Ihmiskunnan perintö on säilyttänyt upeita taidetta. Monet arkkitehtoniset mestariteokset, maalaukset, kirjallisuus ja musiikki ilahduttavat edelleen nykyaikaisia ihmisiä. Niitä voi nähdä näyttelyissä, museoissa, yksityiskokoelmissa. Jotkut maan aarteista ovat edelleen maanalaisia tai lukittuina palatseihin ja linnoihin.
Mutta käy ilmi, että historia tietää teoksia, joita et enää koskaan näe. Useimmiten ihmiset oppivat niistä muista teoksista. Esimerkiksi Athena Parthenos tuli tunnetuksi vain kopioiden ja kuvausten kautta. Aitoa veistosta ei tällä hetkellä ole. Mutta kuvauksen kauneus pitää tämän Phidias-teoksen edelleen nykyaikaisten ihmisten muistoissa.
Kenen kunniaksi?
Ei ole vaikea arvata ketä Phidius piti mielessä. Athena Parthenos on saman muinaiskreikkalaisen jumalattaren ruumiillistuma, joka tuli kerralla kuuluisaksi mielensä ja viisautensa ansiosta. Athena oli antiikin Kreikan arvostetuin jumalatar. Hän oli yksi Olympuksen suurimmista mestareista. Sen lisäksi, että Athenaa kutsutaan sodan jumalatarksi, sen katsotaan osallistuvan tietoon, taiteeseen, käsityöhön ja sitä kutsutaan myös kaupunkien ja valtioiden suojelijaksi.
Miltä se näytti?
Ennen kuin selvitetään patsas, Athena Parthenosin on oltava ilmeisesti edessämme varjolla. Ehkä hän pysyy monien antiikin Kreikan ilmeisimmänä hahmona. Juuri häntä pidetään epätavallisimpana ja ikimuistoisimpana. Tämä johtuu tosiasiasta, että riippumatta siitä, kuka kuvaa Athenaa, hänellä on aina miehen ominaisuudet mukana: panssari, aseet ja kilpi. Lisäksi jumalattaren vieressä voitiin aina huomata pyhiä eläimiä.
Useimmiten Athena on vaalea tukka ja harmaasilmäinen nainen. Homer piti häntä "kauana". Ehkä tämä vertailu johtuu siitä, että lähellä voit usein nähdä pöllön, viisauden symbolin. Ei ole väliä missä tutustumme Athenaan, joko runoissa, proosassa tai kankaalla, tekijät yrittävät aina korostaa hänen suuria silmiään.
Pallasin pääominaisuudet ovat edelleen kypärä, jolla oli korkea harja, ja egiset, tai kilpi, koristeltu Medusan gorgonin päällä. Myös lähellä, erityisesti maalauksissa, voit nähdä oliivin, jota pidettiin pyhänä puuna, pöllön ja käärmeen - kaksi viisauden symbolia. Athenan kanssa useammin kuin kerran tavannut ja Nickin - siivekäisen jumalattaren.
Kirjailija
Monet haaveilivat Athena Parthenos -patsaan säilyttämisestä ihmiskunnan historiassa. Kuvanveistäjä Phidias ikuisesti ihmisten mielissä pysyi suuren jumalattaren luojana. Luoja asui 400-luvulla eKr. Hän oli Periklesin ystävä ja pidettiin suuren klassikon ajan taiteilijana.
Lyhyen uransa aikana hän loi valtavan määrän teoksia. Heidän päähenkilö on aina ollut Athena. Myöhemmin Parthenoniin sopivan lisäksi Ateenan akropolissa oli jumalattaren veistos. Hänen Phidiaansa luotiin persialaisten voiton kunniaksi. Se oli valtava ja toimi eräänlaisena merkkivalona purjehtijoille.
Myös Athena Lemnia ei ole säilynyt nykypäivään, mutta se tunnetaan siitä kopioiden avulla. Tämä patsas on luotu nimenomaan Lemnos-saaren asukkaille, tästä myös nimi. Tunnetaan myös kaksi muuta veistoksia, jotka edustavat sotajumalaa. Yksi oli Plateausilla ja toinen Achaeassa.
Phidias on myös kirjoittanut yhden antiikin maailman seitsemästä ihmeestä. Se on Zeuksen veistos Olympiassa. Tämä patsas oli ainoa, joka sijaitsi Manner-Euroopassa. Se oli valmistettu marmorista, ja sen koko ylitti minkä tahansa tuon ajan temppelin.
veistos
Kuten tiedät, Athena Parthenosin veistos oli Parthenonissa. Tämä temppeli rakennettiin jumalatarille kotona vuosina 447 - 432 eKr. Patsas tehtiin norsunluusta ja kullasta. Se luotiin kunniaksi menestykseen Persian sotissa.
