Musiikki on merkittävä osa maailman kulttuuria, ilman sitä maailma olisi paljon köyhempi. Musiikkikulttuuri on keino persoonallisuuden muodostumiseen, se kouluttaa ihmisen maailman esteettistä havaintoa, auttaa tuntemaan maailmaa tunteiden kautta ja yhdistämällä äänet. Uskotaan, että musiikki kehittää kuuloa ja abstraktia ajattelua. Äänen harmonian ymmärtäminen on yhtä hyvä musiikille kuin matematiikan tekeminen. Kerromme sinulle musiikkikulttuurin muodostumisesta ja kehityksestä ja miksi ihmiset tarvitsevat tätä taidetta.
Käsite
Musiikilla on erityinen rooli ihmisten elämässä, antiikin ajoista lähtien äänet ovat kiehtoneet, syventäneet heitä transiin, auttaneet ilmaista tunteita ja kehittämään mielikuvitusta. Viisaat ihmiset kutsuvat musiikkia sielun peiliksi, se on eräs muoto tunneta maailman tuntemusta. Siksi musiikkikulttuuri alkaa muodostua ihmiskunnan syntymisen kynnyksellä. Hän seuraa sivilisaatiomme alusta alkaen. Nykyään termi "musiikkikulttuuri" ymmärretään tarkoittavan musiikillisten arvojen kokonaisuutta, niiden yhteiskunnallisen toiminnan järjestelmää ja lisääntymistapoja.
Puheessa tätä termiä käytetään yhdessä synonyymien, kuten musiikin tai musiikillisen taiteen kanssa. Musiikkikulttuuri on yksilölle olennainen osa yleistä esteettistä koulutusta. Se muodostaa ihmisen maun, hänen sisäisen, yksilöllisen kulttuurin. Tämän taiteen muodon tunnustamisella on muuntava vaikutus ihmisen persoonallisuuteen. Siksi on niin tärkeää hallita musiikkia lapsuudesta, oppia ymmärtämään ja havaitsemaan se.
Teoreetikot uskovat, että musiikkikulttuuri on monimutkainen monimutkainen kokonaisuus, johon sisältyy kyky navigoida tämän taiteen muodossa, tyylilajeissa ja suunnissa, tieto musiikin teoriasta ja estetiikasta, maku, emotionaalinen reaktio melodioihin ja kyky poimia semanttinen sisältö äänestä. Myös tässä kompleksissa voi olla esiintymis- ja kirjoitustaidot. Kuuluisa filosofi ja taideteoreetikko M.S. Kagan uskoi, että musiikkikulttuuriin voidaan erottaa yksilöllinen ulottuvuus, ts. Yksittäisen ihmisen taso, hänen tietämys, taidot tämän alan taitoja sekä ryhmätaso, joka on sidottu tiettyihin subkulttuureihin ja yhteiskunnan ikäryhmät. Jälkimmäisessä tapauksessa tutkija puhuu lasten musiikillisesta koulutuksesta ja kehityksestä.
Musiikin ominaisuudet
Tällainen monimutkainen ja tärkeä taiteen ilmiö, kuten musiikki, on äärimmäisen välttämätöntä sekä yksittäiselle henkilölle että koko yhteiskunnalle. Tämä taide suorittaa useita sosiaalisia ja psykologisia toimintoja:
1. Muotoileva. Musiikki on mukana ihmisen persoonallisuuden kehittämisessä. Yksilön musiikkikulttuurin muodostuminen vaikuttaa sen kehitykseen, makuun ja seurusteluun.
2. Kognitiivinen. Äänien kautta ihmiset välittävät aistimuksia, kuvia, tunteita. Musiikki on eräänlainen maailman heijastus.
3. Koulutus. Kuten mikä tahansa taide, myös musiikki pystyy muotoilemaan ihmisissä tiettyjä puhtaasti inhimillisiä ominaisuuksia. Ei turhaa, että on olemassa näkökulma, jonka mukaan kyky kuunnella ja luoda musiikkia erottaa ihmisen eläimestä.
