Venäläisessä kansanmusiikkikoneessa yhdistyvät valtava kulttuurikerros. Maamme erityispiirre on, että melkein jokaisessa maan, alueen tai autonomisen alueen nurkassa on oma tyyppinen neulatyöt. Se voidaan maalata erilaisille materiaaleille, savituotteille ja leluille, pitsi kutomiseen, leivonnaisiin ja paljon muuta.
maalaus
Muinaisista ajoista lähtien Venäjä oli kuuluisa taiteilijoiden kautta maailman. Kukaan eurooppalainen taiteilija ei olisi voinut keksiä sellaisia mestariemme suorittamia malleja. Ajan myötä jopa erilliset suunnat ja koulut ovat kehittyneet, jotka jatkavat kansamme perinteitä.
Melkein mahdotonta luetella kaikkia maalaustapoja ja tekniikoita Venäjällä. Niitä on niin paljon, ja jokaisella on tiettyjä paikallisuuden ja kulttuurin piirteitä. Tunnetuin venäläinen kansitaide ja käsityöt ovat:
- Gzhel. Nämä valkoisen posliinin siniset kuviot tunnetaan koko IVY: ssä ja ulkomailla. Aluksi erityisestä valkoisesta savista valmistettuja astioita käytettiin omiin tarpeisiin. Ajan myötä se levisi koko Venäjälle ja jopa alkoi käyttää "lääketarpeisiin". Alkuperäinen ja tarttuva kuvio valkoisilla astioilla ilmestyi paljon myöhemmin - XIX luvun lopulla.
- Taidetaiteen käsityöt - Khokhloma. Tämä on toinen Venäjän tunnetuista symboleista. Tämä ajatus on ollut olemassa jo 400 vuotta. Se syntyi Nižni Novgorodissa. Kuvan erikoisuus on se, että eri marjat, kukat, linnut ja eläimet on kuvattu puussa tai astioissa. Tässä tapauksessa käytetään pääasiassa punaista ja mustaa maalia kultaisella taustalla. Joskus käytetään vihreää ja keltaista.
- Gorodets maalaus. Tämä veneet ovat ainutlaatuisia siinä mielessä, että niiden tekniikassa käytettiin alun perin erilaisia puulajeja: yksi vaalea, toinen tumma. Leikatut osat asetettiin erityisiin syvennyksiin ja saatiin omaperäinen kuvio. Myöhemmin he alkoivat käyttää sävyä. Lähes jokaisessa kuvassa pääelementti on hevonen, jolla on kaunis pitkänomainen kaula.
Näiden taiteellista käsityötä ja kansanmusiikkia käyttävien tekniikoiden lisäksi on olemassa valtava määrä seinämaalauksia, joista koko Venäjä on ylpeä tänäkin päivänä. Ne ovat maamme symboli ja sen ylpeyden kohde. Nämä ovat Zhostovo- ja Mezen-maalauksia, Fedoskino- ja Palekh-pienoiskuvia ja paljon muuta.
keramiikka
Kuten tiedät, Rusichi oli pääosin asettuneita ja toimivia ihmisiä. Arjessa käytettiin aktiivisesti erilaisia keramiikkaa. Siksi tällainen venäläinen käsityö - keramiikka oli suosittu noina aikoina.
Harva tietää, että alun perin vain naiset tekivät tämän. Ja vasta paljon myöhemmin tämä kauppa siirtyi täysin ihmisten vahvoihin käsiin.
Yleensä he harjoittivat tätä käsityötä luonnollisen savin kerääntymispaikoissa. Yleensä kylät ja asutukset muodostuivat lähellä niitä. Keramiikan salaisuudet siirtyivät sukupolvelta toiselle.
Venäjän kuuluisimmat piirit, jotka olivat kuuluisia käsityöläisistään, jotka tekivät upeita savituotteita, olivat Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda ja monet, monet muut. Yleensä nämä olivat alueita, jotka sijaitsevat joen ja järvien lähellä.
