Anatoly Solonitsyn on upea ja erittäin kuuluisa näyttelijä Neuvostoliiton elokuvissa. Hän näytteli elokuvissa, jotka sisällytettiin Neuvostoliiton kultaiseen elokuvarahastoon. Uskomattoman lahjakas, aina luovasti ajatteleva taiteilija näytteli tuolloin tähtien parhaimmistoon, merkittävimpiin ja kulttisimpiin ohjaajiin.
Hän työskenteli Alov ja Naumov, Abdrashidov, Gubenko ja Zarkhi, Mikhalkov ja Larisa Shepitko, Gerasimov ja Panfilov. Harva näyttelijä voi ylpeillä tästä.
Isoisänisä
Anotoliy Solonitsyn syntyi vuonna 1934 Belgorodin pikkukaupungissa, Gorkin alueella. Solonitsyn-klaania edustaa useita venäläisen älymystön sukupolvia. Isoisä - Zakhar Solonitsin - kutsuttiin "Vetluzhsky-kroonikkona", jonka jälkeen useita kirjoja jäi jäljelle. Säilytetään myös hänen omakuvansa, maalattu öljylle kankaalle. Hän ei ollut vain kronikirjoittaja, vaan myös Bogomaz, eli ikonimaalari ja melko ”jalo”.
Zakhar Solonitsin karkotettiin luostarista ilmaiseksi ajatuksiksi valtion uudelleenorganisointitarpeesta, jonka hän jakoi Pariisiin lähteneen ystävänsä kanssa. Zotovon korjauksen perustaja kävi joka päivä kirkossa Tanshaevossa tietä pitkin, jonka hän itse leikkasi metsään, joka on säilynyt ja jota ihmiset kutsuvat ”Zakharovan polkuksi”.
Seuraavat intellektuellien dynastian edustajat
Hänen poikansa oli myös epätavallinen henkilö - maaseudun lääkäri Fedor Solonitsyn. Kaikkia maakunnan lääkäreitä ei hyväksytä New Yorkin hypnoottiseen seuraan. Lääkäri, jolla oli harvinainen lahja hoitaa ihmisiä hypnoosin kautta, kuoli 45-vuotiaana ja pelasti kyläläiset lavantaudista. Kaikki voimakkaan perheen edustajat, kuten Anatoly Solonitsyn itse, olivat askeet: antautuivat täysin rakkaalle yritykselleen, he eivät säästellyt itseään. Kaukaisen 50-luvun suuren näyttelijän Andrei Rubblevin isä työskenteli Bogorodskaya Pravda -lehden toimittajana, sitten hän huomasi kykynsä ja hänestä tuli Gorkovskaya Pravdan sanomalehden pääsihteeri ja sitten Izvestian kirjeenvaihtaja.
Ensimmäiset vaiheet näyttelyalalla
Anatoly Solonitsyn sai syntymän yhteydessä nimen Otto. Noina vuosina lapsia kutsuttiin usein ulkomaisiksi nimiksi: internacionalismi oli suosittu. Mutta tuleva kuuluisa taiteilija nimitettiin nimenomaan polaarisen retkikunnan vetäjän Otto Schmidtin kunniaksi. Ja sitten saksalaiset nimet yhdistettiin natseihin, ja poikaa pyydettiin kutsumaan Anatolyksi, vaikka hän pysyi aina passissa Otto.
Amatööritaide vei Anatolyn pois Frunzen kaupungissa, jossa hänen isänsä siirrettiin. Huolimatta siitä, että poikalla oli tekninen koulu ja erikoisuus työkaluvalmistajana, Anatoly käy 9. luokassa uudessa kaupungissa ja osallistuu aktiivisesti teatteriryhmään. Ja niin kunniakkaasti kävi ilmi, että he alkoivat kutsua häntä esiintymisillä kaupungin erilaisiin instituutioihin. Ja unelma näyttelijäksi tulemisesta vahvistui.
Sverdlovskin "Alma Mater" ja ammatillisen toiminnan alku
Kun luet siitä, mitkä suurimmat taiteilijat eivät päässeet arvostettuihin suurkaupunkiteatterin yliopistoihin lauseella ”ammatillinen sopimattomuus”, alat tahattomasti ajatella valintakomitean pätevyyttä. Itse asiassa Anatoly Alekseevich Solonitsyn, jonka hän oli kolme kertaa hylännyt, kirjaimellisesti muutamaa vuotta myöhemmin, jo antoi oppitunteja opiskelijoille. Kolmas epäonnistunut yritys päästä GITIS-järjestelmään pakotti Solonitsynin menemään Sverdlovskiin. Anatoli Aleksejevitš läpäisee onnistuneesti tentit äskettäin avatun Sverdlovskin draamateatterin studiossa, jotta et menetäisi vielä yhtä vuotta. Valmistumisensa jälkeen näyttelijä pysyy Sverdlovskin teatterissa.
