Gothic on ajanjakso taiteen kehityksessä, joka oli olemassa Keski-, Länsi- ja osittain Itä-Euroopassa keskiajalla. Hän muutti romaanista tyyliä korvaamalla sen vähitellen. Goottilainen viittaa kaikkiin tuon ajanjakson teoksiin: maalaukseen, veistokseen, freskoihin, lasimaalauksiin, miniatyyrilajeihin. Usein tätä tyyliä luonnehditaan "pahasti majesteettiseksi". Artikkelissa kerrotaan romaanisen ja goottilaisen tyylin veistosta.
Kiire ylös
Goottilaisen kuvanveistotaiteen ymmärtämiseksi olisi aiheellista sanoa muutama sana suunnasta yleensä. Goottilainen alkuperä oli peräisin Pohjois-Ranskasta 12. vuosisadan puolivälissä, ja levisi 13. vuosisadalla alueille, joilla nykyään on maita, kuten Saksa, Itävalta, Tšekin tasavalta, Espanja, Englanti. Myöhemmin se tunkeutui Italiaan ja jopa myöhemmin Itä-Eurooppaan, pitäen siellä 1500-luvulle asti.
Toisin kuin pyöreissä kaareissa, massiivisissa seinissä ja romanialaistyylille tyypillisissä pienissä ikkunoissa, goottilaisessa arkkitehtuurissa on kaarevat yläosat, korkeat ja kapeat tornit, pylväät, veistetyillä yksityiskohdilla sisustetut julkisivut, lansetti, moniväriset ikkunat.
Termin "goottilainen" alkuperä
Termiin "goottilainen" on ominaista epätavallinen tarina ja konnotaatio. Mielenkiintoista on, että tämän tyylin aikaiset eivät ole koskaan käyttäneet sitä. Todennäköisesti he olisivat hyvin yllättyneitä oppiessaan, että mahtavia monumenttirakennuksia, jotka on koristeltu lasimaalauksilla ja koristeilla, kutsutaan sanana, joka on synonyymi sanalle "barbaari".
Aluksi termi “goottilainen” oli väärinkäyttäjä, koska kriitikot tulkitsivat sitä kuvaavan poikkeamista klassisista ideoista ja mittasuhteista. Laajassa merkityksessä se merkitsi rakennuksia terävillä kaareilla. Toisin kuin romaani tyyliin käytetty vaakataso, tässä käytettiin pystysuuntaista tyyliä.
Romanssitaiteessa
Goottilaisen veistoksen piirteiden ymmärtämiseksi on sanottava romaanisesta tyylistä, josta goottilainen kasvoi. Bysantin valtakunnassa kirkko hylkäsi veistoksen, koska se liittyi pakanallisuuteen. Roomalaisessa kulttuurissa monumentaalinen veistos ja erityisesti helpotus ovat laajalti levinneet. Sen kukoistuspäivä alkaa vuodelta 1100.
Noina aikoina monumentaalista tai koristetaiteita käytettiin työkaluna uskovien pelotteluun. Roomalaisten katedraalien majesteettisia komplekseja syntyi, joiden sävellyksissä oli usein ihmishahmoja, joilla oli suuri rooli niissä. Nämä sävellykset on luotu pyhien kirjoitusten legendojen ja parantavien vertausten aiheisiin.
Keski-kuva
Roomalaisessa veistoksessa se oli Jeesus Kristus. Ulkonäöltään ja luonteeltaan hänet tuotiin lähemmäksi Isää Jumalaa, jota pidettiin maailman kauheana tuomarina, julistaen ihmiskunnalle kelvoton lause.
Kristityt legendat, vertaukset, kauhistuttavat apokalyptiset näkemykset, viimeisen tuomion maalaukset ja mytologiset kuvat muinaisista kansanuskoista joko karnevaalimaskien muodossa tai pilkkareiden muodossa pilkkaavalla grimasseilla, esiintyivät usein fantastisesti rinnakkain kivillä veistetyllä matolla.
