Venäläisen elokuvan historia alkoi kauan sitten - ensimmäisten tavallisten valokuvaajien dokumenttielokuvista. Elokuvan alkamista Venäjällä pidetään "Suuren mykistyksen" syntymänä vuonna 1898. Kotimaisten elokuvien historia on edennyt pitkälle, ylpeänä ylpeänä tiukasta sensuurista.
Kuinka kaikki alkoi?
Historia kertoo, että elokuva ilmestyi Venäjällä 1900-luvun alussa, ja sen toivat ranskalaiset. Mutta tämä ei estänyt valokuvaajia hallitsemasta nopeasti kamerataidetta ja julkaisi jo vuonna 1898 ensimmäiset dokumentit. Mutta vasta 10 vuotta myöhemmin ohjaaja Alexander Drankov loi ensimmäisen venäläisen elokuvan - Ponizovaya Volnitsa. Se oli suuren hiljaisen elokuvan syntymä Venäjän alueella, kuva oli mustavalkoinen, tyhmä, lyhyt ja silti erittäin liikkuva.
Drankovin teos käynnisti elokuvien tuotantomekanismin, ja jo vuonna 1910 sellaiset ohjaavat mestarit kuin Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Jevgeni Bauer ja muut tekivät kelvollisia elokuvia, filmivat venäläisiä klassikoita, elokuvavat melodraamoja, etsiväjuttuja ja jopa toimintaelokuvia. 1910-luvun jälkipuoliskolla annettiin maailmalle sellaisia kuuluisia hahmoja kuin Vera Kholodnaya, Ivan Mozhuhin, Vladimir Maximov. Venäjän ensimmäinen elokuva on valoisa aika kotiteatterin kehityksessä.
Lokakuun vallankumous - ajanjakso 1918 - 1930
Vuoden 1917 lokakuun vallankumouksesta tuli todellinen opas venäläisille elokuvantekijöille länteen. Ja sota-aika ei ollut ollenkaan paras elokuvan kehittämiselle. Se alkoi pyöriä uudestaan 1920-luvulla, kun vallankumouksen innoittamat luovat nuoret jättivät uuden sanan venäläisen elokuvan kehitykseen.
Hopea-aika korvattiin Neuvostoliiton elokuvateatterilla. On huomattava, että Sergei Eisensteinin kokeelliset maalaukset ovat ”Taistelulaiva Potemkin” (1925) ja “Lokakuu” (1927). Nauhat olivat tunnettuja lähinnä lännessä. Tätä ajanjaksoa muistivat sellaiset ohjaajat ja heidän elokuvansa kuin Lev Kuleshov - “Lain mukaan”, Vsevolod Pudovkin - “Äiti”, Dzigi Vertov - “Mies elokuvakameralla”, Yakov Protazanov - “Kolme miljoonaa prosessia” ja muut. Venäjän 1900-luvun elokuva on Venäjän elokuvan historian kirkkain ajanjakso.
Sosiaalirealismin ajat - 1931-1940
Tämän ajanjakson Venäjän elokuvan historia alkaa upealla tapahtumalla - Venäjän elokuvissa ilmestyi ääniraitoja. Ensimmäistä äänielokuvaa pidetään Nikolai Ekkin "lipuna elämään". Tuolloin vallinnut totalitaarinen hallinto kontrolloi käytännöllisesti katsoen kaikkia elokuvia. Siksi, kun kuuluisa Eisenstein palasi kotimaahansa, hän ei onnistunut vuokraamaan uutta maalaustaan "Bezhin Meadow". Ohjaajat joutuivat Venäjän elokuvien tiukkaan sensuurin kohteeksi, joten 30-luvun suosikkeja olivat ne, jotka onnistuivat paitsi hallitsemaan ääniteatterin myös luomaan uudestaan Suuren vallankumouksen ideologisen mytologian.
Seuraavat ohjaajat mukauttivat kykynsä menestyksekkäästi Neuvostoliittoon: Vasiliev-veljet ja heidän kappalevit, Mihail Romm ja Lenin lokakuussa, Friedrich Ermler ja Suuri kansalainen. Mutta todellisuudessa kaikki ei ollut niin valitettavaa kuin miltä voi näyttää ensi silmäyksellä. Stalin ymmärsi, että et voinut päästä kauas "ideologisiin" osumiin. Täältä tuli hieno tunnetettu ohjaaja Grigory Alexandrov, josta tuli todellinen komedia kuningas. Ja hänen vaimonsa Lyubov Orlova - näyttöjen päätähti. Aleksandrovin suosituimpia elokuvia ovat “Hauskat kaverit”, “Sirkus”, “Volga-Volga”.
