Kuuluisa Neuvostoliiton näyttelijä, ohjaaja, käsikirjoittaja, teatterin hahmo ja elokuvateoreetikko Sergei Yutkevich tuli taiteen maailmaan hyvin pienenä lapsena, voidaan sanoa lapsena, ja pysyi siinä pitkän ja hedelmällisen elämänsä viimeisiin päiviin asti. Tämän ihmisen luova polku ei ollut yksinkertainen ja sujuva, mutta hän ei koskaan kääntynyt valitulle tielle.
Luovan toiminnan kynnyksellä
Yutkevich Sergey Iosifovich syntyi Pietarissa vuonna 1904 (kaksikymmentäkahdeksas joulukuu). Ja jo seitsemäntenätoista vuonna, hänen luovan elämänsä alkoi. Sisällissoda kiusasi Venäjää, mutta toimijauran unelman pakkomielle, teini kiinnitti vain vähän huomiota maassa tapahtuvaan ja meni itsepäisesti tavoitteeseensa.
Sevastopol ja Kiova voivat perustellusti kutsua nuorta näyttelijää, taiteilijaa, apulaisohjaajaa ja Kiovaa heidän poikakseensa, koska näiden kaupunkien teatterit “romahtivat” potentiaaliseksi tähdeksi, ja juuri täällä Neuvostoliiton tuleva taiteilija sai ensimmäisen käytännön kokemuksensa ja hioi taitonsa.
Mutta harjoittelu on harjoittelua, etkä voi mennä pitkälle ilman koulutusta, ja nuori huppi ymmärsi tämän erittäin hyvin. Vuonna 1921 seitsemäntoista vuotias Sergei Yutkevitš tuli VKhUTEMASin teatteri- ja taideosastoon, jonka hän valmisti vuonna 1923. Sama aika kului hänen opinnoistaan Vsevolod Meyerholdin johtamassa valtion ylemmän johtajan työpajoissa.
Vallankumouksellinen taide
Jaksolle, jonka aikana Sergey Yutkevichin ensimmäiset askeleet laskivat taiteeseen, oli ominaista nopeat muutokset maan elämässä. Venäjä jätti hyvästit kaikkeen vanhaan ja innosti rakentamaan uutta. Vallankumouksellinen tunnelma vaikutti luonnollisesti myös toimintaympäristöön.
Vuonna 1922 Yutkevich S. ja G. Kozintsev julkaisivat yhdessä L. Traubergin ja G. Kryžitskyn kanssa manifestin kovalla nimellä "Epäkeskeisyys", josta tuli FEKS: n (eksentrisen näyttelijän tehtaat) teoreettinen perusta. Manifestin kirjoittajien tarkoituksena oli luoda täysin uusi, vallankumouksellinen taide, jonka he aikoivat esitellä maailmalle, yhdistämällä erilaisia genrejä: pop, sirkus, propagandatyö ja teatteri. Tämä oli innovaatio, jota nuori Neuvostoliiton valtio tarvitsi.
Kaksi vuotta myöhemmin, kovan lausunnon jälkeen, Sergey Yutkevich kääntyi sanoista tekoihin ja julkaisi elokuvan "Anna radio!", Joka kertoo katulapsien elämästä pääkaupungissa. Tässä eksentrisessä komediassa ohjaaja yritti ilmentää genrejen sekoittamista. Äänestäjät ottivat kuvan innostuneena.
Ja kaksi vuotta myöhemmin Yutkevich perustaa kokeellisen elokuvakollektiivin ja tulee sen johtajaksi. Uusien muotojen etsiminen taiteessa jatkuu.
"Lenfilm"
Vuonna 1928 ohjaaja Yutkevich alkoi "saada" auktoriteettiaan, ja hänet nimitettiin Lenfilmin ensimmäisen elokuvastudion johtajaksi.
Saatuaan niin tärkeän aseman, Sergey Iosifovich yrittää maksimoida luovia ideoitaan, mutta sitä ei ollut siellä. Neuvostoliiton valtio tarvitsi tietystä aiheesta elokuvia, ja ohjaajat eivät uskaltaneet sulkea suoraa sosialistista polkua ja toteuttaa joitain suunnitelmiaan.
