Ei ole mikään salaisuus, että ehdottomasti kaikki ihmiset kuuntelevat musiikkia. Kuuntelijat korostavat tavalla tai toisella sävellyksen päälinjaa, jonka korva havaitsee harmonisesti. Tätä kutsutaan useimmiten viritykseksi. Mikä se on klassisen tulkinnan ja nykyaikaisten musiikkikanonien näkökulmasta? Selvitämme nyt.
Melody: mikä se on?
Melodian käsite juontuu yleensä antiikin kreikkalaisten ajoista. Jos tarkastellaan melodian merkitystä, määritelmä niiden standardien mukaan tulkittiin eeposteoksen laulu- tai lavastuksessa "kuorona" tai "laulajana". Itse asiassa useimmissa tapauksissa tämä käsite liittyy tarkalleen musiikkiteoksen kirjoittamisen tai lavastamisen päälinjaan (sitä kutsuttiin sitten melodiaksi).
Nykyaikaisissa tulkinnoissa melodiaa ei kuitenkaan voida määritellä puhtaasti lauluosaksi, koska jopa instrumentaalimusiikki sisältää yhden tai useamman sooloinstrumentin käytön.
Musiikki on harmoninen yhdistelmä ääniä, miellyttävä kuulla. Tässä melodia ilmenee. Mikä on, sitä ei ole vaikea ymmärtää, jos lähestyt asiaa edes äänien vaikutusten havaitsemisen tasolla.
Olen samaa mieltä, koska kuulomme havaitsee vain ne äänet, jotka eivät aiheuta epämukavuutta ja ahdistusta. Tässä suhteessa päämelodia on yhdenmukainen äänisarja, joka rakentuu tiettyyn näppäimeen.
Tietysti on erittäin vaikeaa kutsua epäyhtenäisiä ja dissonanssisekvenssejä melodialle, varsinkin kun otetaan huomioon grolin tekniikan suorittamat lauluosat, jotka ovat pakollisia tyyleissä kuten Death Metal tai Black Metal.
Mikä on melodia ja säestys?
Jos lähestymme melodian ja säestyksen erottamista, on huomattava, että yhtäältä tietyn teoksen esittämisessä on kyse pääteemasta, jota kutsutaan joskus leitmotiiviksi, ja toisaalta siihen liittyvästä musiikkisuunnittelusta, joka korostaa sitä.
Huomaa, että säestyksellä ei ole koskaan suurta roolia kappaleessa. Kuten jo on selvää, tämä on vain lisätyökalu, joka korostaa pääideaa (melodia, motiivi jne.). Ja alkuperäisen aiheen käsittelyvaihtoehdot voivat olla mitä tahansa numeroita.
Useimmissa tapauksissa sinun ei tarvitse turvautua nykyaikaisten syntetisaattoreiden apuun, jotka pystyvät luomaan järjestelyn mihin tahansa tyyliin. Tämä on pääosin motiivi, joka kulkee koko sävellyksen läpi.
Melodian käsite varhaisen klassisen musiikin kannalta
Kaikki musiikki, klassinen mukaan lukien, merkitsee, että melodinen pääviiva on aina läsnä.
Totta, aikaisemmin, esimerkiksi pianonsoituksissa, uskottiin voivan ymmärtää, mikä melodia on musiikissa vain oikean ja vasemman käden soittamista osista. Ehdoton standardi oli esiintyminen päälinjan oikealla kädellä ja vasemmalla - säestys. Mutta tämä ei ole dogmaa.
Yksi tai useampi melodinen linja?
Tosiasia, että jotkut säveltäjät yrittivät käyttää samoja tai useita muunnelmia tietyssä aiheessa partituureissa molemmille käsiille. Kuten jo selvää, puolue hallitsi oikeanpuoleista.
Mutta Johann Sebastian Bach, joka kirjoitti tuhansia kappaleita pianolle ja urulle, luotaessa samaa sarabandia, siirsi melodiat yksi kerrallaan esitykseen sekä oikealta että vasemmalta. Lisäksi pianolle esitetyissä musiikkiteoksissaan voi usein löytää kahden melodian esiintymisen eri käsillä samanaikaisesti.
Ensinnäkin se antoi jonkin verran makua itse teokselle, ja toiseksi se kehitti pelitekniikkaa. Sinun on myönnettävä, että kaikki muusikot eivät voi soittaa kahta melodiaa pianolla samanaikaisesti, koska sormet ovat riippuvaisia aivojemme koordinaatiosta.
