Ranskan pääkaupunki pystyy valloittamaan ketään sen nähtävyyksillä. Rikas kulttuurielämä erottaa tämän kaupungin monista muista. Museoilla on tässä tärkeä rooli. Kuuluisa Louvre ei estä turisteja edes pitkillä purskeilla. Orsay-museo on yhtä suosittu. Mistä se kuuluisa avattiin ja mitä sen näkemisen arvoinen on?
Missä museo sijaitsee?
Jos kävelet Saint-Germain-bulevardia pitkin, saavut pian pian käännöksen joelle, voit ylittää Concorde-sillan toisen puolen ja löytää itsesi Voltairen pengerykseen. Se on mielenkiintoinen paitsi sen näkökulmasta Tuileries-puutarhaan, myös sen vuoksi, että täällä sijaitsee legendaarinen Orsay-museo, joka on yksi Pariisin suosituimmista nähtävyyksistä. Voit päästä rakennukseen kadulla Legion d'Onner. Jos aiot matkustaa metrolla, sinun on poistuttava asemalta nimeltä “Solferino”.
Historiakiertue
Tämä hämmästyttävän kaunis rakennus ei aina tallentanut d'Orsay-museota. Pariisi isännöi vuoden 1900 maailmanmessuja, ja sille rakennettiin tätä varten rautatieasema. Hän palveli maan lounaisosaa vuoteen 1939 saakka. Reitti Pariisi - Orleans oli kysyntä, junat pitivät ja pitivät, ja pian kävi ilmi, että ne eivät yksinkertaisesti mahtunut lavalle. Minun oli vaihdettava tämän aseman profiilia. Hän alkoi palvella vain pieniä esikaupunkijunia, ja osa rakennuksesta oli varattu postikeskukselle. Toisen maailmansodan jälkeen teatteria käytti Renault Baro -teatteriryhmä. Aulaissa pidettiin huutokauppoja ja hotelli kunnostettiin, ja se suljetaan vasta vuonna 1973. Vain vuonna 1977 päätettiin sijoittaa d'Orsay-museo tähän. Aloitettiin laajamittainen jälleenrakentaminen, joka kesti melkein kymmenen vuotta. Yksi maailman kuuluisimmista museoista avattiin joulukuun ensimmäiseen päivään mennessä 1986. Seremonian piti juhlallisesti Ranskan presidentti Mitterrand. Siitä lähtien Orsay-museo ei ole lopettanut toimintaansa.
Pohjakerroksen altistuminen
Orsay-museo on jaettu kolmeen tasoon, joista kukin edustaa erilaista kulttuurisuuntaa. Ensimmäisessä, joka sijaitsee yllättävän kauniin lasikaton alla, on näyttelyssä kaksi veistoriviä. Niiden sijoittelu muistuttaa huoneen menneisyyttä luomalla raiteiden ääriviivat. Lisähuoneiden sivuilla on maalauksia. Koko kerros liittyy töihin, jotka on luotu ennen vuotta 1870. Paras esimerkki veistoksesta on Carpon työ. Hän kuvaa Ugolinoa, Danten runon hirviömäistä lukua, heittäen sormeensa odottaessaan mahdollisuutta syödä omien lastensa ruokia. Toinen kuvanveistäjän teos on kipsiryhmä ”Neljä maailman osaa taivaanpalloa tukevaa maailmaa”. Alkuperäinen, pronssinen, on nähtävissä Luxemburgin puutarhassa. Siellä museo d'Orsay tarjoaa kävijöille kuvanveistäjä Cordierin kivistä luomia afrikkalaisten monikromaisia rintakuvia.
Sivusiiveys
Lattian eteläpuolella on maalareiden Delacroix ja Ingres maalauksia. Heidän pääkokoelma sijaitsee Louvressa. Yhdessä heidän kanssaan Orsay-museossa Pariisissa on taiteilijoita, jotka ovat näyttelineet 1800-luvun puolivälin salonkeissa. Seuraavissa huoneissa on Puvis de Chavanin, nuorten Degasin ja Gustave Moreaun maalauksia. Barbizon-koulun edustajat realististen taiteilijoiden kanssa sijaitsevat pohjoissiivessä. Näissä huoneissa voit nähdä Corotin, Daumierin, Millet ja Courbetin töitä. Ensimmäisten joukossa he luopuivat vanhentuneista normeista ja lopettivat idealisoitujen tarinoiden kuvaamisen. Daubigny-maalauksella “Lumi” oli suuri vaikutus impresionismin tulevaan kulkuun, ja Courbetin ”Maailman alku” -teos järkytti kävijöitä rehellisyydellä. Samasta museon osasta löydät Manetin maalauksia, esimerkiksi provosoivan kankaan "Olympia", jonka mestari loi 1863.
