Tämä lahjakas mestari tunnetaan koko maailmassa kalleimman valokuvan kirjoittajana. Hän rakastaa ottamaan joukkoja ihmisiä, ja hänen laajamittaiset teoksensa ovat yllättäviä kooltaan. Totta, hänen kuvissaan ei ole liikettä, kirjailija rakastaa vangita arkipäivää. Taiteilijan tyyli on tunnistettavissa tuhansien teosten joukossa: laukaukset on otettu korkeasta kohdasta, ja hänen kuviensa tekstuuri on melkein konkreettinen.
Lapsuuteen sisustettu valokuvausrakkaus
Monumentaalisten valokuvien kirjoittaja syntyi vuonna 1955 Düsseldorfissa. Hänen isänsä harjoitti mainosammuntaa, ja poika lapsuudesta asti oli rakastellut tätä taidetta, hallitseen tarvittavat taidot ja oppinut kaikki mestarin temput.
Koulun jälkeen Andreas Gursky tapasi perinteisen dokumenttivalokuvan Länsi-Saksassa erikoistuneessa laitoksessa. Se oli täysin erilaista taidetta - tavallisen elämän jokapäiväistä tarkkailua, ilman mainoskoristeita.
Opintojensa aikana Düsseldorfin taiteen akatemiassa kokenut mestari tapaa saksalaisen avantgarden perustajia, jotka vaikuttivat hänen tulevaisuuden työhönsä.
Ensimmäinen tunnustus
Valokuvaaja Andreas Gursky voitti viime vuosisadan 80-luvun lopulla yleisön tunnustuksen epätavallisilla, monimutkaisina tunnistetuin kuvauksin, joissa oli kylläinen väriratkaisuja ja pieniä yksityiskohtia. Tässä ilmeni täysin saksalaisen neroen tyyli, joka välitti täydellisesti modernin ajan hengen.
Mestari, joka etsi uutta luontoa, matkusti melkein koko maailmaan ja kävi planeetan kauimmissa kulmissa. Hän kiinnittää huomiota yksityiskohtiin, joita muut valokuvaajat eivät nähneet.
Vähitellen hänen teoksensa, joka liittyy turistiluonnoksiin, vaihtuu uuteen. Hän on erittäin kiinnostunut jättiläismäisten tehtaiden, toimistorakennusten, varastotilojen teollisesta estetiikasta.
Painopiste on yksityiskohdissa
Andreas Gursky pitää tehtävänään näyttää nopeasti kehittyvää maailmaa, jossa ihmisyksikkö on nimetön. Uransa alusta lähtien taiteilija kiinnitti paljon huomiota pieniin yksityiskohtiin panoraamakuvauksissa sanomalla, että ”iso ja tärkeä asia nähdään kaukaa”.
Maalausten kankaalla hän välittää ympäröivän maailman majesteettin valitsemalla oikean kulman. Andreas Gurskyn laajamittainen teos on hämmästyttävä maallisen hälinän siirto, joka vaikuttaa katsojan mieleen. Pieniä muurahaisia muistuttavat ihmiset tekevät tavallista työtä, jossa heidän elämänsä menevät.
Maisemat taideteoksina
Kirjailijaa ei kuitenkaan vain kiinnitä tarkkaan. Hän osoittaa hämmästyttävän luonnollisia maisemia ja välittääkseen majesteettisen kauneuden erikoisella tavalla tekijä käyttää suurikokoisia valokuvia, jotka voidaan tulostaa tavallisissa olosuhteissa vain osittain.
Andreas Gursky puhui aivan varmasti työstään: ”En ammu realistista luonnetta. Luomukseni ovat kaukana hänestä. ”
PhotoArtist
On vaikea kutsua häntä tavalliseksi valokuvaajaksi, koska taiteilija käsittelee kaikki teoksensa erityisohjelmissa. Hän hylkäsi heti perinteiset taiteen muodot ja alkoi viedä työnsä todellisten maalauksien tasolle.
Työn laajuus ja peli katsojan kanssa
Gursky, joka rakastaa työskentelemistä suurten muotojen kanssa, korostaa, että hänen suurten töidensä on katsottava paitsi läheltä myös kaukaa.
Vaikuttaa siltä, että hän pelaa yleisön kanssa tarjoamalla kiinni saavuttamattoman arvoituksen. Esimerkiksi Bangkok-sarjan kuuluisa teos kuvaa paikallista jokea, joka kiehtoo sileällä pinnalla, on erittäin suosittu.
Puhtain vesi osoittautuu kuitenkin likaiseksi, jossa muovi- ja paperitukki kelluu, ja katsoja ei edes ymmärrä miksi hän ei nähnyt tätä heti.
Kasvoton ihmisen massa
Kuuluisa valokuvaaja Andreas Gursky leikkii eri näkökulmista ja näyttää sen, mitä tavallinen ihmisen silmä ei pysty kiinni. Hän ottaa laajoja panoraamoja suurista korkeuksista tai kaukaa, ja kuvissa ihmiset esiintyvät kasvottomina olentoina, jotka harjoittavat tavallisia asioitaan.
Kukaan ei katso kameraa, ja vain enimmäisarvostelulla näemme tasaisen massan kasvot.
Nero, joka teki omaisuuden
Uskotaan, ettei yksikään valokuvaaja ole vielä ansainnut niin paljon rahaa työstään. Mestari, joka oli alkanut harjoittaa todellisuuden esittämistä taidetta jo kauan sitten, ei edes oletellut, että hänen teoksensa olisivat koko maailman tiedossa, ja monille he auttaisivat upeaa tilaa.
Hänen kuvansa, jonka otsikko oli "99 senttiä" vuonna 2007, jätti huutokaupan todella ennätykselliseen hintaan. Ukrainan miljardööri osti tämän teoksen Kiovan taidegallerialle yli kolmella miljoonalla dollarilla.
