Näyttelijä Vasily Kachalov tunnetaan teatterimaailmassa aivan kuten Leonardo da Vinci taiteessa. Hän ruumiillisti kaiken, mitä tänään kutsumme lahjakkaaksi Neuvostoliiton taiteilijaksi. Oppikirjan hahmo, hän ei koskaan opiskellut näyttelemistä, hänellä oli valtava vaihe viehätys.
Alkuperä
18.11.2002 Vilna (nykyaikainen Vilna), ortodoksisen kirkon rehtorin pappi John Shrerubovichin perheessä syntyi kolmas poika. Tämä oli Vasily Kachalov. Näyttelijän elämäkerran kuvaa yksityiskohtaisesti V. Ya. Vilenkin, joka puhui tulevan loistavan taiteilijan lapsuudesta. Isäni tuli Valkovenäjän sukukunnasta, äidillä oli puola ja liettua. Perhe osallistui vaikeaseen koulutuskouluun, ja lapsuudessaan Vasiliaa rynnättiin väärinkäytöksistä. Kahden vanhemman veljen lisäksi, joiden ikäero oli 10–15 vuotta, syntyi myöhemmin kaksi tyttöä: Sonya ja Sasha. He olivat leskeksi varhain ja viimeiset 26 vuotta olivat V. Kachalovin hoidossa, jonka kanssa he asuivat yhdessä.
Nuori mies sai loistavan koulutuksen 1. lukiossa, jonka F.E.Dzerzhinsky suoritti samanaikaisesti. Isänsä vaikutelmana, joka palveli äänessään suurta taiteellisuutta ja patosta, hän kiipesi kaapin päälle ja harjoitteli puhua. Hänestä teki suuren vaikutuksen Vilnan Demon-teatterin esitys, joka määritti hänen riippuvuutensa. Kuntosalin asuntolan lavalla hän, kuudes luokkalainen, debytoi Khlestakovin roolissa ja tuli heti paikalliseksi kuuluisuudeksi. Ja sitten olivat Nozdrevin ja Podkolesinin roolit, todellinen intohimo paikalliselle teatterille. Nuori mies meni kuitenkin Pietarin yliopistoon vanhemman veljensä Anastasian jalanjäljissä osoittaen, mitä tarkoittaa kasvattaminen. Vasilija Ivanovitš Kachalov poistuu vanhempansa kodista vuonna 1894.
Näyttelijäuran alku
Opiskellessaan oikeustieteellisessä tiedekunnassa nuoruudesta tulee heti teatteripiirin jäsen ja viettää samanaikaisesti kaiken aikansa Alexandria-teatterissa. Näyttelijän suosituksesta M. I. Pisarev kokeilee Valeran roolia Molieren näytelmässä ”Keskimäärin” pienessä teatterissa (ohjaus E. Karpov) saaden siunauksen lavalla ja tunnustuksen lahjakkuuden lahjasta. Vasily Kachalov (nuorten vuosien kuva on esitelty artikkelissa) ymmärsi tuolloin opiskelijateatteriryhmää johtaneen suuren näyttelijän V. N. Davydovin näyttämötaitoa. Hänen ensimmäinen luova menestys oli Neschastlivtseva (A. I. Ostrovsky, ”Metsä”), joka esiteltiin yleisölle vuonna 1895. VN Davydov sai suosionosoituksia yhdessä nuorten kykyjen kanssa.
21-vuotiaana nuoresta miehestä tulee jo Suvorinsky-teatterin ammattinäyttelijä, jonka palkka on 50 ruplaa. Tehdessään sopimusta A. S. Suvorin suositteli Vasily Ivanovichille sukunimen vaihtamista Shverubovichiksi harmonisempaan sukunimeen. Joten näyttelijä sai salanimen, jolla hänet tunnetaan kaikkialla maailmassa. Nuori mies yhdisti ammatillisen toiminnan menestyksekkäästi koulutukseen, vaikka hänen luovuus ja boheeminen elämä valloittivat hänet täysin. Mutta Suvorinin (hän soitti heistä 35) roolit olivat vain koomista ja vaudeville-luonnetta, joten näyttelijä menee V. N. Davydovin suosituksesta maakuntaan jättäen yliopiston neljän vuoden opiskeluajan jälkeen.
