Venäläinen teatteri on ainutlaatuinen perintömme, josta olemme ylpeitä ja ulkomaalaisten säälimätön ihailu. Teatteri- ja elokuvaohjaaja Pjotr Fomenko kuului suurten idealistien sukupolveen, joka vähitellen lähtee, mutta joka on antanut valtavan panoksen venäläiseen taiteeseen. Tämän ihmisen elämä ei ollut helppoa, mutta ehkä juuri tämä polku antoi hänelle luovuudelle välttämättömän kokemuksen.
Matkan alku
Tuleva johtaja Petr Fomenko syntyi Moskovassa vuonna 1932. Hänen varhaislapsuudestaan on vähän tietoa. Ajat eivät olleet helppoja, ja luultavasti monessa suhteessa ne määrittelivät ominaisuudet, jotka Pjotr Fomenko on.
Pojan vanhemmat eivät asuneet kauan yhdessä, hänen isänsä kuoli Isän isänmaallisen sodan aikana ja äiti kasvatti lastaan yksin. Ja hänestä tuli hänen elämänsä tärkein henkilö. Äiti yritti antaa vauvalle kaiken parhaan. Petya oli aktiivinen poika, ja hän totesi hänet aktiivisesti urheiluun: jalkapallo, tennis, luistimet. Kaikki nämä taidot ja harrastukset kulkevat hänen kanssaan koko elämänsä, jopa aikuisena hän luisteli kuuluisasti opiskelijoidensa kanssa. Äiti herätti pojalleen toisen suuren rakkauden, joka määritteli hänen elämänsä monin tavoin, on intohimo musiikkiin. Petr Fomenko valmistui musiikkikoulusta. Gnesiinit viulu-luokassa ja myöhemmin Ippolitov-Ivanov-musiikkikoulussa. Musiikkikasvatus ja rakkaus tätä taidetta vastaan auttoivat Fomenkoa kaikissa ammatillisissa pyrkimyksissään.
Etsi itsesi
Ammatin valinnassa Petr Fomenko kuunteli sydäntään ja se johdatti hänet lavalle. Tärkeä rooli valinnassa oli musiikilla, joka mestarin mukaan "toi hänet teatteriin". Vuonna 1956 hän aloitti Moskovan taideteatterikoulun, kestäen huomattavan kilpailun. Tulevan johtajan opettajien joukossa oli Boris Vershilov, joka tekee paljon saadakseen mestariksi ja antaa hänelle Vakhtangovin koulun ammattisalaisuuksien perusteet. Ilkikurimaton dispetiteetti ja tottelemattomuus eivät antaneet Fomenkon sopeutua klassisen koulun konservatiiviseen maailmaan, ja hänet karkotettiin kolmannesta vuodesta "huligaanismista".
Jatkaen tosi kutsumuksensa etsimistä, Peter siirtyy pedagogisen instituutin filologiseen tiedekuntaan. Opintovuosien aikana hän onnistuu tapaamaan ihmisiä, kuten Yuri Vizbor, Julius Kim, Yuri Koval, jotka ovat hänen ystävänsä loppuelämänsä ajan. Siellä hän tuli jälleen yhteyteen teatteritaiteen kanssa ja osallistui aktiivisesti skitujen tuotantoon.
Hyödyntäminen
Opiskelu kirjeenvaihtoosastolla antoi Fomenkon päästä GITIS: n ohjausosastoon Nikolai Gorchakovin kurssille, missä Andrei Goncharov opetti, jolla oli myöhemmin rooli Fomenkon elämässä. Tänä aikana Fomenko lavasi ensimmäisen esityksensä ”Levoton perintö”, ja siitä tuli hänen elämänsä kutsumuksen lähtökohta.
Koulutus ei ole vielä antanut Fomenkolle taattua paikkaa ammatissa. Hänellä on pitkä ja tuskallinen etsiminen paikastaan. Hän työskentelee useissa teattereissa, ei kieltäytyä lavastamasta näytelmiä kulttuuritaloissa. Hän kaipaa työtä, mutta niukka kritiikki ei halua tunnistaa Petr Fomenkon kykyjen ja epäkonformismin liiallista ilmenemistä. Tämä johtaa hänet vuosien levottomuuteen, mutta hän ymmärtää selvästi tehtävänsä ja työskentelee kovasti vaikeuksista huolimatta.