Aluksi Yutkevich yritti vielä yhdistää kokeilunsa jotenkin yhteiskunnalliseen järjestykseen (musta purje, pitsi, mutta pitkään aikaan hänellä ei ollut tarpeeksi). Elokuvia “Tulevat”, “Kultaiset vuoret” jne., Jotka on kuvattu nuoren ohjatajan ohjaamana hieman myöhemmin kuin yllä, on jo ideologia täynnä ja läpikotaisin.
Voiman vuoksi
Ajoittain Sergey Yutkevich yrittää puhkeaa häkistä. Yksi näistä voidaan kutsua dokumentiksi "Ankara - Turkin sydän", jossa luotettava tosiasiallinen aineisto yhdistetään tehokkaasti eräänlaiseen juoniin. Tämä kokeilu oli menestys Yutkevichille.
Mutta kolmenkymmenenluvun puoliväliin mennessä minun piti päästä vapauteen - oli tulossa erittäin hälyttävä aika. Alkaen noin kolmattakymmenestoista neljättä vuotta, Sergei Iosifovich poistaa vain sen, mikä voidaan ja tulisi poistaa. Hän ymmärtää, että pihalla on aikaa, mikä on täysin sopimatonta luoville kokeille.
Kolmattakymmenenluvun jälkipuoliskolla luodut maalaukset “Kaivostyöläiset”, “Mies aseella”, “Yakov Sverdlov” jne. Saivat kriitikot kiitosta ja jopa jakoivat valtion palkintoja. Mutta melkein ei edusta taiteellista arvoa. Heissä tärkein asia oli Neuvostoliiton ideologia.
Muuten, elokuvassa "Mies aseella", Yutkevitš kosketti ensin Lenin-teemaa, josta tuli myöhemmin yksi tärkeimmistä tulevaisuuden työssään.
Jack kaikista kaupoista
Yutkevich Sergey oli tunnettu taiteen maailmassa paitsi ohjaajana. Hän osoittautui myös menestyväksi järjestelmänvalvojaksi, johtaen Soyuzdetfilm-studiota, arvovaltaista opettajaa, innostunut taidehistorioitsija, lahjakas teoreetikko jne. Puhuen usein kaikissa näissä muodoissa samanaikaisesti. Hänellä oli jopa mahdollisuus työskennellä johtajana kansan sisäisten asioiden komitean laulu- ja tanssiryhmässä vuosina 1939 - 1946.
Yleensä sota- ja sotavuosia leimasi Yutkevichille luovan toiminnan nousu. Hän onnistui jopa ampumaan useita "rajojen ulkopuolella" elokuvia, mukaan lukien esimerkiksi komedia "New Adventures Schweik". Tänä aikana maestro oli kuin kuumi kakku. Opiskelijat, jotka olivat onnekkaita opiskelemaan VGIK: n Sergei Iosifovichin johtokokouksessa, muistuttivat, että heidän opettajansa katosivat aina jonnekin: joko Ranskassa, sitten jollakin festivaaleilla ja sitten Mosfilmissä. Ja kun hän ilmestyi: tyylikäs, tuoksuva - opiskelijat eivät voineet ottaa silmiään pois häneltä. Sergey Yutkevich, jonka valokuva esitetään tässä artikkelissa, näytti aina kirkkaalta, mieleenpainuvalta. Nykyaikaiset luonnehtivat häntä tyylikäksi, iloiseksi ja mielenkiintoiseksi henkilöksi.
Musta raita
Mutta sodan jälkeen Yutkevichille alkoi musta viiva. Neljänkymmenen luvun toinen puoli on ehkä vaikein aika elokuvantekijän elämässä, ja se alkoi yhdellä suosikkiin liittyvällä teoksella (Ilyichistä).
Puhumme Pogodinin näytelmän “The Kremlin Chimes” elokuvan mukautuksesta, joka piti julkaista nimellä ”Valo Venäjän yli”.
Suoritettuaan maalauksen “maistelua” puoluejohto katsoi, että Leninin imagoa ei paljastettu riittävästi siinä, ja kirjoittajalle kohdistui kritiikki. Yutkevich muisti kaiken ja ennen kaikkea sodansa edeltävät kokeilut. Ohjaajaa syytettiin kosmopolitanismista, Amerikan ja sen elokuvantekijöiden tunkeutumisesta, hänet kutsuttiin esteetiksi ja formalistiksi.
