Hyvä näyttelijä voidaan nähdä elokuvassa kahdessa tai kolmessa roolissa. Koska jokaisessa heistä paljastuu kokonaan, hahmo elää omaa elämäänsä. Ja sitten monien, monien vuosien ajan kiitolliset katsojat muistavat näyttelijän lämpimin sanoin, jopa monta vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Strezhelchik Vladislav oli yksi näistä näyttelijöistä, jota on yksinkertaisesti mahdotonta unohtaa, kun katsotun elokuvan hyvitykset ovat kulkeneet näytön yli.
Paljain jaloin lapsuus
Petrogradissa tammikuun viimeisenä päivänä 1921 syntyi poika, nimeltään Vladislav. Hänen isänsä Ignatius Petrovich oli kotoisin Puolasta, ja hän päätyi Petrogradiin ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Hän oli erittäin uskonnollinen henkilö, mutta tuolloin hänen piti käydä kirkossa salaa. Ignatius Petrovich pelkäsi koko ikänsä, koska hänet voidaan pidättää.
Strezhelchik Vladislav oli myöhässä lapsi. Hän kasvoi tavallisena pojana, kuten sadat tuhannet muut Neuvostoliiton lapset. Hän oli pieni huolimaton lapsi, hän kuitenkin rakasti makeisiaan, kuten useimmat lapset. Hän ei opiskellut kovin hyvin koulussa, mutta istuessaan pöydällään hän vain raivasi teatterista. Hieman myöhemmin nuori mies saapuu teatteristudioon Bolshoi Drama Theatre (BDT). Tämä oli hyvin elokuvamaisen Chapaevin - Boris Babochkinin kurssi. Tutkimus vangitsi hänet kaikki. Hän oli vielä opiskelija, kun hän ilmoittautui teatterin ryhmän tukihenkilökuntaan. Sodan puhkeaminen keskeytti tällaisen onnistuneen oppimisprosessin.
Sota pelottavia vuosia
Strzhelchik Vladislav oli edessä koko isänmaallisen sodan ajan. Aluksi hän oli armeijassa, myöhemmin sotilasyhtyeessä. Jo monta vuotta sodan päättymisen jälkeen Vladislav muistutti tätä kauheaa aikaa, sitä kylmää ja nälää, joka häntä jatkuvasti seurasi. Hän yritti aina tuoda vanhemmilleen antamat annokset, kun he asuivat piiritetyssä Leningradissa. Vladislav Strzhelchik, jonka valokuva esiintyy usein kiiltävien julkaisujen sivuilla, matkusti kaupunkiin kolmekymmentä kilometriä - jalka, kun ohi autoja. Se tapahtui, että se tuli tuleen. Tuolloin kokenut kauhun näyttelijä ei voinut unohtaa kuolemaansa asti. Todennäköisesti juuri näiden hirvittävien päivien jälkeen hänellä oli tapana täyttää jääkaappi erilaisilla tuotteilla. Hän osti jatkuvasti kaikkea tulevaisuutta varten ja aina suurina määrinä.
Vuonna 1947 Vladislav Strzhelchik, elämäkerta, jonka henkilökohtainen elämä herätti kiinnostamatonta mielenkiintoa hänen poikkeuksellisen kykynsä faneille, sai tutkintotodistuksen Leningradin BDT: n koulustudiosta. Seuraavana vuonna hän oli jo osa teatterin ryhmää. Maxim Gorky (nimeltään nyt G. Tovstonogov).
Uuden elämän valo
Ensimmäisen roolin jälkeen näytelmässä “Much Ado About Nothing” (näyttelijälle tarjottiin Claudion rooli) näyttämöllä kertovan sankarin rakastajan rooli venytettiin muihin esityksiin junalla. Ihmiset ehtivät kauhistuttavan sodan ja saarron, nälän ja huolet. Nyt kaikki yrittivät palauttaa pilaantuneen kaupungin niin nopeasti kuin mahdollista, jotta voitaisiin yrittää jos unohtaa kauhua, siirtää sitä ainakin hiukan kauempana muistoksi takakatuihin.
Ihmiset, kuten pienet lapset, suhtautuvat kaikkeen uuteen, kauniiseen ja kirkkaaseen, katsoivat täysin uutta, jonkinlaista satuelämää, jossa on paljon naurua, vitsejä, hauskaa, jossa ei ole pelkoa ja epäonnea.
Teatteriset rapsodiat
Teatterit ryntäsivät Aleksandrinkaan vanhempien ihmisten luo entistä vahvemmin, mutta Bolshoi-teatteri isännöi nuorempia katsojia, joista suurin osa oli naisia, jotka menivät viehättävään ja viettelevään Strelzhelochkaan. Yleisön tunnustus ja lämmin asenne tulevat lopulta nuorelle näyttelijälle. Ylistys työstään näytelmässä "Viholliset" (Grekovin rooli). Vladislav Strzhelchik, jonka filmografiassa oli runsaasti mielenkiintoisia ja ikimuistoisia rooleja, ei kieltäytynyt pukurooleista. Hän suostui mielellään näytelmään The Exposed Miracle Worker -tapahtumassa, The Girl with kannu ja Kahden mestarin palvelija.