Savista tehtiin paitsi ruokia. Laajamittainen leluja, hahmoja, pillejä, koruja ja kodinsisustusta. Kirkas esimerkki tästä on Gzhelin kansanmusiikkia. Aluksi täällä valmistettiin erilaisia keraamisia astioita. Nyt mistä tahansa venäläisestä matkamuistomyymälästä löydät keraamisen tuotteen, jonka allekirjoitus on ainutlaatuinen sininen kuvio.
Nižni Novgorodin alueella keramiikka alkoi 1500-luvulla. Yksi sen keskuksista oli Bogorodskoye-kylä. Tämän käsityön mestareita ja faneja on edelleen festivaali.
Savilaatat olivat laajalti tunnettuja ja niitä käytettiin Venäjän keskustassa. Tällainen taide vaati erityistä taitoa ja kestävyyttä. Varakkaiden bojareiden talot, samoin kuin monet kirkot ja katedraalit, koristeltiin savirullailla.
Kudonta ja pitsi
Tämä on Venäjälle melkein sama perinteinen taide kuin maalaus tai puuveistäminen. Tällä vanhalla venäläisellä käsityöllä oli kuitenkin maagisia tehtäviä. Loppujen lopuksi slaavilaisten vaatteet eivät ole vain tapa suojautua kylmältä ja huonolta säältä, vaan myös hyvä tapa suojautua jälleen kerran kaikilta pahoilta silmiltä, vaurioilta tai sairauksilta.
Siksi venäläisten mestareiden tuotteiden malli on niin tärkeä. Useiden vuosisatojen ajan se ei ole muuttunut paljon. Samanaikaisesti tämä on kaikkien Venäjällä asuvien ihmisten käyntikortti. Ne sisältävät myös tietoa sen kehityksestä, tärkeistä tapahtumista ja sankareista.
Tunnetuimpia olivat sellaiset käsityöt:
- Tuotteet kuninkaallisesta kotitaloudesta. Keskiajalla tätä taitoa arvostettiin suuresti, ja usein rikkaiden bojareiden ja prinssien talossa voitiin nähdä brodeerattuja pöytäliinoja, kuvioituja kankaita ja erityisiä pellavamaalauksia. Tunnetuimpia olivat Kadashevskaya Slobodan ja Khamovnikovin mestarit Moskovan alueella. Myös Jaroslavlin alueen Cherkasovon ja Breitovon tuotteita arvostettiin.
- Downy huivit. Nämä tuotteet sekä matryoshka tai Khokhloma ovat Venäjän tunnusmerkki. Tunnetuimpia olivat Orenburgin untuvahuivit. Ensimmäistä kertaa niistä tuli tunnetuksi kynnyksellä XVIII vuosisadalla. Ne on valmistettu pehmeästä ja lämpimästä vuohen fluffista, kuten myös silkistä, puuvillasta ja muista langoista, jotka on otettu perustana. Villa ja villa Pavlovsky posad -painatut huivit ovat myös tunnettuja.
- Pitsi. Ensimmäistä kertaa tämä kansanmusiikka käsitti laajalti 1600-luvulla. Käsintehdyt pitsi tehdään puisilla puohoilla. Lisäksi niissä on erityiset urat langoille. Näiden tikkujen avulla käsityöläiset kutoavat tarvittavat kuviot. Venäjän alkuperäiset pitsienvalmistuskeskukset olivat Vologda, Mihhailovskin piiri Ryazanissa, Neuvostoliiton piiri Kirovin alueella ja Jeletsin piiri Lipetskin alueella.
