Lahjakkuuden monipuolisuus mahdollisti tämän ihmisen toteutumisen useissa luovissa ammateissa kerralla. Hän on kuuluisa teatteritaiteilija, muotokuvamaalari, ohjaaja ja opettaja. Tietysti tämä on kaikkien Akimov Nikolai Petroviticsin tiedossa. Hänestä sanottiin, että hän erottui joukosta sillä, että aloittaessaan puhumisen hän varjoi kaikkia "Apollonian" ulkonäön miehiä.
Hänen uransa, kuten monet muutkin luovat ihmiset, ei ollut ruusuista ja pilvetöntä. Akimov Nikolay kokenut sekä ylä- että alamäkiä, mutta hän ei unohtanut minuuttikaan suurta tavoitettaan, joka oli palvella taidetta. Ja hän saavutti sen.
Ansioluettelo
Nikolay Akimov on kotoisin Kharkovista (Ukraina). Hän syntyi 16. huhtikuuta 1901 rautatietyöntekijän perheessä. Kun poika oli 9-vuotias, akimovit pakotettiin muuttamaan Tsarskoje Seloon, kun perheen pää siirrettiin uudelle työpaikalle.
Jonkin ajan kuluttua nuori mies vanhempiensa kanssa päätyy "Nevan kaupunkiin". Pietarissa hän herätti todellisen kiinnostuksen kuvataiteisiin. Siellä Akimov Nikolauksesta tulee taiteilijoiden edistämisyhdistyksen (OPH) iltapiirustuskoulun opiskelija. Vuonna 1915 teini-ikäinen oppii kuvataiteen perusteet S. M. Seidenbergin studiossa, ja jatkaa jonkin ajan kuluttua maalausta opiskelemassa New Art Studiossa M. V. Dobuzhinskyn, A. E. Yakovlevin, V. I. Shukhaevin ohjauksessa.
Ensimmäinen näyttely
Vuonna 1919 kotimaassaan Nikolai Akimov osallistui näyttelyyn ja myyntiin merkittävien taiteen mestareiden: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Lisäksi tapahtumassa esiteltiin aloittelevien kuvittajien maisemia.
Siihen mennessä Nikolai Akimov (taiteilija) työskenteli jo Proletcultin julistepajassa Petrogradissa.
Vuosina 1920–1922 nuori mies opetti poliittisen valaistumisen korkeilla kursseilla Kharkovissa.
Nuoruudessaan Akimov tajuaa itsensä kirjakuvittajaksi. Vuonna 1927 pidettiin hänen teoksistaan suuri näyttely, jonka vierailijat saivat henkilökohtaisesti nauttia siitä, kuinka mestarillisesti maestro pystyi suunnittelemaan tuolloin suosittuja painoksia.
Teatteritaiteen uran alku
1920-luvun alkupuolella nuori mies kutsuttiin työskentelemään Kharkovin lastenteatterissa taiteilija-suunnittelijana. Hänen debyytinsä tällä alalla oli näytelmä “Herculesin piirteet” (A. Beletsky). Sitten Nikolai Pavlovichille annettiin tehtäväksi tuottaa Alinur (perustuu O. Wilden satuun Star Boy).
Vuonna 1923 hän tuli korkeaan taiteen ja tekniikan työpajoihin. Täällä hän aloittaa sisustamisen näytelmässä “Anna Hamlet” (N. Evreinov). Pian nuori mies alkaa tehdä yhteistyötä "pienimuotoisten Melpomenen temppelien" kanssa, nimittäin: "vapaa komedia", "musikaalinen komedia" ja "moderni teatteri".
Vuonna 1924 Akimov sisusti ”Neitsytmetsän” (E. Toller) tuotannon, joka menestyi Bolshoi-draamateatterissa. Nikolai Petrovitš suunnitteli myös akateemisessa draamateatterissa lavastetun näytelmän “Lul-järvi” (A. Fayko).
Lisäksi maestro työskenteli pahamaineisen A. Faykon näytelmässä “Evgraf - seikkailija”, jonka teatterimiehet saattoivat nähdä Moskovan toisen taideteatterin lavalla.
Tuolloin Akimov Nikolai Pavlovich (taiteilija) keksi ensimmäiset teatterijulisteet.
Työskentele ohjaajana
Maestro pidettiin paitsi kuvittajan ammatissa. Hänestä tuli kuuluisa ohjausteoksensa ansiosta.
Vuonna 1932 Akimov debytoi klassisella performanssilla "Hamlet", jonka ensi-ilta tapahtuu teatterin lavalla. E. Vakhtangova.
Musiikkisali
Vuotta myöhemmin Nikolai Pavlovichille tarjottiin tulla Leningradin musiikkisalin pääjohtajaksi, ja hän suostuu tähän.
Hän perustaa kokeellisen työpajan ja laittaa näytelmän “Avioliiton pyhäkkö (E. Labish). Ohjaaja Akimov Nikolai Pavlovich pyrkii kunnia-asemaan musiikkisalissa ja pyrkii luomaan ”pysyvän” luovan joukkueen ja tekemään teatterin ohjelmiston monimuotoiseksi genreksi. Osastollaan hän vietti paljon aikaa näyttelemällä, haluaakseen kouluttaa heitä tekopyhiä, jotka pystyisivät pelaamaan monipuolisia rooleja. Hänen oli kuitenkin poistuttava yllä olevasta “Melpomenen temppelistä”, koska hänellä oli erimielisyyksiä johtajuudestaan. Heidän olemuksensa oli seuraava: maestro ei saanut lavastaa näytettä, joka perustuu E. Schwartzin näytelmään “Prinsessa ja marsu”.