Niin vakava kuin koskaan
Näyttelijä noudatti elämässään ja suosikkityössään useita pedanttisia sääntöjä. Ehkä joillekin se näyttää liian tylsältä ja täysin tarpeettomalta, mutta ei sellaiselle mestarille kuin Strezhelchik oli. Hän ei koskaan antanut itsensä olla edes viisi minuuttia myöhässä harjoitukseen. Häntä ärsytti, jos yksi hänen kumppaneistaan unohti huomautukset tai aliarvioi hänen roolinsa. Jos yksi taiteilijoista, jotka olivat samanaikaisesti samalla lavalla hänen kanssaan, ei noudattanut ennalta määrättyä ohjauskuviota niin tarkasti kuin rooli vaatii, Strezhelchik voi puhkeaa kuin soihtu.
Hänen työnsä oli hänelle erittäin kallis, jopa pyhä. Ja hän kohteli häntä suurella rakkaudella ja tarkkaavaisuudella. Vladislav Ignatievich oli aina kunnossa, aina äänessään. Loppujen lopuksi ääni on hänen työnsä instrumentti, ja ammattilaisella, jolle näyttelijä perustellusti viittasi, ei ole oikeutta juoda esityksen aattona ja istuttaa ääntään.
Vähitellen, vuodesta toiseen, hän onnistui siirtymään valon, lentämisen rooleista melko dramaattisiin ja luonteenomaisiin - "Kolme sisarta" -pelissä hän pelasi Kulyginiä, "Cliff" - Paratiisi, "Barbarians" - Tsyganov.
Solomon Gregory
Kaikki nämä roolit toivat Strzhelchikin lähemmäksi epätavallisen tarkkaa paljastamista heille myöhemmin hahmosta, jolla oli epätavallinen nimi maallikko Salomonille. Se oli Millerin näytelmä nimeltä "Price". Näyttelijä näytteli Solomon Gregoryn roolia. Kriitikot, jotka kyenivät repimään minkään näyttelijän, ja hänen roolinsa, ihailivat tätä Vladislav Ignatievichin teosta viittaamalla siihen tiettyyn mestariteokseen, luovan polunsa huipulle. 90-vuotiaan vanhan miehen kuva lavalla oli rikas ja mehukas. Salomon asui BDT-vaiheessa 25 vuotta. Huolimatta siitä, että ajan myötä Strzhelchikin kumppanit muuttuivat näytelmässä, näytelmä piti hänet, katsoja osoitti hänelle, ja hänelle kiitos, että tämä näytelmä pidettiin ahdistavana ja loputtomana menestyksenä.
Jousimies ja muut
Strzhelchik Vladislav tiesi kuinka vitsailla ja teki sen suurella mielihyvällä. Todennäköisesti silmiinpistävin esimerkki tämän tunnetun näyttelijän kyvystä oli näytelmässä "Hanuma". Hän soitti Georgian prinssiä Vano Pantiashviliä, joka taiteilijan ansiosta loisti kirjaimellisesti hienoimmalla huumorilla. Hän oli kylläinen Vladislav Ignatievichin sanoilla ja eleillä joka pään käänteessä.
Hänen kollegansa muistavat edelleen lämpimästi, kuinka miellyttävää oli työskennellä hänen kanssaan, kuinka helppoa kaikille oli jakaa kohtaus hänen kanssaan. Jousimiestä noudatetaan aina erittäin tiukasti logiikan avulla. Näyttelijöiden keskuudessa on mielipide, että heidän tulisi olla vuorovaikutuksessa esityksen aikana "silmukoita" -periaatteen perusteella. Jousiamies oli ihanteellinen kumppani, hän tunsi aina olevansa kumppani. Kun hän työskenteli näytelmässä Alice Freindlichin kanssa, kaikki hänen taitonsa rakennettiin poikkeukselliseen kumppanuuteen. Ja eläessään he olivat ystäviä, Vladislav Ignatievich jopa kastoi Alisa Brunovnan pojanpojan.
Joka kerta, yhdestä esityksestä toiseen, paljastui uusia, syviä ja mielenkiintoisia puolia suuren taiteilijan kyvyistä.
Hänen elokuviensa mestariteoksia
Elokuvan kanssa Vladislav Strzhelchikin kanssa kehittyi pitkä ja lämmin ystävyys. Rooleja oli paljon, kaikki todellisia, laajoja, pois lukien stereotypiat. Ei koskaan ollut mahdollista sanoa, että hahmo oli näyttelijälle satunnainen. Hän oli roomalainen hallitsija kohteliaisuusvierailulta ja avioliiton munakokkelia, Andrei Tupolev The Wings Poemissa ja seikkailija Naryshkin Venäjän keisarikunnan kruunusta, joka vaelsi pelottomasti Eiffel-tornin parapetin käsivarsia.
Samanaikaisesti hyvän ihmisen ja suuren ilma-aluksen suunnittelijan Andrei Nikolavich Tupolevin rooli osoittautui hyödylliseksi ja monimutkaiseksi. Tämä hahmo oli erittäin kirkas, suuren mittakaavan, yksinkertaisesti uskomaton. Tässä henkilössä oli kaikkea: sekä ihmistä että aikakautta.
Toisessa kuvassa - ”Hänen eksekessään oleva adjutantti” - hän tuli huolellisesti sankareiden elämään heidän henkilökohtaiseen elämäänsä. Ja tämä teos itsessään on muodoltaan melko kammallinen. Se vaati Strelchikiltä joitain muita yksityiskohtia sankarinsa karakterisoinnissa, muita yksityiskohtia.