Maakunnan kausi
Kerran lahjakkaassa yrittäjässä M. M. Borodayssa, 2 vuotta ja 6 kuukautta, Vasily Kachalov pelasi kahdessa kaupungissa puhuen Saratovissa ja Kazanissa. Hän oli pakkomielle työstä, pelaten noin 250 roolia tänä aikana. 23-vuotiaana hän loi Cassiuksen kuvan Shakespearen "Julia Caesariin" saatuaan yksimielisen tunnustuksen. Näyttelijän ulkonäkö hämmästytti yleisöä: voimakkaasti kasvaneella (185 cm) hän oli melko ohut ja kalpea, mutta samalla hallitsi vartaloaan täydellisesti. Taiteilija liitti aktiivisesti kätensä sormiin uskomattoman pitkään luonteeltaan. Mutta tärkein aarre oli hänen lumoava ääni. Kuuluisa baritoni lumosi kirjaimellisesti salissa istuvia.
Shakhovskyn loistavan roolin tsaari Fedorissa ja luomisen jälkeen Moskovan taideteatterin pääkaupungissa (1898) jälkeen hän alkoi haaveilla suuresta vaiheesta. Kazanissa hän tapasi tulevan vaimonsa, näyttelijä Nina Litovtseva (Levestam), joka oli V. I. Nemirovich-Danchenkon opiskelija. Tämä lopulta määräsi lähtöä Moskovaan.
Esiintyminen Taideteatterissa
Saapuessaan helmikuussa 1900 Moskovan taideteatteriin, V. Kachalov oli tarkoitus näyttää K. S. Stanislavskylle. Valittiin kohtaus, jossa hänen tulisi näkyä vuorotellen kahdessa kuvassa: Boriss Godunov ja Ivan Kamala. Maakunnassa kertyneillä leimoilla oli kielteinen rooli - esitys epäonnistui epätoivoisesti. Vasily Kachalov ei antanut periksi ja jatkoi teatterissa käymistä päivittäin katsomassa tuolloin erinomaisten näyttelijöiden peliä. Snow Maiden valmistautui tuotantoon, mutta Berendeyn rooli ei alistunut kenellekään. Stanislavsky päätti antaa pyrkivälle näyttelijälle uuden mahdollisuuden, eikä erehtynyt.
Harjoituksen jälkeen hän omaksui V. Kachalovin, joka teki hienoa työtä itselleen ja tarttui teatterin taiteellisten johtajien vaatimuksiin. Voittoisa debyytti tapahtui syyskuussa 1900 ja avasi näyttelijälle loistavan näkökulman. Ensimmäisten merkittävien teosten joukossa:
- Paronin rooli näytelmässä “Pohjassa”, johon M. Gorky vastasi ihaillen.
- Caesar W. Shakespearen saman nimen näytelmässä.
- Roolit A. P. Tšehhovin näytelmissä “Kirsikkapuutarha” (Trofimov) ja “Kolme sisarta” (Tuzenbach).
Huipun ura
Todellinen menestys tuli Vasilija Ivanovitšille vuonna 1905, ja ennen vallankumousta Moskova olisi niin rakastunut häneen, että piika uhkaa myydä suuria esineitä rahaa vastaan vaatekaapistaan, jota monet fanit metsästivät. Runoilija S. Solovyov kutsuu häntä "tyttöjen ihanteiden kuninkaaksi", ja yleisö tietää kaikki roolit turhaan. Jokaisessa hän esitti ymmärryksensä sankarin persoonallisuudesta tarjoamalla odottamattoman, mutta vaivalloisen tulkinnan. Joten hän maalasi aivan toisenlaisen kuvan Tanskan prinssistä, kun hän on kaatanut kuvan jalustalta, johon hänet korotettiin aiempina vuosina. Hän osoittaa Hamletin tragedian henkisen ristiriidan kautta: ymmärtää elämän epätäydellisyyttä ja voimattomuutta muuttaa mitä tahansa siinä (1911).