Kuten monet Venäjän käsityöt, kudonta ja pitsien tekeminen Neuvostoliiton aikana eivät käytännössä ole kehittyneet nykyään. On melko monia mestareita, jotka pystyisivät kokonaan luomaan tekniikan ja mallit vanhojen tapojen mukaan.
blacksmithing
Venäjä on aina ollut kuuluisa vahvoista ja terveistä ihmisistä. Ei ihme, että sepistä on tullut yksi esi-isiemme kunniallisimmista ja arvostetuimmista käsityöistä. Näistä vahvoista ja sitkeistä ihmisistä kävi legenda ja eeposten säveltäminen, samoin kuin ihmisten ja sen sankarien ylpeys.
Rauta oli myös tunnettujen suorien esi-isiemme - slaavien - keskuudessa. Ja jo XI luvulla tämä venäläinen kansanmusiikka oli yleisimmin levinnyt. Suurimmatkin ruhtinaskunnat sijaitsevat tarkasti malmi- ja saviesiintymien lähellä.
Yleensä seppä louhii ja jalostaa metallia itsenäisesti. Lisäksi itse taontatekniikka pysyi käytännössä muuttumattomana 1800-luvulle saakka. Ensin metalliosa kuumennettiin takomuksen avulla, ja sitten vasara avulla metalli tiivistettiin ja kaikki kuona poistettiin.
Käsityöt eivät valmistaneet vain miekkoja. He antoivat ihmisille lukot ja avaimet, akselit ja veitset, naulat ja neulat, kattilat, painot ja paljon muuta.
Venäjän seppityön tärkeimmät keskukset olivat Zlatoustin kaupunki, jota kuninkaamme arvostivat ja kunnioittivat asepääkaupunkina, Pavlovsky-vankila, Siperia, Belevin kaupunki ja monet, monet muut. Nimittäin nämä paikat kunnioittivat seppityötä ja sisällyttivät sen ikuisesti Venäjän kansallisiin käsityötaiteisiin.
Puun ja luun veistäminen
Toinen muinainen, mutta ei täysin unohdettu vene. Kansalaisillamme on oma pyhä merkitys. Esivanhemmat yrittivät jopa tavallisissa arjen esineissä käyttää erityisiä asioita. Juuri siksi oli olemassa erilaisia kansallisia käsityötapoja. Luonnollisista materiaaleista valmistetut tuotteet: kivi, luu tai puu olivat erityisen arvostettuja.
Sen lisäksi, että niistä tehtiin erilaisia taloustavaroita, taiteellisia käsitöitä jne., Rakennusten julkisivut koristeltiin kaiverruksilla, veistoksia tehtiin jne.
Seuraavat käsityöt olivat erityisen suosittuja:
- Shemogodsky-uros koivunkuori. Tämä taide on peräisin Vologdan alueelta. Koivunkuori on näennäisestä hauraudesta huolimatta melko vahva ja kestävä materiaali. Vologdan mestarit valmistavat erilaisia koreja, astioita, tia, koruja ja jopa kenkiä ja vaatteita. Näiden tuotteiden erikoisuus on, että luonnollinen kukkakoriste, lehdet ja marjat, kukat ja varret kietoutuvat perinteiseen malliin.
- Barnabas luunveistäminen. Tämä on Nižni Novgorodin mestarien kansanmusiikkitaiteita. Se syntyi puulle tehdyn erityisen talonveistämisen perusteella. Tällaisten tuotteiden erikoisuus on ehdoton omaperäisyys ja yksilöllisyys. Loppujen lopuksi jokainen esine on käsintehty, ilman malleja ja leimoja.
- Abramtsevo-Kudrinskaya kaiverrus. Tämä poikkeuksellinen taiteellinen käsityö tuli laajalti tunnetuksi 1800-luvulla. Tätä tekniikkaa käyttämällä tehtiin kauhoja, astioita, maljakoita ja arkkuja, samoin kuin kaikki sisustus- ja taloesineet. Näiden tuotteiden ominaispiirteinä on puiden erilaisten kiharaiden, pistorasioiden, oksien, sävyttämisen ja kiillotuksen hallitsevuus.