Impressionistiset kokoelmat
Tarkastellaksesi näyttelyä kronologisessa järjestyksessä, sinun täytyy mennä yläkerrokseen. On kokoelma, josta Orsay-museo on ylpein - impresionistit ja postimpressionistit parhaimmilla teoksillaan. Katon alla sijaitsevissa kammiohuoneissa on taidehistorioitsija Moro Nelatonin luoma kokoelma. Erinomainen keräilijä omisti Claude Monet'n parhaat teokset, esimerkiksi “Unikot” tai “Aamiainen ruoholla”, mikä johti kriitikot raivoon. Naapurisaalissa impressionistinen näyttely jatkuu - siellä ovat edustettuina Degas, Renoir, Sisley, Pizarro. Upeat arjen kohtaukset ja maisemat heijastavat uuden aikakauden ensimmäisiä vuosia, jolloin taiteilijat päättivät asettaa molbertinsa kadulle ja etsiä sieltä inspiraatiota. Täällä voit nähdä Degasin legendaarisen teoksen - hänen tanssijansa erottuvat muista tämän suunnan maalauksista kiinnittäen huomiota väreihin, vaan linjoihin ja liikkeisiin. Esitetään myös Berthe Morisotin "kehto" - se on ensimmäinen impressionistisen tyylin naisteos.
Parhaat teokset
Pariisin Orsay-museon omistamat tärkeimmät mestariteokset ovat esillä salissa 34, 39 ja 35. Nämä ovat ensimmäiset viisi Monet-maalausta, joka kuvaa Rouenin katedraalia, ja Renoirin myöhäiset teokset. Hall 35 täyttyy värimyrskyllä - Van Gogh on siellä näytöllä. Orsay-museo omistaa myös Cezanne-maalauksia, esimerkiksi kuuluisan asetelman ”Omenat ja appelsiinit”. Yläkerrassa on myös kahviloita ja pieniä hallia, joissa on Degas-pastelli. Viimeinen rivi huoneita katon alla annettiin psykologisille, herkille henkilöille - Gauguinille, Russolle, pointillisteille Sera ja Signac. Näyttelyn tämän osan paras työ on kangas, jossa on Toulouse-Lautrecin omistama Oscar Wilden muotokuva.
Keskitason altistuminen
Orsay-museo, jonka aukioloajat antavat kaikille mahdollisuuden nähdä näyttely - torstaisin se on avoinna jopa yhdeksältä illalla ja ainoa vapaapäivä on maanantaina - on vierailun arvoinen, kävelemällä kaikilla tasoilla. Keskimäärin postimpressionisti Kaganovich on edustettuna, ja Lille-terassilla voit nähdä Bonnardin ja Vuillardin maalauksia. Pomponin luoma jättiläinen jääkarhuveistos piilottaa ne yleisön silmältä. Vuillard ja Bonnard ovat tunnettuja jugendtyöryhmän jäseniä, joista tuli tunnetuksi nimellä Nabi. Heidän maalauksensa eivät näytä vain 2000-luvun alun vaikutusta, vaan myös jälkiä impressionistisista liikkeistä ja joitain perinteisen japanilaisen maalauksen yksityiskohtia. Kokoelma tässä museon osassa päättyy symbolistien - Klimt, Munch - työhön.
Veistosterassit
Osoite "Musée d'Orsay, Pariisi, Ranska" houkuttelee paitsi taiteen ystäviä. Veistoksen faneja tulee tänne. Valotus ei ole rajoitettu ensimmäiselle tasolle. Keskimäärin esitellään lukuisia Rodinin teoksia. Hänen versionsa Ugolinosta on jopa tummempi kuin sama Carpon veistos ensimmäisessä kerroksessa. On myös toinen hänen traagisen tarinansa teoksesta - ”Ohimenevä rakkaus”, josta tuli symboli hänen suhteidensa loppumisesta Camille Claudeliin, opiskelijaan ja rakastajatariin. Jos näiden kävelyretkien jälkeen on edelleen voimaa, käy viimeisissä salissa, joissa on näyttelyssä jugend-aikakauden huonekaluja ja näytteitä sovelletusta taiteesta. Huolimatta vähäisemmästä merkityksestään, nämä ovat erittäin mielenkiintoisia esineitä, joiden avulla voit saada kuvan viime vuosien elämästä. Jos vierailet museossa, mutta et onnistunut tarkastamaan kaikkea mahdollisuuksien mukaan, toista vierailu kuukauden ensimmäisenä sunnuntaina - joten sinun ei tarvitse maksaa lipusta uudestaan.
