Hän näyttää liian nuorelta, liian onnekkaalta ja uransa on liian nopea. Kaikki mitä hän tekee, on poikkeuksellista. Tämä aiheuttaa kateellisuutta ja surkeutta huonojen tahtojen keskuudessa: "Hänen sukunimi on liian kaunis, luultavasti keksitty. Se ei ole vain niin: poika työskentelee maan pääoopperailla, huutaa klassikoita haluamallaan tavalla, kukaan ei voi vetää häntä pois! Joku edistää sitä …"
Tällaisilta keskusteluilta Vasily Barkhatov voidaan suojata vain työllä, sellaisella tuotantosuunnalla, että on selvää, mikä edistää hänen omaa kykyjään, ja selän takana - vakuuttavuus päätöksissään, mielikuvitus, musiikin rakkaus, kulttuurinen eruditio ja paljon muuta …
Kyse on kaikesta balalaikasta
Hän syntyi vuonna 1983 Moskovassa, toimittajien perheessä. Vasilija Barkhatovin lapsuus kului normaaleissa olosuhteissa makuuhuoneen pääkaupunkiseudulla, joka juoksi autotallien ja kattojen ympärillä. Älyllisen perheen asema saneli joitain koulutusstandardeja. Heidän joukossaan on musiikkikoulu. Tunnit suunniteltiin muodikkaalle kitaralle, mutta pojan käsi, kun hänet tuotiin lasten luovuuteen, oli silti pieni, ja vanhempia kehotettiin lähettämään poikansa balalaika-luokkaan. Tästä kansansoittimesta tuli hänen erikoistumisensa keskiasteen musiikkikasvatukseen.
Hän sanoo, ettei hänellä ollut lapsuuden unelma oopperaohjaamisesta. Tarina elämäpolun valinnasta Vasily Barkhatovin esityksessä on yksinkertainen. Tutustuminen GITIS-musiikkiteatterin tiedekunnan professorin Rosetta Yakovlevna Nemchinskayan kanssa oli sattumanvaraista. Toisin kuin muut opettajat, jotka uskoivat, että ohjaaminen on ammattia ihmisille, joilla on kokemusta elämästä, hän vei kurssilleen myös hyvin pieniä lapsia. Vasily aloitti opiskelun Rosetta Yakovlevnan kanssa voidakseen olla armeijassa ja päästä yliopistoon. 16-vuotiaana hänestä tuli GITIS-opiskelija, joka on näyttelijän ohjaamisen ja hallitsemisen laitos musiikkiteatterissa.
Ensimmäinen lavastus
Hän sanoo usein, että koska koululaiset järjestivät kulttuurimatkoja oopperataloon, kun salit täytettiin pakollisen lipunjakelun mukaan koulutus- ja työryhmille, hän tuntee orgaanisen suvaitsemattomuuden esityksissä, joita katsoja voi johtaa vain voimalla. Siksi tuotannoihin hän on kiinnostunut harvoin esitetyistä, poikkeuksellisista teoksista ja klassisiin oopperoihin etsitään uusia ideoita, uutta ilmettä, uutta muotoa.
Ensimmäinen Vasily Barkhatovin musiikillinen esitys oli kadonneiden päiväkirja (2004), joka lavastettiin Helikon-Oopperassa Leos Janacekin laulusyklin perusteella. Tämä kohtaus tarjotaan usein debyytteille nuorille muusikoille, herättäen suurta kiinnostusta kriitikkojen ja yleisön keskuudessa. Näin tapahtui 21-vuotiaan ohjaajan tuotannolla, josta tuli myös tämän minioopperan tuotesuunnittelija. Tällaisia esityksiä kutsutaan yleensä sensaatiomaisiksi.
Tie Mariinskiin
Vuonna 2005 Vasily Barkhatov, äskettäin tehty musiikkiesitysten ohjaaja, jätti GITIS: n seinät. Hänen elämäkerta alkoi Rostovin valtion musiikkiteatterista, jossa hän lavasti oopperadioogian ”Musiikin johtaja” kahdesta Mozartin ja Salierin teoksesta - kirjailijat, joiden nimet yksinkertaisesti koottuna aiheuttavat jo monia yhdistyksiä.