Näiden käsityöläisten lisäksi Venäjällä on runsaasti käsityöläisiä, jotka eivät voi vain levittää kuvioita kiviin, luuhun tai puuhun. Ne jotenkin täydentävät materiaalin luonnollista piirtämistä omalla työllään. Siksi näistä tuotteista tulee niin epätavallisia ja ainutlaatuisia.
Kansanmusiikkia: leluja
Perheen tärkein asia on lisääntyminen. Siksi lapsille on aina annettu erityistä huomiota. Heitä tarkkailtiin, koulutettiin ja tietenkin pelattiin heidän kanssaan. Lapsen miehittämiseksi he tekivät erityisiä käsitöitä: nahkaa, kangasta, puuta, kiveä jne.
Venäläiset lasten käsityöt:
- Matryoshka. Kuuluisin lelu, josta on tullut Venäjän symboli. Tämä puinen krysalisä ilmestyi ensimmäisen kerran 1800-luvun lopulla. Se koostuu yhteensä 8 osasta. Käännyin nukkeksi tavalliseksi kääntäjäksi. Sitten se maalattiin ja sai venäläisen tytön ulkonäön, jolla oli samanlaisia, vain pienempiä kopioita.
- Lelu Bogorodskaya, veistetty. Näitä leluja alettiin valmistaa XVI-XVII vuosisadalla. Samaan aikaan mestarit tekivät paitsi tavallisia veistoksia, myös erityisiä liikkuvia hahmoja. Nämä ovat metsästäjiä, talonpoikia, eläimiä tai lintuja, samoin kuin kokonaisia kohtauksia maaseudun arjesta.
- Dymkovo-lelut. Tämän ratkaisun kansanmusiikkia tunnetaan melkein koko Venäjällä. Takaisin 1500-luvulla syntyi perinne tehdä hauskoja savipilleleluja. Nämä eläinten, ihmisten ja lintujen luvut kantoivat muinaisia kuvia. Tämän teollisuuden perinteitä ei välitetty tavanomaisesti isältä pojalle, vaan äidistä tytölle.
Luettele kaikki kuuluisat ja muinaiset dynastiat, jotka ovat omistaneet taitonsa lapsille, voit loputtomasti. Ja jokaisella leluilla oli oma luonteensa, erityispiirteensä, jotka eivät ole muille ominaisia.
Lasi puhaltaa
Tämä on yksi vaikeimmista ja mielenkiintoisimmista toiminnoista samanaikaisesti. Lasinpuhallusteollisuus ilmestyi Venäjälle vasta kauan sitten - XVIII vuosisadalla. Sen perustaja oli prinssi Menšikov. Ja huolimatta siitä, että alun perin ulkomaalaisia kutsuttiin tuotantoon, myöhemmin oppitunti muuttui Venäjän kansalliseksi käsityöksi.
Lasinpuhalluksen keskuksesta tuli Klinin kaupunki. Siellä pääset nyt upeaan joululelujen ja -koristeiden näyttelyyn. Miksi tämä tietty kaupunki lähellä Moskovaa? Alueella on runsaasti lasinpuhaltimien arvokkaimman hiekan - kvartsin - talletuksia, joita ilman tuotanto on mahdotonta.
Toinen koko maassa tunnettu paikka on Gus-Khrustalny. Tämä kaupunki on velkaa nimensä vanhalle lasinpuhallustehtaalle, joka perustettiin 1800-luvulla ja kuului venäläisille liikemiehille Maltzoville.
Nyt tässä upeassa tehtaassa he tuottavat laajan valikoiman tuotteita tästä hauraasta materiaalista. Nämä ovat viinilaseja ja -laseja, maljakoita ja shtofeja, samoin kuin mielenkiintoisia matkamuistoja ja jopa kodinsisustusta.
