
1873-1917 GG.
Johto makasi Nikitin-veljien harteilla. He loivat sirkuksen ja loivat perustan Saratovin sirkusperinteille.
1918-1919.
Ensimmäinen osuuskunnan sirkus perustettiin. Taiteilijat valitsivat jonglööri N. L. Benedetton osuuskunnan puheenjohtajaksi. Taiteellinen johtaja oli V.V. Milva.
1931-1938 GG.
Saratovin sirkuksen johtajana toimi NL Zelenev. Hänen alaisuudessaan sirkus muutti osoitetta ja muutti uuteen kivirakennukseen. Sotilaallisen suojelun perinteet vahvistettiin. Lavastustoiminnan aloittaminen alkaa samaan aikaan - isänmaallisen kasvatuksen tehtävät ratkaistiin sirkuksen avulla.
1938-1942 GG.
Aika, joka putosi suuren isänmaallisen sodan alussa. Saratov vastaanotti ihmisiä, jotka evakuoitiin fasistien miehittämiltä alueilta. Heidän joukossaan oli taiteilijoita. Saratovin sirkuksen pohjalta muodostettiin konserttiprikaatteja esiintymisille Puna-armeijan sotilaiden edessä ja edessä. Saratovin sirkuksen johtaja M.V.Babin ohjasi teoksen.
1942-1961 GG.
Johtamisen aika V. L. Marchenko. Kaupunki oli palannut rauhalliseen elämään, ja sirkuslomaitaide oli erittäin suosittu. Tänä aikana (1950), B. I. Mamleev, areenan tarkastaja, joka saapui Saratovin areenalle yli 30 vuoden ajan, tuli työskentelemään sirkussa.
1962-1976 GG.
Saratovin sirkuksen johtaja I. V. Dubinsky saattoi päätökseen edeltäjänsä aloittaman auditorion ja kupolin jälleenrakennuksen. Työ tehtiin offseason-aikana, häiritsemättäkään kiertueen aikataulua. Taiteilijoille rakensi hotellin "Arena". Sirkus sai lavastustilanteen ja aloitti uusien numeroiden ja nähtävyyksien valmistelun. Saratovissa aloitettiin Kazakstanin sirkusryhmän luova elämäkerta. Sirkus on ottanut johtavan aseman liittovaltion unionin "Soyuzgosirc" järjestelmässä. Osana sirkusvaltuuskuntia Joseph Veniaminovich vieraili Unkarissa, Kolumbiassa, Perussa, Ecuadorissa, Saksassa. Australiassa näin epätavallisen voikukka-suihkulähteen ja palattuaan Saratoviin tein täsmälleen samalla sirkuksen edessä olevalla ruudulla. Toinen rohkea suunnitelma - sirkuskoulun järjestäminen Saratovissa - ei toteutunut. Vuonna 1976 I.V.Dubinsky kuoli.
1977-1988 GG.
Sirkuksen johdon keula otti vastaan V. P. Vladykinin. Hän onnistui olemaan rikkomatta joukkueessa kehittynyttä ystävällistä ilmapiiriä. Saratovin sirkus todettiin toistuvasti tilauksissa edistyneenä yrityksenä, ja taiteilijat tulivat mielellään kiertueelle kaupunkiin Volgan yli.
1988-1999 GG.
Neuvostoliiton romahtaminen ei voinut vaikuttaa sirkuksen toimintaan. Sirkusyrityksiä yhdistävä yhtenäinen järjestelmä romahti. Tänä aikana sirkuksia johti Y. N. Avdeev. Taloudellisen levottomuuden lehdistö pakotti vähentämään esitysten määrää - esityksiä järjestettiin vain kolme päivää viikossa. Tämä aika oli 125-vuotisjuhlan juhla. Sirkus korjattiin, ja sen julkisivulle ilmestyi kirjoitus: "Nikitin-veljien nimeltään sirkus".
1999-2016 GG.
Saratovin sirkuksen renessanssi alkoi uuden johtajan I. G. Kuzminin johdolla. Hän onnistui vakauttamaan teoksensa, lisäämään esitysten määrää ja houkuttelemaan uusia katsojia sirkukseen. Tätä helpotti Saratovin sirkuksen järjestämän festivaalisarjan järjestäminen: Koko Venäjän kilpailu II (1999), Venäjän kaikentyyppisten kilpailujen, eksentristen ja parodioiden kilpailut (2001). Sirkus juhli 130-vuotispäivää kansainvälisellä sirkustaiteen kilpailulla (2003). Vuonna 2005 alkoi kahden vuoden välein pidettävä "Venäjän sirkusprinsessa" -kilpailun elämäkerta, joka kokoaa Saratov-areenalla osallistujien tähtiä.
I. G. Kuzminin ansio myöhemmin pakotti hänet jättämään sirkuksen johtajan tehtävän. Ivan Georgievich nimitettiin kesällä 2016 Saratovin alueen kulttuuriministeriksi. Ja uudella johtajalla on vaikea tehtävä jatkaa ja kehittää Saratovin sirkusperinteitä.