4. Liikkuvuus ja luonnos. Musiikki voi stimuloida ihmistä toimintaan. Ei ole turhaa, että siellä on marssimelodioita, työlauluja, jotka parantavat ihmisten toimintaa ja koristavat sitä.
5. Esteettinen. Taiteen tärkein tehtävä on silti kyky antaa henkilölle ilo. Musiikki antaa tunteita, täyttää ihmisten elämän henkisellä sisällöllä ja tuo puhdasta iloa.
Musiikkikulttuurin rakenne
Musiikki on sosiaalisena ilmiönä ja taiteen osana monimutkainen muodostuminen. Laajassa merkityksessä sen rakenteessa on:
1. Yhteiskunnassa tuotetut ja lähetetyt musiikilliset arvot. Tämä on musiikkikulttuurin perusta, joka varmistaa historiallisten aikakausien jatkuvuuden. Arvot antavat meille mahdollisuuden ymmärtää maailman ja yhteiskunnan ydin, ne ovat henkisiä ja aineellisia ja toteutuvat musiikkikuvien muodossa.
2. Erityyppiset toiminnot musiikillisten arvojen ja teosten tuotantoa, varastointia, lähettämistä, toistamista, havaitsemista varten.
3. Sosiaaliset laitokset ja instituutiot, jotka osallistuvat erityyppiseen musiikilliseen toimintaan.
4. Musiikin luomiseen, jakeluun ja esittämiseen osallistuvat yksittäiset ihmiset.
Säveltäjä D. Kabalevskyn suppeammassa käsityksessä musiikkikulttuuri on synonyymi termiin "musiikillinen lukutaito". Muusikon mukaan se ilmenee kyvyssä havaita musiikkikuvia, purkaa niiden sisältö ja erottaa hyvät melodiat huonoista.
Toisessa tulkinnassa tutkittavana oleva ilmiö ymmärretään ihmisen tietyksi yleiseksi omaisuudeksi, joka ilmaistaan musiikillisessa kasvatuksessa ja musiikillisessa kehityksessä. Ihmisellä on oltava tietty eruditio, tunnettava tietty sarja klassisia teoksia, jotka muodostavat hänen maunsa ja esteettisen mieltymyksensä.
Muinaisen maailman musiikki
Musiikkikulttuurin historia alkaa muinaisina aikoina. Valitettavasti ensimmäisistä sivilisaatioista ei ole todisteita heidän musiikistaan. Vaikka on selvää, että rituaalien ja rituaalien musiikillinen säestys oli olemassa ihmisyhteiskunnan olemassaolon ensimmäisistä vaiheista lähtien. Tutkijoiden mukaan musiikki on ollut olemassa ainakin 50 tuhatta vuotta. Dokumentaaliset todisteet tämän taiteen olemassaolosta ilmenevät muinaisen Egyptin ajoista. Jo tuolloin oli olemassa laaja musiikkitehtävien ja -instrumenttien järjestelmä. Melodiat ja rytmit seurasivat monen tyyppistä ihmisen toimintaa. Tässä vaiheessa ilmestyi musiikin nauhoittamisen kirjallinen muoto, jonka avulla voimme arvioida sen äänen. Aikaisemmista aikakausista on jäljellä vain kuvia ja soittimien jäänteitä. Muinaisessa Egyptissä oli pyhää musiikkia, joka seurasi kulttia, samoin kuin ihmisiä työssä ja levossa. Tänä aikana esiintyy ensin musiikin kuuntelu esteettisiin tarkoituksiin.