Täällä, tässä kaupungissa, hän saa ensimmäisen, mutta pääroolinsa lyhytelokuvassa Gleb Panfilov. Elokuva “Kurt Clausewitzin tapaus” oli Sverdlovskin elokuvastudion nuoren ohjaajan elokuvateatteri. Niin tapahtui, että ensimmäinen ohjaaja, jonka näyttelijä Anatoly Solonitsyn tapasi, oli upea Gleb Panfilov.
Matkalla tähtirooliin
Ja pääosana näyttelijän luovassa kohtalossa oli Andrei Tarkovsky. Anatoli Aleksejevitš muutti kaupungit ja teatterit mielenkiintoisen roolin vuoksi epäröimättä. Noina vuosina julkaistiin paksu Art of Cinema -lehti, jossa käsikirjoituksia painettiin kuukausittain. Solonitsyn luki Andrei Rubblevin ja ryntäsi Moskovaan. Hänen mielestään pystyisi ja sen pitäisi olla tämä rooli. Hänen epätavallinen ja tarkoituksenmukainen ulkonäkönsä tässä tapauksessa, ja lahjakkuus vakuuttivat Tarkovskyn tarpeesta ampua hänet, eikä Stanistlav Lyubshin ole jo hyväksynyt sitä, että ohjaaja vastusti kaikkia taiteellisia neuvoja.
Selvittääkseen viimeiset epäilykset valinnan paikkansapitävyydestä, Andrei Tarkovsky kääntyi antiikin venäläisen taiteen asiantuntijoiden puoleen kysymyksellä, mikä niistä 20 näyttelijästä, joiden valokuvia hän antoi, heidän mielestään eniten vastaa Andrei Rubblevin kuvaa. Vastaus oli yksimielinen - Anatoly Solonitsyn. Hänen filmografiaansa, joka oli numeroinut elämänsä loppuun mennessä 46 kaunista teosta, kruunasi tämä toinen kohta, minkä jälkeen hän oli ylittämättä mikään muu elokuvan rooli.
Työskentele A. Tarkovskyn kanssa
Elokuva julkaistiin vuonna 1966, ja se toi Solonitsynille maailmanlaajuisen maineen. Andrei Tarkovsky, paras ulkomaalainen elokuvantekijä, sai suomalaisen elokuvapalkinnon “Jussi”. On jo todettu, että näyttelijällä ei ollut huonoja, tuhoisia rooleja - hän oli erittäin lahjakas ja pakkomielle ammatista. Mutta muistolaatoissa ja hautakivella Solonitsyn on kuvattu Andrei Rublevin kuvassa. Tämän roolin käsittely on muuttanut taiteilijan näkemyksiä monista asioista, mukaan lukien uskonto. Ohjaajalle hänestä tuli eräänlainen maskotti - Anatoli Aleksejevitš näytteli sitten kaikissa elokuvissaan paitsi ”Nostalgia” -elokuvassa, jossa Oleg Yankovsky oli pääosassa Solonitsinin tappavan sairauden takia. Jopa The Mirror -pelissä näyttelijä harjoitti hänelle erityisesti keksittyä ohikulkijan roolia. Erikseen on syytä mainita hänen idolinsa elokuvissa työskentely. Hän loi unohtumattomia kuvia tohtori Sartoriksesta elokuvassa Solaris (1972) ja Writer in Stalker (1979).
Lempikirjoittaja
Solonitsyn eli lyhyen elämän - hän oli vain 47-vuotias. Hän oli erittäin kunnollinen, uskollinen, rehellinen mies, erinomainen kumppani, taitava tyttö, jolla on upea huumorintaju, todellinen, Tšekhovin tulkinnassa, venäläinen intellektueli. Hänen suosikki kirjailija oli Dostojevski. Suorittaakseen kirjailijan roolin epäonnistuneessa elokuvansovituksessa "Idiootti", taiteilija oli valmis läpikäymään plastiikkaleikkauksen.