Tällä hetkellä Pietarin Mariinsky-teatterin taiteellinen johtaja Valeri Gergiev haki ohjaajaa uudelle projektille. Hänen tavoitteenaan oli kaikkien Shostakovitšin teosten, jotka hän oli kirjoittanut musiikkiteatterille, lavasuunnittelu. Yksi hankkeen osanottajista oli Barkhatov. Rostovin musiikkiteatterin johdon suosittelema ohjaaja Vasilija lavasi Moskova-Cheryomushki-operetin Mariinsky-teatteriin vuonna 2006. Myöhemmin tämä odottamaton Shostakovich esiteltiin Lontoon eurooppalaiselle yleisölle.
Kultainen naamio
Gergiev Barkhatov pitää todellista kummisetäänsä. Kun hän kutsui Vasilian vuonna 2007 Mariinsky-teatteriin, tuotantoon valittiin harvinainen Janacekin ooppera - Enufa. Tämä esitys, kuten monet Barkhatovin myöhemmät tuotannot, nimitettiin Venäjän kansallisteatterin Golden Mask -palkinnolle.
Nuoren ohjaajan odottamattomat ideat pidettiin provokaationa. Tällaisia liikkeitä oli paljon. Yksi järkyttävimmistä on päähahmoa kuvaavan hahmon tuominen vanhuudessa Berliozin oopperan ”Benvenuto Cellini” näytelmään. Jotkut olivat järkyttyneitä siitä, että näyttelijä valitsi tämän roolin, jonka teki Vasily Barkhatov. Valokuva Sergei Shnurovista seisoo Mariinsky-teatterin lavalla herättämään kauan oopperaesteettejä.
Barkhatovin esitykset olivat usein ehdolla maan pääteatteripalkinnolle:
- A. Smelkovin ooppera Veli Karamazov (2009) Mariinsky-teatterissa,
- musikaali “Michel Legrand ja Jacques Demi“ Cherbourg-sateenvarjot ”(2010) musikaatterissa“ Cannon ”(Pietari),
- R. Shchedrinin ooppera Dead Souls (2011) Mariinsky-teatterissa,
- Wagnerin ooppera Lentävä hollantilainen (2014) Mikhailovsky-teatterissa ja muut.
Monipuolinen ohjaaja
Barkhatovin valtavat kiinnostukset ja väsymätön energia johtivat hänet osallistumaan projekteihin, jotka eivät liittyneet hänen profiili-erikoisuuteensa. Hänen villin mielikuvituksensa ja poikkeukselliset lavastusmenetelmänsä olivat hyödyllisiä draamateatterissa ja televisiossa. Ensimmäinen ei-ydintuotanto oli Schillerin "Ryöstö" A. Puškinin Moskovan draamateatterissa (2009), minkä jälkeen hän ohjasi "Koomikon suojassa" toisen Schillerin draaman - "Cunning and Love" (2011).
2012 esitys Moskovan taideteatterissa. Tšekhov, nimeltään ”Nuoren V. uudet kärsimykset”, muistutti heitä monista televisio-ohjelmien tyyliä, joiden tuotantoon Barkhatov osallistui myös aktiivisesti. Hänen osallistumallaan Channel One näytti Olivier Show, Yesterday Live, Oopperan fantomi ja muut.
Vuonna 2012 Barkhatov kokeili kätensä elokuvan ohjaajana, lavastaen elokuvan "Atomic Ivan", käsikirjoituksen, jolle hän itse kirjoitti. Hän järjesti myös sirkusnäytöksiä ja ampui leikkeitä.
Mutta hänelle tärkein asia on edelleen Venäjän ja ulkomaisten teatterien musiikkiesitykset. Merkittävimpiä teoksia:
- operetti I. Strauss “Lepakko” Bolshoi-teatterissa,
- "Khovanshchina" Basel-teatterissa,
- Tommaso Traetta "Antigone" Wienin An der Wien -teatterissa,
- "Eugene Onegin" Liettuan kansallisteatterissa jne.