Muinaisen Kreikan kulttuurissa musiikki saavuttaa korkeimman kehityksensä tälle historialliselle ajanjaksolle. Eri tyylilajeja esiintyy, soittimia parannetaan, vaikka laulutaidekin on tällä hetkellä vallitsevaa, luodaan filosofisia tutkielmia, jotka käsittelevät musiikin olemusta ja tarkoitusta. Kreikassa musiikkiteatteri esiintyy ensin erityisenä synteettisenä taiteena. Kreikkalaiset ymmärsivät hyvin musiikin vaikutuksen voiman ja sen koulutusfunktion, joten kaikki maan vapaat kansalaiset harjoittivat tätä taidetta.
Keskiajan musiikki
Kristinuskon perustaminen Eurooppaan vaikutti merkittävästi musiikkikulttuurin ominaispiirteisiin. Valtava kerros teoksia näyttää palvelevan uskonnon instituuttia. Tätä perintöä kutsutaan pyhäksi musiikiksi. Lähes jokaisessa katolisessa katedraalissa on urut, jokaisessa temppelissä on kuoro, jotka kaikki tekevät musiikista osan Jumalan päivittäisestä palvelusta. Mutta toisin kuin pyhää musiikkia, muodostuu kansanmusiikkikulttuuri, joka on karnevaaliperiaate, josta M. Bakhtin kirjoitti. Myöhäisessä keskiajalla muodostettiin maallinen ammattimusiikki, sitä luotiin ja jaettiin trubaduureilla. Aristokratiasta ja ritarista tulee musiikin asiakkaita ja kuluttajia, kun taas ei kirkko eikä kansantaide sovi heille. Joten on musiikkia, joka nauttii kuulosta ja viihdyttää ihmisiä.
Renessanssimusiikki
Kun kirkon vaikutusvalta on voitettu kaikissa elämän osa-alueissa, ne johtavat uuden aikakauden alkuun. Tämän ajanjakson ihanteet ovat muinaisia esimerkkejä, ja siksi aikakautta kutsutaan renessanssiksi. Tällä hetkellä musiikkikulttuurin historia alkaa kehittyä pääasiassa maalliseen suuntaan. Renessanssin aikana esiintyi uusia tyylilajeja, kuten madrigal, kuorimonifonia, chanson ja kuoro. Tänä aikana muodostuivat kansalliset musiikkikulttuurit. Tutkijat puhuvat italialaisen, germaanisen, ranskalaisen ja jopa hollantilaisen musiikin esiintymisestä. Tämän historiallisen ajanjakson työkalujärjestelmä on myös muuttumassa. Jos aiemmin urut olivat pääosassa, nyt jouset ovat sen edessä, esiintyy monenlaisia viuluja. Näppäimistöryhmää rikastettiin myös merkittävästi uusilla soittimilla: klavikordilla, klavessarilla ja jollain, joka alkoi voittaa säveltäjien ja esiintyjien rakkauden.
Barokkimusiikkia
Tänä aikana musiikki saa filosofisen äänen, siitä tulee metafysiikan erityismuoto ja melodialla on erityinen merkitys. Tällä kertaa loistavia säveltäjiä, tänä aikana luonut A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Barokin aikakaudelle leimasi tällaisen taiteen, kuten oopperan, syntyminen, myös tuolloin luotiin ensin oratorioita, kantaatteja, tokkoja, fuguja, sonaatteja ja sviittejä. Tämä on löytämisen aika, musiikillisten muotojen monimutkaisuus. Kuitenkin samalla ajanjaksolla taide kasvaa yhä enemmän korkeaan ja matalaan. Kansanmusiikkikulttuuri on erotettu, eikä sitä sallita seuraavan aikakauden klassiseen musiikkiin.