Romanssi teatterin kanssa
2000-luvun 60-luvulta lähtien mestari on tehnyt aktiivista yhteistyötä tunnettujen Moskovan teattereiden kanssa. Tuolloin syntyy kokeellista ohjaajaa Pjotr Fomenkoa, jonka yleisö alkaa tunnistaa. Vuonna 1966 hän poseeraa teatterissa. Majakovskin kuuluisa näytelmä “Tarelkinin kuolema”, joka pilkkasi ankarasti Neuvostoliiton elämän todellisuuksia, ja sensuuri ei tietenkään voinut antaa taiteilijalle anteeksi tällaista rohkeutta. Esityksen esitys kiellettiin, sama kohtalo odotti ”New Mystery Buff” -tuotantoa Lensovet-teatterissa, yleisö ei koskaan nähnyt tätä esitystä ollenkaan. Kaikki nämä kiellot johtivat siihen, että ohjaajaa ei enää vaadita, ja haluaessaan löytää oma teatterinsa lähtee Tbilisiin, jossa hän työskentelee kaksi vuodenaikaa.
Myöhemmin hän asui jonkin aikaa kahdessa kaupungissa: työskenteli Leningradin komediateatterissa ja lavasti esityksiä Moskovan teattereissa. Aika 1972 - 1981 asettaa suuren määrän esityksiä, jotka muodostavat hänen kirjoittajan tyylinsä: "Rakkauskevät", "Tämä suloinen vanha talo", "Metsä", "Terkin-Terkin" ja muut.
Elokuvantekijä Petr Fomenko
Oman itsensä etsinnät tuovat Fomenkon elokuvastudioon, missä hän toteuttaa joitain ideoitaan elokuvissa Loput elämästään ja ajaa vanhalla autolla. Mutta erityisen paikan hänen luovassa urallaan on televisiotyö. Ainutlaatuisen televisioteatterin, joka oli erittäin kysytty Neuvostoliitossa, luoja oli Pjotr Fomenko. Televisiostudioiden filmografia sisältää nämä mestariteokset: Patakuningatar, laukaus, Undertaker ja lapsuus. Murrosiässä. Nuoriso ”, ” Perheen onnellisuus ”. Näillä teoksilla Fomenko osoitti, että klassikoita on mahdollista laittaa tuoreesti ja hellävaraisesti, ja siitä on tullut hänen allekirjoitustyylinsä.
Opettaja soittaa
Kuitenkin kun ideologisista syistä tuli jälleen syy teatterista erottamiseen, Fomenko hyväksyy vuonna 1981 opettajansa ja erinomaisen ohjaajan ja opettajan Andrei Goncharovin kutsun ja alkaa opettaa GITISissä. Pedagogiikka antaa Fomenkon paljastaa kykynsä täysin. Hän kehittää omaa metodologiaansa, joka erottuu musikaalisuudesta, pelin ainutlaatuisesta melodiasta. Vuonna 1992 hän käy ensimmäisen kurssinsa, ja hän onnistuu tekemään yhteensä neljä aihetta. Opiskelijoiden joukossa on kuuluisia ohjaajia: Sergey Zhenovach, Jevgeny Kamenkovich, Nikolai Druchek, Ivan Popovski ja kuuluisia näyttelijöitä: sisaret Kutepovs, Polina Agureeva, Galina Tyunina, Irina Pegova, Juri Stepanov, Kirill Pirogov ja monet muut.
On ihmisiä, jotka houkuttelevat itseensä kuin magneetti, kykyjä, Pjotr Fomenko oli sellainen henkilö. Valokuvat eivät välitä hänen jättiläismäistä viehätysvoimaa, jonka hän säteili maailmaan, ja opiskelijat ojensivat isäntälle, kuten koit valolle.
Elämän teatteri
Fomenkon työpajan tutkinnon suorittaneet yhdistävät omituinen toimintatapa ja rakkaus opettajaansa kohtaan. Vuonna 1992 opiskelijapaja sai virallisen "teatterin" aseman, jonka johtaja oli Peter Fomenko - ohjaaja, opettaja, mestari. Teatteri "Peter Fomenkon työpaja" tunnetaan klassisesta ohjelmistostaan, erinomaisista näyttelijöistä, herkästä asenteesta näytelmiin ja ohjaus löytöihin. Teatteri on toistuvasti saanut useita palkintoja: useita kultaisia naamiot, Crystal Turandot, palkinnot ja palkinnot Venäjän ja maailman merkitys. Fomenko ei harjoittanut pelkästään ohjaamista, hän muodosti ohjelmiston, kokosi ryhmän, yritti saada rakennuksensa. Teatterista tuli hänen elämänsä todellinen asia, hän harjoitteli päiviensä loppuun asti, hoiti näyttelijöitä. Mutta hän jatkoi myös näytelmien esittämistä ulkomailla, erityisesti Pariisissa, Salzburgissa, Wroclawissa.
Luovan uransa aikana Petr Fomenko lavasi noin 60 esitystä ja noin tusinaa elokuvaa.
