Muinainen venäläinen kaupunki Tula on kuuluisa paitsi koko maassa tunnetuista asekivääreistä ja piparhelmistä, vaan myös pitkäaikaisista taiteellisista perinteistään, jotka juontavat juurensa vallankumousta edeltäneisiin aikoihin, jolloin kaupunkiin perustettiin 1800-luvulla kuvataiteen museo. Seurauksena oli, että monet Polenovin ja Surikovin, Shishkinin ja Serovin maalauksista eivät tunteneet kaupunkiväestöä uusinnoilla, mutta niistä tuli osa heidän henkistä elämäänsä.
Isänmaallinen pyrkimys
Vuonna 1884, toisin sanoen suvereenin Aleksanteri III: n hallinnan aikana - vankka slavofiili ja intohimoinen Venäjän alkuperäisen kehityspolun kannattaja - Tulan hiippakunnan hallinnon aloitteesta perustettiin kaupunkiin kansallinen museo, nimeltään valtiovarainministeriö. Myöhemmin, jo vuonna 1902, tämä slaavilainen ja hiukan arkaainen nimi korvattiin nykyaikaisemmalla nimellä, josta tuli sitä kutsutaan muinaiskuninkaariksi.
Sen olemus on kuitenkin sama. Kuten aiemmin, Venäjän historiaan ja etenkin Tula-alueen menneisyyteen liittyvät taideteokset hankittiin, niistä tuli osa museokokoelmaa, ja sekä paikalliset asiantuntijat että Moskovasta tätä tarkoitusta varten saapuneet tutkivat huolellisesti. Suurin osa tuolloin kerätyistä näyttelyesineistä oli lahjoja yksityisiltä keräilijöiltä, jotka halusivat tällä tavoin osallistua yhteiseen isänmaalliseen pyrkimykseen.
Tuon ajan sanomalehdistä on tiedossa, että sunnuntaisin ja pyhäpäivinä kaikilla oli ilmainen pääsy aulaan, jossa näyttely sijaitsi, ja siitä nauttivan poikkeuksellisen suosion perusteella. Pian tiloissa, jotka rahastolla oli käytössään, ei enää ollut siihen mennessä kasvaneen kokoelman sijoittamista, ja vuonna 1908 kaupungin viranomaiset rakensivat sille erityisen rakennuksen Tula-Kremliin.
Lunastus, täydensi museota
Tilanne muuttui lokakuun vallankumouksen jälkeen, kun antiikkitalon kokoelma kansallistettiin, ja se muutettiin Tulan taidemuseoksi. Kuten tiedätte, heti valtaan tultuaan bolshevikit suorittivat laajamittaisen pakkolunastuksen taiteellisille (ja kaikille muille) arvoille, jotka kuuluivat aiemmin yhteiskunnan varakkaiden ryhmien edustajille. Tämän kampanjan aikana monet rikkaiden maiden kartanoiden taideteokset lisäsivät museon näyttelyä.
Koska bolsevikit eivät tehneet eroa kotimaisten ja ulkomaisten taiteilijoiden teosten välillä ja tarttuivat kaikkeen siihen, mitä aikaisemmat omistajat eivät voineet piilottaa tai viedä ulkomaille, maalaukset vastaanottanut Tulan taidemuseo menetti pian entisen kapean etnisen suuntautumisensa. Hänen hallissaan oli kankaalle tunnustettuja länsieurooppalaisia mestareita, kuten Luca Giordano, Domenico Fetti, Frans Sneijders ja monet muut.
Ensimmäisen Neuvostoliiton vuoden muutokset
Vuonna 1918 systematisoidakseen kaikkia museoon tulevia teoksia esikaupunkialueilta kaupungin julkisen koulutuksen osasto perusti komission, johon kuuluivat Moskovasta saapuneet taiteilijat ja taidehistorioitsijat. Heidän työnsa tuloksena koottiin näyttelyluettelot ja niiden kuvaukset. Kaikkien komission teosten yksityiskohtainen tunteminen kesti vuoden, jonka jälkeen museohallit olivat avoinna yleisölle.