Seuraavaksi pitäisi sanoa veistoksen roolista goottilaisessa katedraalissa.
Yhteys arkkitehtuuriin
Keskiajan goottilainen veistos oli läheisessä yhteydessä arkkitehtuuriin, kuten romaaninen. Molempien kausien katedraalit torjuivat kaupungin yli osoittaen uskonnon merkityksen ja suuren vaikutuksen kaikilla elämänalueilla.
Goottilainen veistos tyyli on saanut alkunsa Ranskasta. Tähän suuntaan ensimmäiset teokset ovat patsaita, jotka sijaitsevat Saint-Denisin basilikan portaalissa sekä Chartresin katedraalissa. Myöhemmin se levisi ympäri Eurooppaa ja oli suosittu uuden aikakauden alkuun saakka, jolloin goottilainen taide korvattiin renessanssitaiteella, joka keskittyi antiikin perinteisiin.
Aluksi Ranskan goottilaiset veistokset luotiin kivitaloista ja pysyivät samalla osana niitä. Sitten itsenäisiä, erikseen sijaitsevia patsaita ei ollut. Muovikäsityön hidas kehitys, jonka tavoitteena oli hahmotella yksittäisiä hahmoja suhteellisesti kehon osilla, alkoi 1300-luvun kynnyksellä.
Heille oli ominaista monia yksityiskohtia ja liiallisuuksia. Jos kreikkalainen veistos heijasti näkyvyyden ja yksinkertaisuuden ideoita, niin goottilainen taipui monimutkaisuuden, groteskin, eleganssin suuntaan. Se on niin monimutkainen sekoitus ideoita ja elementtejä, joka antaa kuvan, että tämä on tässä tyylissä tehty hahmo.
Patsaat ja helpotukset
Kuten koruja koristavat korut, patsaat olivat sisustus uusille rakennuksille. Goottilaisia veistoksia asetettiin julkisivuille auttaen rakenteiden ääriviivojen ja niiden piirustuksen muotoilemisessa, ja ne koristelivat portaaleja, kaaria ja tukitappeja. Freskojen ja muiden taiteellisten teosten ohella gallerioissa, ikkunoiden kehyksissä, aulassa, rakennuksen ulkopuolella ja sen sisustuksessa voit nähdä monumentaalisia veistoksia.
Yhdistelmien perusta, kuten romaanisen taiteenkin kohdalla, oli pääosin raamatullisia ja evankeliumin tarinoita. Ruumiit eivät välttämättä piiloutuneet vaatteiden alle, ja hänen päänsä korostivat muotoja. Mestarit tekivät kokeita yrittäen antaa luomuksilleen enemmän elämää ja liikkuvuutta. Joten esimerkiksi puvun lähellä patsaita sijaitsevat rypistyneet tai syvät taitokset korostivat liikkeiden kiihtyvyyttä, niiden terävyyttä kääntyessään.
Goottilainen veistos Espanjassa ja Italiassa
Espanjassa hän oli suuntautunut ranskaksi ja siksi hänellä oli paljon yhtäläisyyksiä hänen kanssaan. Italiassa kehitettiin riippumaton goottilainen muovikoko. Veistoksia ei enää tässä yhteydessä ole välttämättä liitetty arkkitehtonisiin ratkaisuihin.
Hän palveli enemmän sisustuksen luomiseen sekä sisällä että ulkona. Patsaat sijoitettiin puistoihin, kaupunkialueille. Italialaiseen kouluun liittyvät teokset liittyvät vähemmän ja vähemmän Bysantin taiteeseen ja kiinnittyvät yhä enemmän antiikkikuvioihin.
