Aikakauden dokumenttielokuva pääsi eroon melkein "häiriöistä" vääristäen materiaalia. Hänen kertomuksensa kieli on muuttunut XXI-luvulla tapahtuneiden ihmisen maailmankuvan globaalien muutosten yhteydessä. Nykypäivän johtavien elokuvantekijöiden yksimielisen mielipiteen mukaan dokumenttielokuvan on parhaillaan tunnettava etäisyys ja pidettävä jokaista kuvaa erillisenä esteettisenä arvona. Tällaisia asiantuntijoita, jotka eivät lakkaa hämmästyttämästä yleisöä työllään, ovat ohjaaja Sergei Loznitsa.
Lyhyt elämäkerta
Tulevaisuuden visionääri syntyi Valkovenäjän maakunnallisessa kaupungissa Baranovichi syyskuun alussa 1964. Valmistumisensa jälkeen nuori mies jatkoi matematiikan insinöörin koulutustaan Kiovan ammattikorkeakoulussa. Hyvän tiedustelunsa ansiosta Sergey Loznitsa yhdisti kybernetiikan instituutin työntekijän ja japanilaisen kääntäjän aseman. 90-luvun alkupuolella hän päätti muuttaa radikaalisti ammatillisia mieltymyksiään siirtyessään VGIKin ohjausosastoon. Mentori, joka opetti opiskelijalle elokuvien luomisen viisauden, oli Nana Dzhordzhadze. Valmistuttuaan korkeakoulusta Sergey Loznitsa, jonka elämäkerta liittyy tulevaisuudessa läheisesti hänen filmografiaansa, aloittaa uransa dokumenttielokuvan ohjaajana Pietarin dokumenttielokuvastudiossa. Vuonna 2001 hän muutti Saksaan. Elokuvantekijällä on tällä hetkellä kolme täyspitkiä elokuvia ja kuusi lyhytelokuvaa. Suurin osa Sergey Loznitsan teoksista palkittiin Kinotavr-festivaalin, Nika-palkintojen ja Cannesin elokuvafestivaalin palkintoilla.
tekijän käsialaa
Elokuvakriitikkojen mukaan Sergei Loznitsa on nykyään yksi nykyaikaisista dokumenttielokuvien suunnittelijoista, ja hän luo nerokkuuteen keskittyviä projekteja. Eikä kyse ole pikemminkin mestarin erinomaisesta kyvystä, vaan tyyliä. Mestarin teoksissa esiintyvä muodollinen äärellisyys voidaan perustella vain ”mestariteoksen” asemalla. Hänen maalauksiensa radikaali estetiikka merkitsee kardinaaliasemaa. Muille elokuvantekijöille kirjoitusmenetelmät eivät välttämättä toimi tai aiheuttavat toissijaisia merkityksiä. Mutta Loznitsassa kaikkia julkaistuja projekteja ei voida sijoittaa muuten kuin mestariteoksena, esimerkiksi elokuva “Muotokuva”.
Merkittävimmät dokumenttinauhat
Sergey Loznitsa -elokuvaus vuosina 2002-2003 täydennettynä kahdella teoksella, joita pidetään yhtenä ohjatajan parhaista projekteista. Nämä ovat nauhat “Maisema” ja “Muotokuva”. Kirjailija onnistui keksimään moitteettoman kaavan menestykseen - lyhyt mutta tehokas. Hän käytti perustietoina vakiintuneita, perinteisiä genrejä, soveltaen niihin kuperan ajan tekstuuria. Ohjaaja sublimoi elokuvan ajan sellaisenaan ja tuottaa ennennäkemättömän otteen. Harva ohjaajista onnistuu saamaan katsojan tuntemaan niin innokkaasti kuvan aika. Tätä varten Sergey Loznitsa viivästyttää kameran tarkennusta tarkoin pitkään edelleen ihmishahmoihin tai asumattomiin maisemiin.
Visualisoinnin ansiosta aikamme suurimmat visionäärit ratkaisivat lopulta dramaattiset tehtävät, jotka määritettiin juonen ja ajan liikkeen asteittaiseen kehitykseen. Ja vaikka heidän laukauksensa olisivat olleet eksistentiaalisia, jokaisessa heistä kuultiin samoin ihmiskunnan historian pulssi. Loznitsa-alueella se on kuitenkin kuin fyysisesti konkreettinen peittokerros staattisen kehyksen päällä. Vaikuttaa siltä, että kuvaa ei ole erikseen liikkuvassa elokuvassa, vaan yhdistetään siihen. Mestarin käsissä oleva kamera muuttuu jälkikäteen.