Nykykäsityönäyttelyt
Nyt monien venäläisten käsityöläisten ja käsityöläisten pääasia on jatkaa kehitystä. Suosio on avain menestykseen. Loppujen lopuksi: mitä enemmän ihmisiä käsityö tuntee ja arvostaa, sitä parempi, sitä enemmän tilauksia käsityöläiset saavat.
Lisäksi käsityöt auttavat uutta sukupolvea ymmärtämään oman maansa historiaa ja kulttuuria. Se ei ole vain mielenkiintoinen ja informatiivinen, vaan myös erittäin hauska, etenkin pienille lapsille. Tosiasiassa melkein kaikki tuotteemme käyttävät kirkkaita värejä, hauskoja piirroksia hauskasilla hahmoilla.
Pääsääntöisesti paikoissa, joissa erilaisten käsityötuotanto on keskittynyt, pidetään vuosittain messuja ja näyttelyitä. Juuri täällä käsityöläiset tuovat parhaat tuotteet esittelyyn ja myyntiin.
Tänään kuuluisimmat ja mielenkiintoisimmat messut:
- Kansanmusiikkinäyttely "Torni". Se järjestetään Nižni Novgorodissa joka vuosi. Tässä esitellään paitsi paikallisten käsityöläisten, myös Venäjän parhaimpien käsityöläisten käsityöt. Tämä tapahtuma järjestetään joulukuun puolivälissä.
- Ethnomir - käsityöläiset. Näyttely järjestetään Kalugan alueella syyskuussa. Se kokoaa yhteen Venäjän ja maailman parhaat mestarit. Tämän festivaalin puitteissa järjestetään myös kaikille erittäin mielenkiintoisia ja informatiivisia mestarikursseja.
Solovetskin käsityömessut. Tähän Arkhangelskin alueen vuotuiseen tapahtumaan osallistuvat mestarit Jaroslavlista, Kostromasta, Moskovasta, Arhangelskista, Murmanskista, Nižni Novgorodista ja muista käsityöläisten kaupungeista ja kyistä. Vierailijat arvostavat erityisen hyvin kansanmusiikkia - Khokhloma, leluja ja gzhel.
Näiden messujen lisäksi on myös monia muita, jotka keräävät valtavan määrän ihmisiä ja auttavat kauan unohdettujen kansanmusiikkien elvyttämisessä.
Veitsen kalastus
Metallin taiteellinen käsittely tapahtui käytännössä koko Venäjällä. Ja eri alueilla oli kokonaisia keskuksia veitsien, astioiden ja monenlaisten ruokailuvälineiden valmistukseen.
Nižni Novgorodin mestarit olivat erityisen kuuluisia taitostaan. Pavlovskaya Slobodasta tuli metallitaideteollisuuden keskus. Ensimmäinen muistutus hänestä syntyi XVI vuosisadalla. Sitten tämä kansanmusiikkitaide levisi muille alueille ja alueille. Tämä on esimerkiksi Vorsman kylä. Paikallisten mestareiden taidot ja taidot tundettiin kaukana Venäjän rajojen ulkopuolella. Neuvostoliiton vuosina tästä paikasta tuli ”Veitsiteollisuuden” virallinen pääkaupunki.
Venäläiset veitset ja ruokailuvälineet koristeltiin monilla erilaisilla materiaaleilla: luusta helmen- ja jaspisiin. Heille esitettiin erityinen kaiverrus, joka palveli paitsi koristeena myös eräänlaisena tuotantobrändinä.
Yksi kuuluisimmista taloista, jotka tekivät näistä kansanmielisistä sukulaisuuksia ja siirtyivät tekniikan ja käsityön salaisuuksien isiltä pojille, tuli Ptitsyneiksi, Zavyaloviksi ja Biryutineiksi. Heidän tuotteistaan tuli valtava vaikutelma messuilla ja näyttelyissä Philadelphiassa, Lontoossa, Berliinissä ja Pariisissa.