Glumov soitti A.I. Ostrovskin näytelmässä aina konnaa ja uranilijaa. Vasily Kachalov tarjoaa kuvan uuden tulkinnan, jossa hän näyttää lahjakkaalta ja ironiselta, jolle koko hänen elämänsä on peliä. Ja tässä pelissä hän haluaa olla voittaja (1910). Ivan Karamazovin (F. M. Dostojevski) rooli on yksi vaikeimmista lavalla. Soitettuaan näyttelijä käyttää konsertteissaan keskimonologia, joka paljastaa hänen kauttaan Karamazin käsityksen maailmasta (1910). Myöhemmin hän myöntää rakastaneensa Karamazovissa kapinaansa Jumalaa vastaan ja uskoa järjen voimaan. Tämä valaisee jopa sankarin tappion, jonka hän perustelee uskomattomalla janoon elämästä.
Retkikierros
V. I. Kachalovin suhtautuminen vallankumoukseen oli kaksinkertainen. Toisaalta hän tunsi vallankumouksellisen N. Baumanin ja piti tapaamista hänen kanssaan elämän tärkeimmistä, toisaalta hänen poikansa Vadim taisteli Valkoisessa armeijassa. Vuodesta 1919 lähtien hän johti ryhmää, joka kiertää maan eteläosassa. Sota pakotti näyttelijät poistumaan kotimaastaan, ja heidän kiertueensa jatkuivat Euroopassa: Sofia, Praha, Berliini, Zagreb, Pariisi. Länsi suostui venäläisten lahjakkuuteen, ja Kachalov Vasily Ivanovich antoi myös konsertteja, jotka esittivät ensimmäistä kertaa Alexander Blokin ”Skifit”. Henkilö, jolla on ilmiömäinen koulutus, hän lukee Homeriä muinaiskreikkaksi ja Horacea latinaksi.
Lyhyen loman vuoksi keskeyttänyt ryhmä aloitti uusilla matkoilla kiertueen Yhdysvaltoihin, missä se aloitti menestyksekkäästi kiertueen näytelmällä “Tsar Fedor”. Siihen mennessä perhe muutti saksalaiseen kylään, ja K. S. Stanislavsky pelkäsi, että monet taiteilijat eivät palaa kiertueelta. Hän lähetti kirjeitä, joissa kutsuttiin ryhmää kokoamaan teatteriin. Elokuussa 1924 V. Kachalov palasi Moskovaan.
Henkilökohtainen elämä
Vasilija Kahalovissa oli jaloa ja laajuutta, mutta samalla ystävällisyyttä ja haluttomuutta järkyttää ihmisiä. Hän rakasti kommunikointia, luontoa, pitkiä kävelyretkiä ja juhlia, järjestäen mieluiten niitä kotona. Valtava joukko kuuluisia henkilöitä on nähnyt hänen asuntonsa, joiden joukossa oli Sergey Yesenin. Hän ystävystyi Dobermanin omistajan kanssa, nimeltä Jim, kirjoittaen kauniin runon "Koira Kachalova".
Vuodesta 1900 kuolemaansa saakka Vasilija Kachalov oli naimisissa Nina Nikolaevnan kanssa, joka sairautensa jälkeen pysyi lamaana eikä voinut esiintyä lavalla. Hän auttoi häntä ohjaamaan. 50-vuotispäivänä hän soitti Nikolai I: tä esityksessä, joka koski hänen vaimonsa lavastamia dekabristeja. Hänelle hyvitetään valtava määrä romaaneja, mukaan lukien pitkät suhteet näyttelijäankoon, suuren miehen vaimoon. Mutta hän ei lähtenyt perheestä, rakastaen ainoata poikaansa Vadimia.
Hän antoi itsensä anteliaasti ihmisille, rakastaen loputtomasti kohtausta. Esitysten lisäksi hän johti suurenmoisen konserttitoiminnan, jättäen jälkeensä valtavan määrän levytyksiä. Vuonna 1928 hän näytteli hiljaisessa elokuvassa "Valkoinen kotka" (ohjaaja Y. Protazanov). ”Elämänmatkan” (1931) kuvaamisen aikana hänelle uskottiin lukeminen kodittomia lapsia koskevaa runoutta, joka loi kuvan tunnelman. Valtio arvosti hänen ansioitaan myöntämällä Neuvostoliiton kansantaiteilijan tittelin (1936).