Komedia teatteri
Poistuttuaan musiikkisalista Nikolai Pavlovich oli hetkeksi työttömänä. Vuonna 1935 hän aloitti Leningradin komediateatterin (satiiri) johtamisen. Oikeudenmukaisuudessa on huomattava, että tämä teatteri ei mennyt aikaan parhaimpina aikoina: yleisö ei halunnut käydä laitoksessa, jolla on melko yhdenmukainen ohjelmisto. Akimov onnistui tekemään valtavan uudistuksen komediateatterin sisäisessä elämässä.
Vain yhden vuoden aikana hän teki teatterista tunnistamattoman: Nikolai Pavlovich hengitti hänelle "toisen elämän", ja jopa sana "komedia" alkoi isoa. Anisimovskaya “K” esiintyy edelleen teatteriohjelmissa.
Ohjelmisto ja näyttelijät päivitetty
Triumphissa pidetyt ensi-illat asetettiin yksi kerrallaan. Komedia teatterin lavalla hän pystyi toteuttamaan pitkät suunnitelmansa. Nikolai Petrovitš oli jo kauan halunnut lavastaa E. L. Schwartzin kuuluisia näytelmiä ja teki niin. Joten esitykset “Dragon” ja “Shadow” ilmestyivät. Teatterin ohjelmistoon kuului myös klassisia esityksiä, kuten: “Koira heinällä” (Lopa de Vega), “Kahdestoista yö” (William Shakespeare), “Slander-koulu” (Richard Sherdean). Nikolai Akimov, jonka valokuva julkaistiin säännöllisesti 30-luvun Leningradin kulttuurielämää kuvaavien sanomalehtien sivuilla, kokeili aktiivisesti ”holhoamistaan”. Komedia teatterissa hän otti uuden näyttelijän, jättäen hyvästit prima Granovskajalle ja kieltäytymällä yhteistyöstä venäläisen tenor Leonid Utesovin kanssa. Hän kutsui ryhmään kokemattomia, mutta lupaavia näyttelijöitä, joista jotkut työskentelivät Experiment-teatteristudiossa. Erityisesti Nikolai Akimov (johtaja) kutsui joukkueeseensa Irina Zarubinan, Boris Teninin, Sergei Filippovin ja Aleksanteri Beniaminovin. Heistä kaikista on tullut kuuluisia henkilöitä reinkarnaation taiteessa. Puvut, jotka maestro keksi, vastasivat näyttelijöitä, joiden hän väitti olevansa roolissa. Tietysti Nikolai Pavlovich työskenteli itse teatterijulisteissa, luottamatta tähän liiketoimintaan kenellekään muulle.
30-luvun lopulla hänen johtamasta Melpomenen temppelistä tuli suosikki vapaa-ajan paikka Nevan kaupungin teatterikävijöille.
Suuren isänmaallisen sodan alkaessa Komediateatterin ryhmä jatkoi jonkin aikaa esitysten antamista, mutta jo BDT-rakennuksessa, koska vain pommitussuojat olivat. Noin 30 taiteilijaa otti aseet ja meni taistelemaan vihollista vastaan. Teatteri evakuoitiin Kaukasiaan, missä ohjaaja lavasti jopa 16 ensi-esitystä.
Tauko teatterin kanssa
40-luvun lopulla Neuvostoliiton virkamiehet syyttivät länsimaisuuden maestroa ja muodollista lähestymistapaa taiteeseen, minkä jälkeen hänet erotettiin teatterin päälliköstä. Nikolai Petrovitš jäi ilman työtä, mutta hänen ”kollegansa” - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin - eivät jättäneet häntä vaikeuksiin auttamalla häntä taloudellisesti. Tänä elämäkerran aikana maestro siirtyy maalaamiseen ja alkaa maalata muotokuvia. Hän luo ainutlaatuisia kuvia yllä olevista ystävistä.
Mutta jo vuonna 1952 Akimov palaa ohjaamaan töitä laittamalla heidät teatterin näyttämölle. Lensoviet-esitykset "Case" (Sukhovo-Kobylin) ja "Shadows" (M. Saltykov-Shchedrin). Neljä vuotta myöhemmin Nikolai Pavlovich ottaa jälleen komediateatterin ohjat omiin käsiinsä.
Opetustoiminta
Akimov tunnetaan myös lahjakkaana opettajana. Vuonna 1955 hän tuli opettamaan nuoria lyseumtaiteilijoita näyttämötapahtumia Leningradin teatteriin. Siellä hän perustaa taiteen tuotantoosaston, jota hän myöhemmin johtaa.
Aivorukkonsa kautta hän kouluttaa useampaa kuin yhtä lavamestarien galaksia. Vuonna 1960 Nikolai Pavlovich sai LTI: n professorin tittelin.