Huolimatta siitä, että Athena Parthenos on pitkään lakannut olemasta olemassa, se on tähän päivään asti edelleen näkymätön suuren kaupungin symboli. Veistoksen katoamisesta tiedetään vain vähän. Historialliset tosiasiat johtavat meidät Konstantinopoliin, missä patsas on saattanut kuljettaa. Juuri täällä he voivat tuhota ja ryöstää sen. Kopiot, veistokselliset yksityiskohdat ja kuvaukset Plutarchista ja Pausaniaisista antavat mahdollisuuden palauttaa alkuperäinen ulkonäkö.
Kaikki kalleimmat
Nyt on vaikea ymmärtää, onko Athena nimetty Parthenon-temppelistä vai onko kaikki aivan päinvastoin. Nyt voimme sanoa, että Parthenos tarkoittaa "neitsyt" ja Parthenon tarkoittaa "neitsyt taloa".
Itse temppeli ei ollut yhtä upea. Mutta Athena Parthenos -patsasta pidetään edelleen rakennuksen pääkoristeena. Myytit ja legendat sanovat, että temppeli on alun perin rakennettu siten, että veistos mahtui sinne. Ehkä heti, kun Parthenon pystytettiin, he ymmärsivät jo Phidiasin asettavan sinne jotain samanlaista kuin Athena Promachoksen veistos.
Plinius antoi tarkan kuvan patsaasta. Hän väitti, että luomus osoittautui noin 12 metriä korkeaksi (26 kyynärää). Sen valmistukseen otettiin norsunluu ja kulta. Ensimmäistä Phidias käytti jumalattaren ruumiinosien luomiseen, ja kaikki muu tehtiin kullasta.
Sanottiin myös, että kulta voidaan helposti poistaa taloudellisissa vaikeuksissa. Muihin koruihin käytettiin kuparia, lasia, hopeaa ja jalokiviä. Tuloksena Phidias loi veistoksen, jonka kustannukset olivat monta kertaa korkeammat kuin koko Parthenon-temppelin kustannukset.
Tiedetään, että patsas miehitti valtavan jalustan 4-8 metrin korkeudella. Se sijaitsi lähempänä itäovea ja sitä ympäröivät sarakkeet. Veistoksen edessä oli suuri vesisäiliö, jota nykyaikaisesti voidaan kutsua uima-altaana. Tämä tehtiin niin, että sali oli märkä koko ajan, ja norsunluu säilyi näissä olosuhteissa.
ornamentiikka
Hyvin majesteettinen ja sotamainen, Phydius muutti Athena Parthenosiksi. Yksityiskohtien kuvaus tekee selväksi, kuinka ainutlaatuinen tämä veistoksellinen koostumus oli. Kopioista kävi selväksi, että jumalatar piti toisessa kädessä Nicky-patsaata, jonka korkeus oli muuten 2 metriä, mutta pääveistoksen komeuden taustalla näytti olevan hyvin pieni. Athena piti kilpeä toisessa kädessä.
Että hän on tuolloin kiista. Hän yritti useimmiten kopioida koko maailman luojat. Plinius väitti, että kilpessä Phidias kuvasi Theseuksen ja Amazonin taistelua. Myös täältä voit löytää jättiläisten taistelun jumalien kanssa. Siellä oli myös kuva Meduuksen gorgonista. Ehkä joitain muita mielenkiintoisia hahmoja.
Athena Parthenos -kypärä ei tuntunut yhtä houkuttelevalta. Hänellä oli sfinksi keskellä ja kaksi griffiiniä Pegasuksen siipillä. On myös tiedossa, että käärme oli jumalattaren jaloissa. Jotkut väittävät, että Phidias asetti matelijan suojeluspyhimön rintaan. Tämä käärme annettiin jumalatar Zeukselle. Kengät koristivat kentauromachiaa.
Näkymättömät yksityiskohdat
Tietysti mitä veistoksen näkymättömistä yksityiskohdista voidaan keskustella, kun kukaan ei ole nähnyt hänen aikalaistensa veistoksia? Athena Parthenos on täynnä salaisuuksia ja mysteerejä. Siellä on lausunto, että jumalatar Phidiasin kilpelle sijoitti muotokuvan ja kuvan ystävästään Periklesestä. Luultavasti hän peitti kaiken Daedalusin ja Theseuksen alaisuudessa.
Monet ajattelijat uskovat myös, että Phidias oli rakastanut poikia. Hänen rakastajansa oli nuori Pantark, josta tuli voittaja olympialaisten taistelussa. Nuori mies oli niin rakas kuvanveistäjälle, että yhdelle patsaista oli kaiverrettu teksti “Kaunis Pantark”. Ehkä juuri Athena Parthenosin sormella tämä tunnustus puhui. Vaikka tästä ei ole luotettavia tietoja. Ehkä kirjoitus oli Zeuksen patsaassa tai Uranian Afroditen veistos.
