Claudia Elanasta oli hieno näyttelijä. Kerran, hän oli kilpailun arvoinen Alla Tarasovalle.
Uran alku
Claudia Elanskaya, jonka elämäkerta kiinnostaa edelleen teatterin faneja, oli harvinainen laatu - hän oli hulluksi rakastunut työhönsä.
Hyvin nuorena hän tuli Moskovan taideteatteriin, vaikka hänen kykynsä ei tuolloin ollut kovin arvostettu. Neuvostoliiton teatterijohtaja Nemirovich-Danchenko puhui hänestä liian kokemattomana, vihreänä, mutta ei kieltänyt hyvää tulevaisuutta.
Ja luottamus oli perusteltua: vuonna 1924 Claudiasta tuli taideteatteriryhmän täysjäsen ja hänen uransa nousi nopeasti. Hän omistettu koko elämänsä työskennellä Moskovan taideteatterissa.
Nopea lentoonlähtö
Elanskayan ensimmäinen rooli oli Sophia klassisen romaanin "Voi vaimosta" tuotannossa. Koko kriitikaryhmän näyttelijätie surmasivat alamäkeihin: tuolloin oli muodikasta kritisoida Moskovan taidetta. Sophia, joka näytti Elanskayan "liian valkoiselta", ei myöskään pitänyt.
”Kuuman sydämen” ensi-ilta, jossa näyttelijä sai Parashan roolin, oli huomattavasti huomattavampi. Jopa kokemattomuus ei pilaannut todellista kykyä - kuvan jännitys ja runous Elanskaya herätti koko pääkaupungin huomion. Kriitikot ja katsojat kiittivät kykyä välittää venäläisten katkera viisaus yhdessä kohtalossaan, tunteellisuus heidän sankaritaransa kohtaan.
tunnustus
Tosiasia, että Claudia Elanskaya on näyttelijä, jolla on iso kirjain, tuli selväksi klassisen näytelmän Kolme sisarta jälkeen, jossa hän näytteli salaperäisen Olgan, rohkean melodisen äänen, roolia. Elanskajasta hän sai kasvoihinsa pienen surun varjon. No, näyttelijä välitti myös sisäisen taistelun itsensä kanssa, jossa on mahdotonta voittaa täydellistä voittoa ja yksinäisyyden vangintaa sekä vetävää kaipaa toteutumattomia unia. Se oli valoisa, lumoava aloitus näyttelijöille. Seuraavan 16 vuoden aikana Elanskaya näytti unohtumattoman roolin: tarkalleen viisisataa kertaa hän kertoi uudestaan ja uudestaan Olgaksi, ja esiintyjien koko joukko onnistui matkustamaan koko Neuvostoliiton. Sen jälkeen kukaan ei pystynyt toistamaan näytelmän upeaa menestystä.
Paras rooli
Katyusha Maslovaa pidetään perustellusti Elanskayan suurimpana roolina Tolstoi-samannimiseen romaaniin perustuvassa näytelmässä ”Sunnuntai”. Tämä oli taidetta teatterille todellinen tapahtuma - kuvaa pelattiin loistavasti. Claudia laittoi sielunsa tähän rooliin, ja hylkivä, humalassa ja pohjaan upotettu Katyusha ilmestyi yhtäkkiä kaikessa loistossaan lavalla osoittaen, että todellinen sisäinen kauneus ei koskaan katoa. Elanskaya sai koko yleisön vapisemaan ja kokemaan yhdessä hahmon kanssa koko elämän, joka on täynnä kaunaa, vihaa ja syvintä epätoivoa. Hän ruumiillisti kaiken tavallisten ihmisten katkeruuden, joka elää vallassa olevien ikeen alla. Jo nyt, kun kuuntelet tämän esityksen nauhoitusta, Elanskayan ääni on kiehtova - se muistuttaa puhtaudella kellon soittoa, soittamista ja hälyttävää.
Henkilökohtainen elämä
Claudia Elanskaya, jonka henkilökohtaista elämää ei eronnut rikkaudella tai myrskyisillä skandaaleilla romaaneilla, omistautui koko aviomiehelleen Ilja Sudakoville ja jakoi hänen kanssaan kaikki surut, jotka johtaja oli silloin ymmärtämättä. Heillä on kaksi tytärtä - Irina ja Ekaterina, jotka ottivat arvokkaasti vanhempiensa batonin rakastaen teatteria. Kun Sudakov sairastui, Claudia hylkäsi uransa ja hoiti häntä loppuun saakka. Hänen miehensä kuoli 1. syyskuuta 1969 monien tuskallisten vuosien sairauden jälkeen, joka rajoitti hänet sänkyyn.
persoonallisuus
Claudia Elanskaya, jonka valokuvassa on syvän ja hieman surullisen näköinen nainen, oli poikkeuksellisen totuudenmukainen ja ystävällinen mies. Hän ei tiennyt kuinka ja ei halunnut kieltäytyä avustamasta ketään ja ansaitsi lähes kaikkien, joiden kanssa hän oli työskennellyt elämässään, jumaluksen. He menivät tämän naisen puoleen neuvoa varten, hän ei koskaan osallistunut backstage-intrigaatioihin eikä suvainnut juoruja. Elanskaya siirsi kaikki parhaat ominaisuudet sankaritarilleen, joita oli paljon. Hän oli ystäviä näyttelijöiden kanssa useita vuosia, vaikka heidän luonteensa ja luonteensa olivat täysin erilaiset.
Oli mahdotonta olla tunnistamatta tällaista kykyä, koska suuri näyttelijä näyttelijä oli kirjaimellisesti teatterissa, rakasti pelata ja kokea monimutkaisia, muiden ihmisten tunteita. Tämä omistautuminen ja pelin ilo houkuttelivat ja hypnoosisivät yleisöä monien vuosien ajan.
