Marina Goldovskaya on venäläinen kirjailija, dokumentti-ohjaaja, kirjoittanut elokuvia kuten Arkady Raikin, Arkhangelsk Man, Power Solovetskaya ja The Bitter Taste of Freedom.
elämäkerta
Marina Goldovskaya syntyi Moskovassa tutkijan ja keksijän perheessä. Valmistumisensa jälkeen hän siirtyi VGIKiin, kameraosastoon. Tuli televisioon 1960-luvun alkupuolella. Jonkin aikaa hän työskenteli operaattorina. Mutta hän alkoi pian luoda omia elokuvia. Marina Goldovskaya on ohjaaja, jota kutsutaan dokumenttielokuvien mestariksi. Hän on luonut yli kolmekymmentä maalausta. Goldovskaya harjoittaa myös opetusta: luentoja Moskovan valtionyliopiston journalismin tiedekunnassa.
Marina Goldovskaya, jonka elämäkerta ja ura alkoivat kauan ennen perestroikan aikakautta, on ehkä ainoa länsimaassa tunnettu venäläinen elokuvantekijä. Hänen elokuvansa saivat positiivisia arvosteluja ulkomaisilta kriitikkoilta. Kotimaassa Marina Goldovskaya sai valtion palkinnon maalauksesta “Arhangelskin mies”. Hänen työnsä mukaan yhdysvaltalaisten yliopistojen opiskelijat tutkivat XX vuosisadan Venäjän historiaa.
Luovuuden piirteet
Uransa alussa Marina Goldovskaya käytti menetelmiä, jotka olivat aiemmin tunteneet Neuvostoliiton elokuvantekijöille. Operaattorina hän työskenteli vuonna 1968 elokuvassa Weaver. Tämä on ns. Havaintomenetelmä, kun henkilö tulee kehykseen luonnollisessa, rento tilassa. “Weaver” on elokuva, joka on omistettu yhden Neuvostoliiton tehtaan työntekijöille. Elokuvan käsittely keskeytettiin kuvauskauden aikana. Mutta myöhemmin, ohjaajana, Marina Goldovskayan menetelmät olivat aina totta tähän.
filmografia
- "Raisa Nemchinskaya."
- "Juri Zavadsky."
- "Arkadi Raikin."
- Testi.
- "Arhangelskin mies."
- "Solovetskyn voima."
- "Mihail Ulyanov."
- "Maku vapaudesta."
- "Aukosta."
- "Prince".
Elokuva-muotokuvalajeilla on erityinen paikka Goldovskin teoksessa. Hänen maalauksiaan luotaessa hän oli monien kollegoidensa edellä. Hän käytti uusimpia teknologisia saavutuksia työssään, josta hän kirjoitti myöhemmin kirjassa “Tekniikka ja luovuus”.
Hänen hankkeissaan on useita teoksia, jotka on omistettu kulttuurien ja taiteen merkittäville henkilöille. Luotujen Goldovskaya-elokuvien muotokuvien joukossa: “Mihhail Ulyanov”, “Oleg Efremov”, “Anastasia Tsvetaeva”.
uudelleenjärjestely
Näinä vuosina, niin tärkeinä maan historiassa, tuli Goldovskaya-elokuvien suosion huippu. Neuvostoliiton ihmiset saivat lopulta tilaisuuden tietää totuuden itsestään ja valtiostaan, jossa he asuvat. Goldowsan hienoin tunti on tullut. Juuri silloin luotiin maalaus "Arhangelskin talonpoika".
Vuonna 1988 julkaistiin elokuva “Solovetskaya Power”, joka kertoo Neuvostoliiton ensimmäisten leirien muodostumisesta. Kuvan ensi-ilta oli todellinen tapahtuma. Aikaisemmin sellaisia elokuvia ei kuvattu maassa.
Yhdysvalloissa
Yhdeksänkymmenenluvun alkupuolella Marina Goldovskaya, jonka kuva on artikkelissa, meni Kaliforniaan opettamaan. Mutta jopa näinä vuosina hän ampui dokumentteja. Elokuvia, kuten ”Lucky to Beorn in Russia” ja “Shards of the Mirror”, luotiin. Ehkä emotionaalisella, hengellisellä tasolla nämä dokumenttielokuvat ovat kamala ja rehellinen, mutta samalla valoisa tarina, joka kertoo tavallisten ihmisten tragediasta vaikealla perestroikan aikakaudella - ei ajan sankarit, vaan tavalliset kansalaiset. Edellisen vuosisadan viimeisen vuosikymmenen aikana Marina Goldovskayan luomat elokuvat ovat realistisia tarinoita siitä, kuinka Neuvostoliiton jälkeisen tilan asukkaat selvisivät, säilyttivät ihmisyytensä ja uskollisuutensa ihanteilleen.
Tämän johtajan maalauksissa on ihmisten ilmoituksia. Tarinat kerrotaan epätavallisella elokuvallisella kielellä. Sankarit näyttävät elävän useita päiviä elämästään kameran edessä. Tämä on eräänlainen tiivistetty aikataulu ihmisten arjesta, jotka 1990-luvun alkupuolella pakotettiin sopeutumaan kapitalismiin, joka osoittautui heille kauhistuttavammaksi kuin sota, luonnonkatastrofit.
"Prince"
Marina Goldovskayan maalaukset eivät voi jättää ketään välinpitämättömäksi. Vuonna 1999 julkaistiin kuuluisa elokuva “Prinssi”. Ensimmäisissä minuutteissa yleinen kuva maasta ilmestyy katsojan eteen. Ja loputtoman venäläisen talvimaiseman taustalla esitetään synkkä hautajaisten kulkue. Goldowskaya käytti näitä jaksoja metaforana - surullinen, traaginen. Tästä huolimatta “Prinssi” on elokuva, joka voidaan yhdistää muutamaan Goldovskayan teokseen kevyeen, jopa hieman optimistiseen elokuvaan. Tämä kuva esittelee venäläisen katsojan maalle, jolla hän asuu. Katseltaessa näyttää siltä, kuin elokuva olisi noussut yksinään. Ja ohjaaja joutui seuraamaan sankareitaan vain kameran avulla.