Uhrit
Kuten aiemmin mainittiin, Phidias teki paljon saadakseen Athenan sopimaan täydellisesti Parthenoniin. Jos Zeuksen patsas lepää päänsä kattoa vasten ja näytti siltä, että jos ukkonen nousi pystyyn, hän murtuisi rakennuksen läpi, jumalatar näytti harmonisesti arkkitehtonisessa tilassa.
Tosiasia on, että Phidias kommunikoi useammin kuin kerran rakentajan Iktinin kanssa, jotta hän siirtyisi hiukan alkuperäisestä suunnitelmasta ja yleensä Dorianin temppelin tyylista. Kuvanveistäjä vaati enemmän tilaa sisällä. Seurauksena on, että me ei näe kuutta klassista saraketta, vaan kahdeksan. Lisäksi ne eivät sijaitse vain patsaan sivuilla, vaan myös sen takana. Athena näytti sopivan arkkitehtuurikehykseen.
kronologia
Luovuuden tulevaisuuden kohtalon määrittäminen osoittautui vaikeaksi. Ei myöskään tiedetä, mihin Phidias Athena Parthenosin luoma kuoli. Sen historia alkaa noin 447 eKr. esimerkiksi, kun kuvanveistäjä sai tilauksen ja astui töihin. Yhdeksän vuoden kuluttua patsas asennettiin temppeliin.
Muutaman vuoden kuluttua syntyy ensimmäinen konflikti. Phidias korvataan vihollisilla ja kateellisilla ihmisillä, minkä jälkeen hänen on tehtävä tekosyitä omatuntonsa puhdistamiseksi. Yli vuosisadan ajan patsaan kohtalosta ei tiedetty mitään. Mutta vuonna 296 eKr. e. yksi komentaja poisti kullan veistosta maksaakseen velansa. Sitten metalli oli korvattava pronssilla.
Yli vuosisataa myöhemmin Athena Parthenos kärsi tulipalon. Mutta he pystyivät palauttamaan sen. Seuraavat tiedot ilmestyvät jo 5. vuosisadalla jKr. Tiedetään, että temppelin seuraava tulipalo piinaa taas luomista. 10-luvulla jKr e. mestariteos oli Konstantinopolissa. Mitä seuraavaksi tapahtui, ei ole tiedossa.
Kohtalo rock
Olemme jo puhuneet lyhyesti konflikteista, jotka koskivat Phidiaa. Athena Parthenosista tuli hänelle kuoleman esiintyjä. Luoja oli Periklesen hyvä ystävä ja neuvonantaja. Hän auttoi häntä Akropolisin jälleenrakennuksessa. Hän oli myös varmasti lahjakas. Siksi viholliset ja kateelliset ihmiset eivät pystyneet ohitse.
Hän kohtasi heidät ensimmäisen kerran, kun häntä syytettiin kullan varastamisesta jumalattaren viitasta. Phidiaksella ei ollut mitään salattavaa. Käskettiin poistamaan kulta pohjasta ja punnitsemaan. Puutteita ei löytynyt.
Mutta seuraavat syytökset päättyivät epäonnistumiseen. Viholliset ovat etsineet jotain valitettaviksi. Viimeinen olki oli syytys jumaluuden loukkaamisesta. Monet tiesivät, että Phidias yritti näyttää itsensä ja Periklesin Athena Parthenos -kilpessä. Veistokset heitettiin vankilaan. Juuri täällä hänen kuolemansa tuli. Ainoa, mikä historioitsijoille on edelleen mysteeri, on se, että hän kuoli kaipaan tai myrkkyyn.
kunnia
Kaikista Phidiasin teoksista Athena Parthenosta pidetään tunnetuimpana. Sen kuvaus ja historia on niin elävä, että me tiedämme tästä luomisesta vuosituhansien jälkeen. Veistoksen kirkkaus pyyhkäisi vuosien varrella. Phidiasin aikakaudet, samoin kuin myöhemmät kirjoittajat, kirjoittivat siitä useammin kuin kerran. Tiedetään, että jopa Sokrates viittasi Athenaan kauneuden käsitteen tulkitsemiseksi.
Teoksen suuruutta osoittaa myös tähän päivään asti säilyneiden kopioiden lukumäärä. Tarkin ja kirkkain on veistos "Athena Varvakion". Se sijaitsee Ateenan kansallismuseossa. Toinen samanlainen kopio lähetettiin sinne nimellä Athena Lenormand.
Kilpeen asetettu Gorgon Medusa kopioitiin myös useita kertoja. Kuuluisin on edelleen kopio Medusa Rondaninin päästä. Nyt tämä veistos sijaitsee Münchenissä, Glyptotekissa.
Taiteilijat ovat yrittäneet kopioida alkuperäisen suojan useita kertoja. Yksi niistä pidetään Britannian museossa ja sitä kutsutaan ”Strangford Shieldiksi”. Samanlainen on myös Louvressa.