Kun Tarkovsky kysyi häneltä, kuka hän sitten kuvataan Fjodor Mikhailovichin kanssa, Solonitsyn vastasi, että tämän roolin jälkeen hänellä ei olisi ketään pelata. Ja vuonna 1980 hän todella pelasi rakastettua klassikkoaan elokuvassa ”26 päivää Dostojevskin elämästä”, jonka ohjaaja on Alexander Zarha. Rooli toi hänelle hopeakarun Berlinalessa.
Teatterilava
Anatoli Solonitsynista, jonka elämäkerta on muuttunut dramaattisesti Andrei Rublevin roolin ja tapaamisen Andrei Tarkovsky kanssa, tulee pohjimmiltaan elokuvanäyttelijä. Hänen viimeinen teatterirooli oli Hamlet, jonka Lenkomin lavalla lavasi sama Andrei Tarkovsky. Solonitsin pelasi tätä roolia joulukuussa 1976. Hän palveli Moskovan, Leningradin, Sverdlovskin, Minskin, Novosibirskin ja Tallinnan draamateattereissa. Ja näyttämöllä hän loi useita unohtumattomia kuvia. Edellä mainitun Hamletin lisäksi teatteritapahtuma oli roolissa Arseny Sagalchikin lavastamassa Leonid Andrejevin näytelmään ”Se, joka saa räppää” perustuvassa näytelmässä. Hänen puolestaan A. Solonitsyn muutti väliaikaisesti Tallinnaan.
Työskentele muiden ohjaajien kanssa
Elokuvan parhaimpia elokuvia olivat Gleb Panfilovin teos elokuvassa “Tulissa ei ole kääpiötä” ja Nikita Mikhalkov elokuvassa “Muukalaisten keskuudessa”. Hän pelasi upeasti Larisa Shepitkon kanssa Ascensionissa ja Aleksei Germanin kanssa Checks on the Roadissa.
Hänen roolit Anyutina-tien ja Gerasimovin teoksessa "Rakastaa miestä" olivat upeita. Erillisen kapean mielenkiinnon hoitaa hänen työnsä Vladimir Shamshurinin elokuvassa "Taivaansininen aro", joka on kuvattu vuonna 1969. Asia ei ole se, että hän olisi toiminut kasakka Ignat Kramskoyn roolissa hienolla tavalla, vaan se, että tämän kuvan sarjassa hän sairastui keuhkokuumeeseen. Anatoli Aleksejevitši oli pakkomielle työstä ja jatkoi hoitoaan, mikä johti myöhemmin traagisiin tapahtumiin - keuhkosyöpään.
Viimeinen merkittävä rooli
Näyttelijä Anatoly Solonitsyn, jonka elämäkerta oli näiden vuosien aikana ollut täynnä rakastettua työtä ja rakkautta, ei kiinnittänyt paljon huomiota terveyttään. He saivat tietää taudin laiminlyönnin asteesta sattumalta. Vuonna 1981 hän näytteli V. Abdrashidovin kanssa elokuvassa "Juna pysähtyi". Tarinassa sankari-toimittaja Malinin ratsastaa hevosen kanssa. Näyttelijä, joka ei pystynyt hillitsemään itseään satulassa, mustelmia rintaan voimakkaasti pudotessaan. Tutkimuksen aikana sairaalassa paljastui keuhkosyöpä, ja ensimmäisessä lääketieteellisessä instituutissa, jossa näyttelijä vietiin kiireellisesti, he havaitsivat, että etäpesäkkeet olivat levinneet selkärankaan ja prosessia oli mahdotonta pysäyttää. Tämän elokuvan työ on viimeinen merkittävä elokuvan rooli. Samana vuonna 1981 A. Sodonitsyn sai RSFSR: n kunniataiteilijan tittelin.
Sairaus ja kuolema
Uutiset siitä, että elokuva "Nostalgia" oli jo tekemässä idoliaan Italiassa ja haluttu rooli annettiin Oleg Yankovskylle, vaikeuttivat huomattavasti tautia. Lisäksi A. Tarkovsky ei löytänyt voimaa eikä aikaa jättää hyvästit kuolevaan "talismaniinsa", vaikka hän asui lähellä. Anatoli Aleksejevitš käski ottaa muotokuvan Tarkovskysta seinältä. On sanonta, että henkilö, joka petti ystävänsä, epäröi petoksen kotimaahansa.
Mutta tietyt luovat persoonallisuudet ovat selvästi sellaisia käsitteitä kuin uskollisuus ja pettäminen. Näyttelijän sairaus alkoi edistyä, mutta hän kuoli hetkessä ilman kovia kipuja - hän kuristi puuroa, jota sairaanhoitaja ruokki häntä. Näyttelijä haudattiin Vagankovskin hautausmaalle.