Klassismin musiikki
Rehevä ja liiallinen barokki antaa tien tiukalle ja yksinkertaiselle klassismalle. Tänä ajanjaksona musiikkikulttuuritaide jakaantuu lopulta korkeisiin ja matalaisiin genreihin, tärkeimpiin genreihin perustetaan kaanonit. Klassisesta musiikista on tullut salonien, aristokraattien taidetta, se ei vain tarjoa esteettistä iloa, vaan myös viihdyttää yleisöä. Tällä musiikilla on oma uusi pääkaupunki - Wien. Tätä ajanjaksoa leimasivat sellaisten nerojen esiintyminen, kuten Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Klassismin aikakaudella muodostetaan lopulta klassisen musiikin genrejärjestelmä, muun muassa konsertti, sinfonia ja sonaatti muodostetaan uudelleen.
1800-luvun lopulla klassiseen musiikkiin muodostui romantiikka. Sitä edustavat säveltäjät kuten F. Schubert, N. Paganini, myöhemmin romantiikkaa rikastuttivat F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. Musiikissa sanat, melodia ja rytmi alkavat arvostua. Tänä aikana muodostettiin kansallisia säveltäjäkouluja.
1800-luvun loppupuolella leimasivat taiteen klassikollisuuden vastaiset tunteet. Impressionismi, ekspressionismi, uusklassismi, dodekafonia ilmestyvät. Maailma on uuden aikakauden partaalla, ja tämä heijastuu taiteessa.
1900-luvun musiikki
Uusi vuosisata alkaa protestimielialoilla, myös musiikki on vallankumouksellisissa muutoksissa. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen säveltäjät etsivät inspiraatiota menneisyydestä, mutta haluavat antaa vanhoille muodoille uuden äänen. Kokeilujen aika alkaa, musiikista tulee hyvin monimuotoista. Klassinen taide liittyy sellaisiin suuriin säveltäjiin kuin Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Atonaalisuuden ja aleatorian käsitteet ilmestyvät, mikä muuttaa täysin ideaa harmoniasta ja melodiasta. Tänä aikana demokraattiset prosessit musiikkikulttuurissa ovat kasvussa. On pop ja kiinnittää suuren yleisön huomion, myöhemmin esiintyy sellainen protestivaikutusliike kuin rock. Siten muodostetaan moderni musiikkikulttuuri, jolle on tunnusomaista lukuisat tyylit ja suunnat, sekoitus genreihin.
Musiikkikulttuurin nykytila
1900-luvun lopulla - 2000-luvun alussa musiikki on kaupallistamisvaiheessa, siitä tulee laajalle levinnyttä tuotetta ja tämä heikentää huomattavasti sen laatua. Tänä aikana soittimien ominaisuudet laajentuvat merkittävästi, elektronisessa musiikissa ja digitaalisissa soittimissa esiintyy ennennäkemättömiä ilmeikkäitä resursseja. Akateemisessa musiikissa hallitsevat eklektiikka ja polystylismi. Moderni musiikkikulttuuri on valtava tilkkutäkkipeite, jossa he löytävät paikkansa ja avantgarden, sekä rockin, jazzin ja uusklassisen trendin, ja kokeellisen taiteen.
Venäjän kansanmusiikin historia
Venäjän kansallismusiikin alkuperää on etsittävä muinaisen Venäjän aikoina. Tämän ajanjakson suuntauksia voidaan arvioida vain hajanaisten tietojen perusteella kirjallisista lähteistä. Noina aikoina rituaali ja jokapäiväinen musiikki olivat yleisiä. Muinaisista ajoista lähtien tsaarin alla oli ollut ammattimuusikoita, mutta kansanperinneteosten merkitys oli erittäin suuri. Venäläiset rakastivat ja pystyivät laulamaan, kotitalouslaulujen tyyli oli suosituin. Kristinuskon tullessa venäläinen musiikkikulttuuri rikastui henkisellä taiteella. Kirkon kuorolaulu esiintyy uutena laulugenreinä. Perinteinen yksimielinen laulaminen hallitsi Venäjällä kuitenkin vuosisatojen ajan. Vain 1700-luvulla muotoutui moniäänisyyden kansallinen perinne. Siitä lähtien eurooppalainen musiikki on tullut Venäjälle tyylilajeillaan ja soittimillaan, ja eriyttäminen kansanmusiikkiin ja akateemiseen musiikkiin alkaa.