Neljäkymmentäyhdeksäntenä vuonna Sergei Iosifovich pakotettiin poistumaan Venäjän valtion elokuvataiteen instituutista ja koko venäläisen taiteen tutkimuksen tutkimuslaitoksesta ja siirtyä jonkin aikaa pois ohjaamisesta.
Paluu ja voitto
Vuonna 1952 Yutkevich yritti palata elokuvateatteriin ampumalla politiikasta kaukana olevaa Przhevalsky-elokuvaa, joka oli kuuluisan tutkijan elämäkerta. Mutta ohjaaja onnistuu vihdoin toipumaan Olympuksesta vasta Stalinin kuoleman jälkeen. Ja 50-luvun puolivälistä lähtien hänen elämänsä oli jälleen täynnä luovuutta ja yleistä tunnustusta.
Elokuva "Albanian suuri soturi Skanderberg" saa palkinnon Cannesissa. Maestro ei unohda teatteria. Hän palaa VGIK: iin ja ilahduttaa väsymättä katsojaa uusilla tuotannoillaan. Kirjaimellisesti seuraavan kymmenen vuoden aikana ”hänen kynästään” tulee esiin noin kolmekymmentä esitystä. Näiden kriitikkojen silmiinpistävimpiä ovat ”Bath”, “Bedbug”, “Arturo Wu Career” jne. Tuotannot.
Yutkevich matkustaa aktiivisesti ulkomaille, hänet vastaanotetaan lämpimästi Ranskassa, esitellään Cannes-festivaalin tuomaristolle ja jopa kansallisen elokuvamatiikan varatoimitusjohtajaksi.
Sergey Iosifovich tekee yhdessä ranskalaisten kanssa elokuvan ”Juoni juoni” Tšehhovin henkilökohtaisesta elämästä. Kuva on erittäin suosittu eurooppalaisten katsojien keskuudessa, Neuvostoliitossa se ei ollut suosittu.
Lenin
Kuten edellä todettiin, yksi Sergei Yutkevitšin työn pääaiheista oli Vladimir Iljitš Lenin. Oli vaikea olettaa, että ohjaaja kääntyy jälleen tämän ihmisen puoleen elokuvan ”Valo yli Venäjän” jälkeen, joka toi hänelle niin monia ongelmia. Siitä huolimatta Yutkevich tekee elokuvan "Tales of Lenin". Siinä hän todella nostaa Ilyichin pyhien, hyvin tai ainakin rehellisimpien, ystävällisten ja ihmisarvoisten ihmisten palkintokorokkeelle maapallolla.
Seuraava proletariaatin johtajalle omistettu työ oli maalaus "Lenin Puolassa", mukautus 1965. Hän toi Yutkevichille suuren menestyksen ja on objektiivisesti yksi parhaimmista kokoelmassaan. Tässä päällikkö onnistuu vihdoin tyydyttämään pitkäaikaisen kokeilunhimonsa. Elokuva sai Cannesin elokuvafestivaalin palkinnon sekä Neuvostoliiton valtion palkinnon.
Ja Yutkevich ampui toisen kuvan Ilyichistä. Sitä kutsutaan "Lenin Pariisissa", julkaisupäivä on 1981. Sitä voidaan kutsua Sergei Iosifovitšin viimeiseksi merkittäväksi teokseksi. Elokuva sai myös Neuvostoliiton valtion palkinnon, mutta kriitikot kutsuvat sitä lievästi sanottuna epäonnistuneeksi ja taiteellisen arvon kannalta kohtuuttomaksi.
Maaliin
Teini-uransa aloittanut Sergei Yutkevitš jätti hänet vasta elämänsä viimeisinä päivinä. Kahdeksankymmenentenätoisena vuonna hän työskenteli edelleen Moskovan musikaalisessa kamariteatterissa, jossa hän lavastoi A. Blokin näytelmiä “Muukalainen” ja “satu”. Lisäksi maestro jatkoi kuvanvetoa teatteri- ja elokuvateatterimaailmaan VGIK: ssä, kirjoitti kirjoja ja toimitti jopa elokuvateatterin sanakirjaa.
