Jevgeni Perov ei ole koskaan opiskellut Moskovan taideteatterin koulussa-studiossa, mutta soittanut näyttämöllä Moskovan taiteellisen akateemisen teatterin näyttelijänä. Hän oli näyttelijä, joka tottui orgaanisesti jokaiseen rooliin, joten hän ei koskaan toistanut, koskaan valehtellut tai pelannut.
Lahjakkuutensa ansiosta Eugene Perov voidaan sisällyttää mihin tahansa kuvaan - koomiseen ja traagiseen, lyyriseen, romanttiseen ja samalla tavalliseen, jokapäiväiseen. Koko elämänsä hän palveli yhdessä teatterissa - Keski-lastenteatterissa (Moskovan keskusteatteri), ja vähän ennen kuolemaansa hän pyysi kunnioitusta lavalle, josta hän jäi.
Jevgeny Vladimirovitš Perovin elämäkerta
Jevgeni Vladimirovitš syntyi 7. syyskuuta 1919 Borisoglebskissa. Näyttelijän lapsuudesta ei tiedetä melkein mitään. Näyttelijän elämäkerta alkaa toiminnallaan Pihkovan pedagogisen teatterin lavalla, jonka näyttämöllä hän näki lavalla vuonna 1936. Sitten Eugene oli seitsemäntoista vuotta vanha.
Sitten oli Leningrad, jossa tuleva näyttelijä kutsuttiin palvelemaan, missä hän valmistui teatterikorkeakoulusta ja pääsi nuoren katsojan Leningrad-teatteriin. Vuoteen 1945 asti Eugene Perov palveli Mustanmeren teatterissa, koko Isänmaallisen sodan ajan hän esitti esityksiä koko rintamalla. Sotaoperaatioista Sevastopolissa hänelle myönnettiin mitali "Sevastopolin puolustamisesta", ja palkinnot olivat myös "ansioitumisen puolesta", "Kaukasuksen puolustaminen" ja "Saksan voiton puolesta Isänmaallisessa sodassa vuosina 1941-1945". Lisäksi hänelle annettiin isänmaallisen sodan määräykset 1 ja 2 astetta. Evgeni Vladimirovitš osallistui taisteluihin Kaukasuksella ja Krimissä ja pääsi yhdessä puna-armeijan kanssa Romaniaan ja Bulgariaan.
Lasten keskusteatteri
Sodan jälkeen Jevgeni Vladimirovitš Perov muutti Moskovaan ja asettui siellä Lasten keskusteatteriin, johon hän pysyi uskollisena päiviensä loppuun asti, huolimatta siitä, että suosikki ohjaaja Anatoli Efros soitti hänen kanssaan Lenkomiin.
Evgeny Perov, joka oli vuonna 1946 taiteilijoiden keskuksessa, sai heti johtavan aseman näyttelijöiden joukossa. Hänen ensimmäinen merkittävä rooli oli Pavka Korchagin. Sitten, vuonna 1947, esitys "How Steel Was Tempered" oli valtava menestys ja toi mainetta pääesittäjälle. Kaikissa Neuvostoliiton sanoma- ja aikakauslehdissä keskusteltiin tarkkaan esityksestä, mikä heijasti sodanjälkeisten nuorten isänmaallista tunnelmaa. Pavel Korchaginin kuva on myös ajankohtainen, kun nuorilta puuttuu sankareita, joiden kanssa he voisivat olla esimerkkejä.
Ensimmäinen menestys
He kirjoittivat nuoresta näyttelijästä Jevgeny Perovista, että hän ilmentää sisällissodan sankaria täysin ja vakuuttavasti ja paljastaa Pavel Korchaginin henkisen maailman, ja jolla on syvällinen taiteellinen potentiaali. Ostrovskin romaanin päähenkilön ankaran ja epätavallisen luonteen takana on jalo ja sielun leveys. Nuori näyttelijä näytti tämän kokonaan.
Jevgeny Peroville se oli todellinen mahtava menestys, joka ei kääntänyt päätään. Päinvastoin, nuori mies alkoi opiskella näyttelemistä vielä suuremmalla sinnikkyydellä.
Teatterirooleja
Vallankumouksen sankarin jälkeen vuotta myöhemmin Peroville tarjottiin tarinan kertoja näytelmässä “Lumikuningatar”. Ja hän selviytyi siitä loistavasti. Sitten oli Andrei Gavrilovich Dubrovsky -rooli Puskin-romaani Dubrovsky -elokuvan pohjalta näytelmässä. Nuoren näyttelijän täytyi tottua vanhan miehen imagoon. Kun kohtaus, kun Troekurov tapaa Andrei Gavrilovichin, Jevgeny Vladimirovitš kuvaa niin luonnollisesti loukkaantuvan, että hän "menetti aistinsa" ja putosi selkänsä. Yleisö kuoli poissa, ja heidän kasvonsa osoittivat olevansa huolissaan näyttelijästä, joka pystyi turhauttamaan itsensä.