Venäjän kansanmusiikki ei kuitenkaan koskaan luopunut asemastaan, siitä tuli inspiraation lähde venäläisille säveltäjille ja se oli erittäin suosittu tavallisten ihmisten ja aristokratian keskuudessa. Voit nähdä, että monet klassiset säveltäjät kääntyivät kansanmusiikkimatkatavaroihin. Joten, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky käyttivät teoksissaan laajasti kansanperinneaiheita. Neuvostoliiton aikana kansanmusiikki oli laajalti kysyttyä valtion tasolla. Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen kansanmusiikki lakkasi toimimasta ideologiaa, mutta ei kadonnut, vaan otti oman segmenttinsä maan yleiseen musiikkikulttuuriin.
Venäjän klassinen musiikki
Koska ortodoksisuus on pitkään kieltänyt maallisen musiikin kehittämisen, akateeminen taide kehittyy Venäjällä melko myöhään. Alkaen Ivan Kauheasta, eurooppalaiset muusikot asuivat kuninkaallisessa pihassa, mutta säveltäjiä ei vielä ollut. Vasta 1800-luvulla venäläinen säveltäjäkoulu aloitti muodonmuutoksen. Eurooppalainen taide vaikutti muusikoihin kuitenkin pitkään. Uusi musiikkikulttuurin aikakausi Venäjällä alkaa Mikhail Glinkalla, jota pidetään ensimmäisenä venäläisen säveltäjänä. Juuri hän loi perustan venäläiselle musiikille, joka veti teemoja ja ilmaisukeinoja kansantaiteesta. Tästä on tullut venäläisen musiikin kansallinen erityispiirre. Kuten kaikilla elämänalueilla, musiikki kehitti länsimaalaisten ja slavofiilien suuntaa. Ensin mainittuihin kuuluivat N. Rubinstein, A. Glazunov, jälkimmäiseen - The Mighty Handful -säveltäjät. Loppujen lopuksi kansallinen idea voitti, ja kaikilla venäläisillä säveltäjillä oli eroja, mutta niillä on kansanmusiikkikuvia.
Venäjän musiikin vallankumousta edeltäneen ajan huipulla pidetään P. I. Tšaikovskyn teosta. 1900-luvun alussa vallankumoukselliset muutokset heijastuivat musiikkikulttuuriin. Säveltäjät kokeilevat muotoja ja ilmaisukeinoja.
Venäjän akateemisen musiikin kolmas aalto liittyy I. Stravinskyn, D. Shostakovitšin, S. Prokofjevin ja A. Scriabinin nimiin. Neuvostoliiton aika oli enemmän esittäjille kuin säveltäjille. Vaikka erinomaisia tekijöitä esiintyi tällä kertaa: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen akateeminen musiikki Venäjällä meni melkein kokonaan esitykseen.
Suosittu musiikki
Musiikkikulttuuri ei kuitenkaan koostu pelkästään kansanmusiikista ja akateemisesta musiikista. 1900-luvulla populaarimusiikilla on täysi paikka taiteessa, etenkin jazzissa, rock and rollissa ja pop-musiikissa. Perinteisesti näitä suuntauksia pidetään "matalina" klassiseen musiikkiin verrattuna. Suosittu musiikki ilmestyy populaarikulttuurin muodostumisen myötä, ja se on suunniteltu palvelemaan massojen esteettisiä tarpeita. Nykypäivän pop-taide on tiiviisti kietoutunut show-liiketoiminnan käsitteeseen, tämä ei ole aivan taidetta, vaan teollisuutta. Tämäntyyppinen musiikkituotanto ei täytä taiteelle ominaista koulutus- ja muodostustoimintoa, ja se antaa juuri teoreetikoille mahdollisuuden jättää popmusiikin huomioimatta musiikkikulttuurin historiaa.