Vuonna 1927 Tulan taidemuseo nimettiin uudelleen paikallisen museon museoksi, koska merkittävä osa näyttelystä kuului sen nojalla perustettuun paikallishistorian osastoon. Vuotta aiemmin museo täydennettiin maalauksilla paikallisen taiden ja teollisuuden korkeakoulun näyttelyhalli. Se koostui pääosin Tula-taiteilijoiden teoksista, mutta Tretjakovin gallerian varoista oli siirretty näyttelyesineitä.
Museon jatkoelämä
Näiden ja useiden muiden tulojen seurauksena näyttelyiden lukumäärä kasvoi huomattavasti, ja vuonna 1939 päätettiin perustaa kaksi itsenäistä museota - alue- ja taidemuseo. Täten Tulan taidemuseosta tuli jälleen itsenäinen näyttelykeskus.
Myöhemmin museo on käynyt läpi historiansa monia vaikeita aikoja, joista pääasiallinen oli sota ja siihen liittyvä evakuointi Siperiaan. Ei ollut helppoa palata tuhoutuneeseen ja vasta alkamaan rakentaa Tulaa. Museolla ei ollut noina vuosina omia tiloja, ja se sijoitettiin kaupunginupseeritaloon, jossa hänen piti pysyä melkein kaksi vuosikymmentä.
Talon lämpeneminen ja sen myöhempi altistumisen laajentaminen
Engels Street 64: lle rakennettiin hänelle vasta vuonna 1964. Hänen kokoelmaansa on siitä lähtien täydennetty suurelta osin Moskovan, Leningradin ja itse Tulan yksityiskokoelmien hankintojen kautta. Riittää, kun sanotaan, että se sisältää Polenovin, Shishkinin, Repinin, Borovikovskyn ja muiden taiteilijoiden maalauksia, joiden nimet tunnetaan kaikkialla maailmassa. Myöhemmän lisäyksen vuoksi näiden nimien luettelo on laajentunut huomattavasti.
Mestarien joukossa, joiden teokset ovat museon ylpeys, erityisen paikan miehittää I. K. Aayvazovsky. Tämän erinomaisen merimaalaritin maalaukset herättävät jatkuvasti huomiota, ja aulassa, jossa ne ovat esillä, se on aina tungosta.
Tula-museoiden yhdistys
Vuonna 1995 koko näyttelykompleksi sisällytettiin vasta perustettuun Tulan taidemuseon yhdistykseen. Tula on pitkäaikaisten taiteellisten perinteiden kaupunki, ja kiinnostus taiteeseen ei ole koskaan hävinnyt siihen, joten museoiden ja taidegallerioiden runsaus on melko luonnollista. Ongelma oli vain löytää tapoja paremmin organisoida heidän työnsä.
Tätä varten viisi heistä päätettiin yhdistää toisiinsa, mukaan lukien yksi, joka sijaitsee Engels Street 64: ssä (josta puhumme). Seurauksena oli, että kompleksin koko näyttelypinta-ala oli kymmenentuhatta neliömetriä, mikä mahdollisti pysyvien näyttelyiden lisäksi myös teosten esittämisen maan lukuisten museoiden kokoelmista ja sen alueella sijaitsevista yksityisistä kokoelmista.
Liittovaltion tärkeä alueellinen museo
Vuonna 2013 museo sai uuden nimen. Siitä lähtien siitä tuli tunnetuksi Tulan alueellinen taidemuseo. Ei ole liioittelua sanoa, että hänestä tuli perustellusti yksi Venäjän suurimmista näyttelykomplekseista. Nykyään hänen kokoelmaansa kuuluu yli kaksikymmentäkolmetuhatta näyttelyä, joista joukossa on maalausta, veistoksia, koristetaiteita ja kansanmusiikkia.
Museon näyttelyluettelot on koristeltu monien venäläisten harjamestareiden, kuten Levitan, Korovin, Tropinin ja Aivazovsky, nimillä. Näiden taiteilijoiden maalaukset ovat usein vierailijoita näyttelyissä, joita johtavat maailman johtavat museot. Erittäin arvokasta on myös Länsi-Euroopan maalauskokoelma, joka sisältää Italian, Ranskan, Alankomaiden ja monien muiden maiden tunnustettujen nerojen luomuksia.