Saksassa
Siellä 1300-luvun alussa työskentelivät pääasiassa arkkitehdit ja kuvanveistäjät, jotka opiskelivat ranskalaisten mestarien kanssa. He mieluummin asensivat patsaita sisätiloihin. Varhaisgermaanisen goottilaisen muovin kirkkain edustaja on ns. Bamberg-mestari. Hänen veistoshahmoillaan on ilmeikkäät kasvot ja vahvat vartalonsa.
Samaan aikaan Saksassa tuolloin oli muita goottilaisen arkkitehtuurin virtauksia. Esimerkiksi Strasbourgin katedraalia korostavilla veistoksilla on päät, jotka on tehty taitavammin kuin vartalo. Gottilaisen ajan veistoskehityksen huippu Saksassa tuli 1400-luvun alussa.
Suosituimpia teemoja olivat ristiinnaulitun Jeesuksen Kristuksen kuva tai muut kärsimyksen haavoittamat ja kiusatamat merkit. Goottilaisen ajan kokoontumisen aikana tyypillinen veistos, joka kuvaa "kauniita Madonnaa", tuli laajalle levinnyksi. Tässä on Neitsyt Maria, jolla on vauva sylissään. Käsityöläiset kiinnittivät paljon huomiota rikkaan mekon sisustamiseen. He kuvasivat Marian itsensä nuorena, kauniana, aistillisena tytönä.
Myöhäisessä keskiajalla
Tämän ajanjakson goottilainen veistos on täysin kristittyjen ideologioiden alainen. Se liittyy edelleen läheisesti arkkitehtuuriin ja on luotu pyhien henkilöiden imagoa koskevien sääntöjen mukaisesti. Itsenäisenä taiteena sitä ei myöskään pidetä.
Veistoksen tarkoituksena ei ollut vain luostarien ja temppelien sisustus, vaan se toimi myös monimutkaisten arkkitehtonisten rakenteiden kantavina osina. Ja hän oli ikonien lisäksi myös kunnioituksen kohde.
symboliikka
Kuten keskiaikainen taide yleensä ja erityisesti goottilainen taide, omaa symbolisen merkityksen, joka on eräänlainen koodi. Se sisältää kristittyjen pyhien uskon nimessä suorittamien tekojen kirkastamisen ja muut raamatulliset merkitykset. Vanhan testamentin hahmojen, Jeesuksen, Neitsyt Marian ja apostoleiden lisäksi goottilainen veistos kuvaa kuninkaita, hallitsijoita, erilaisia valtionmiehiä. Näissä taideteoksissa keskiaikainen hillitseminen, irtaantuminen ja staattinen ovat jo alkaneet vähentyä. Se antaa tien dynaamisuudelle, emotionaalisuudelle, piirteiden yksilöllistämiselle.
Mutta nämä muutokset on vain hahmoteltu, ja vaikka tarkoittaiset yksinkertaistamiset ja kaaviot korvaavat renessanssille ominaisen aitouden ja humanismin, useita vuosisatoja kuluu. Goottisen veistoksen avulla tehtiin muutoksia Kristuksen kuvan tulkintaan. Kuten edellä todettiin, häntä pidettiin varhaisessa keskiajalla varovaisena ja valtavana tuomarina. Nyt hän esiintyy yhä enemmän viisaana paimenena, hyvänä mentorina ja opettajana. Hänen ominaisuutensa ovat pehmenneet, siinä voit nähdä hymyillen.
On huomattava, että tällaiset muutokset eivät koske ristisiksi kuvattuja veistoksia. Kirjailijat tekevät parhaansa osoittaakseen Jeesuksen kärsimyksen ristillä mahdollisimman elävästi ja luotettavasti. Tuon aikakauden mestarit osoittavat kiinnostusta sankariensa sisämaailmaan. Kuvanveistäjät etsivät mahdollisuuksia välittää ihmisen sisäinen maailma, erityisesti hänen hahmonsa. He huomaavat kasvojen piirteiden yksilöllisyyden, saavuttavat realismin kuvassa asennoista, eleistä, vaatteiden taiteista.