Näyttelijä TCD Tatjana Nadezhdina muisti Jevgeni Vladimirovitšin lämpimästi ja kertoi, että hän meni lavalle ilman meikkejä vaihtamalla vain hiuksensa. Hän voisi kammata hiuksensa erottua keskeltä tai tehdä "takajalat". Lastenäyttelmässä “Tomin setän hytti” Perov soitti negro Tomia ja siveli mustan meikin tästä roolista. Näytelmän aikana, kun Tomin oli hyvästellä hyvästi markkinoilla myytäviä läheisiä ihmisiä, Jevgeny Perovilla oli aina kyyneliä, jotka jättivät valkoiset raidat hänen takanaan. Tom-Perovin silmissä oli niin paljon ahdistusta, kipua ja ahdistusta, että yleisö itki hänen kanssaan huomaamatta koomista tilannetta.
Anatoly Efros
Lähes kaikki taiteilijoiden keskuskodin näyttelijät tulivat kuuluisiksi Neuvostoliitossa Anatoly Efrosin saapuessa teatteriin. Yksi johtavista heistä oli näyttelijä Jevgeni Perov. Tuolloin Efros oli intohimoinen kirjailija Victor Rozovin työhön, joten melkein kaikki esitykset perustuivat hänen näytelmiin. Evgeni Vladimirovitš havaitsi herkästi Rozovin sankareita. Ne sopivat hänelle luonteeltaan, koska he eivät halunnut eikä tienneet valehdella, he olivat luonnollisia ja niin edelleen. Perov oli mukana kaikissa Efrosin tuotannoissa.
Vuonna 1957 lavastettu esitys ”Etsimään ilosta” toi hänelle todellisen maineen, ja sitten hän ei poistunut viidentoista vuoden ajan teatterin vaiheelta. Ohjaaja Anatoly Efros teki vuonna 1960 samassa näytelmässä elokuvan ”Noisy Day”, jossa Evgeny Perov sai taas pääroolin. Tämä teki hänestä suositun koko Neuvostoliiton alueella.
Vaikka Ivan Nikitichna Lapshinin rooli oli negatiivinen, monet muistivat hänet näytelmästä ja elokuvasta. Näytelmän huipentuma on kohtaus, jossa Lapshinin poika Gennady, joka ei koskaan nuhtellut isäänsä, pysäyttää vanhemman, joka heilautti kättään hänelle. Tällä hetkellä näyttelijä Perovin edessä ajatukset luettiin selvästi: väärinkäsitys, epätoivo, että hän oli menettänyt poikansa hallinnan, ymmärtäminen, että hänen poikansa oli kypsynyt, ja näyttelijän silmät olivat täynnä kyyneleitä. Oli mahdotonta katsoa sitä ilman kurkkua.
Lasten keskusteatterin lavalla lavastettiin monia Victor Rozovin näytelmiä, joista tunnetuimpia - ”Epätasainen taistelu”, “Ennen illallista”, “Hyvää päivää”.
Venäläinen Jean Gabin
Tatjana Nadezhdinan muistelmien mukaan ohjaaja Aleksei Popov tuli kerran esitykseen ja huomasi tuotannon katseltuaan, että vain koirat voivat ylittää taiteilijoiden keskuskodin näyttelijät. Mutta Tatjana Nadezhdina uskoo, ettei kukaan, ei lemmikki, voi voittaa Jevgeni Perovaa. Vain Jevgeni Vladimirovitš pystyi ajattelemaan ja pitämään tauon lavalla. Hänen mielestään voit verrata Neuvostoliiton näyttelijää vain ranskalaiseen näyttelijään Jean Gabiniin, joka tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa.
Evgeni Vladimirovitš ei koskaan istunut kynän kanssa harjoituksissa eikä nauhoittanut mitään, hän kuunteli huolellisesti ohjaajaa, ajatteli, ei kysynyt ajattelemattomia kysymyksiä. Hänellä oli oma käsitys roolista. Hahmohahmon kaivaminen ei ollut hänen hengessään, koska Jevgeni Vladimirovitš uskoi, että tämä voi mennä erämaahan eikä saavuttaa mitään. Piti luottaa intuitioon ja roolin ensimmäiseen käsittelyyn. Näyttelijä, jonka hän pelasi, läpäisi itsensä. Yksikään hahmo ei ole toistunut. Jopa useita vuosia pelannut opettajaa näytelmässä “Zero by Behavior”, Perov oli erilainen joka kerta.
Näyttelijän henkilökohtainen elämä
Jevgeni Vladimirovitš Perovin henkilökohtaisesta elämästä on vähän tietoa. On vain tiedossa, että hän oli naimisissa ja hänellä oli tytär Luba. Puoliso kantoi myös tällaista nimeä. Kun Perov lähti tapahtumapaikalta sairauden takia (hänellä alkoi esiintyä muistiongelmia), molemmat naiset pitivät häntä huolta. He rakastivat Jevgeni Perovia kovasti ja suojelivat heitä kaikin tavoin.
Jevgeni Vladimirovitš kuoli vuonna 1992 ja haudattiin Danilovskin hautausmaalle (tontti nro 8) Moskovaan.