Kohtalokkaat neljäkymmentä vuotta - 1941-1949
Sota on muuttanut kaiken. Juuri tällä kertaa ilmestyivät elokuvat, joissa sota ei ollut enää täynnä helppoja voittoja ja romanttisia tapahtumia. Elokuvissa he yrittivät kuvastaa kaiken edessä tapahtuvan julmuuden. Ensimmäisiä oikeita armeijan elokuvia ovat Rainbow, Invasion, Hän puolustaa kotimaata, Zoya. Tällä hetkellä viimeinen kuva S. Eisensteinistä näki valon - tragedian mestariteos "Ivan Kamala". Sen piti julkaista tämän elokuvan toinen sarja, mutta Stalin kielsi sen.
Kymmenien miljoonien ihmisten kustannuksella voitettu äänekäs voitto aiheutti elokuvien aallon ja uuden kierroksen Venäjän elokuvan historiassa, joka perustui Stalinin persoonallisuuskulttiin. Esimerkiksi Kremlin ohjaaja M. Chiaureli elokuvissaan ”Vala” ja ”Berliinin pudotus” korotti Stalinin edustaen häntä melkein jumaluutena. 40-luvun loppuun mennessä oli melko vaikea seurata jokaista kuvaa, joten Neuvostoliiton hallitus noudatti periaatetta: se on parempi vähemmän, mutta parempi niin, että "sosialistisen realismin" parhaissa perinteissä. Seuraavista nauhoista tuli tuon ajan mestariteoksia: “Stalingradin taistelu”, “Žukovski”, “Kevät”, “Kubanin tarinat”. Elokuvan kehitys Venäjällä noina vuosina perustui Stalinin persoonallisuuskulttiin.
Sulatus - 1950-1968
Oikea elokuvien sulaminen alkoi Stalinin kuoleman jälkeen. 50-luvun jälkipuoliskosta tuli todellinen elokuvabuumi paitsi elokuvien tuotannon voimakkaan kasvun lisäksi myös uusien ohjaus- ja näyttelijädebemikaalien syntyessä. Tämä ajanjakso oli menestyksekäs venäläiselle elokuvalle. On syytä huomata Mikhail Kalatozovin ja Sergei Urusevskyn kuva "Nosturit lentävät", jotka saivat "Kultaisen palmuhaaran" Cannesin elokuvajuhlilla. Yksikään venäläinen elokuva ei onnistunut voittamaan kuuluisan ohjaaja ja kuvaaja menestys ja ottamaan "haara" Cannesissa. Tuon ajanjakson merkittävimmät hahmot - Grigory Chukhrai balladillaan Sotilas ja Selkeä taivas, Mikhail Romm osoittivat kykenevänsä edelleen tekemään kunnollisen elokuvan, ja näytti maailmalle mestariteoksen ”Tavallinen fasismi”.
Komedian aikakausi
Ohjaajat alkoivat nostaa esiin tavallisten ihmisten ongelmia elokuvissaan. Esimerkiksi Marlen Khutsievin melodraama - "Kevät Zarechnaya-kadulla" ja "Kaksi Fjodoria" - meni menestyksekkäästi leviämään. Todellisen nautinnon sai yleisö suuren Leonid Gaidain komediaista - ”Operaatio Y”, “Kaukasian vangittu”, “Diamond Arm”. Ei voi muuta kuin mainita Eldar Rjazanovin komedia “Varo autoa!”.
Komediaten ja Cannesin elokuvafestivaalin lisäksi elokuvateatterin sulaminen antoi maailmalle S. Bondarchukin Oscar-palkinnon saaneen "Sodan ja rauhan", kuva aiheutti todellista sekoitusta. Mutta tämä aika antoi meille paitsi loistavien ohjaajien, myös vähemmän lahjakkaiden näyttelijöiden. 50-60-luvusta tuli korkea piste Oleg Strizhenoville, Vjatšeslav Tikhonoville, Ludmila Savelyevalle, Anastasia Vertinskylle ja monille muille lahjakkaille näyttelijöille.
Sulatuksen loppu - 1969-1984
Tämä ajanjakso venäläiselle elokuvalle ei ollut helppoa. Kremlin tiukka sensuuri ei antanut monille lahjakkaille ohjaajalle mahdollisuutta jakaa työtä. Elokuvan kehittämisen vaikeuksista huolimatta näillä vuosina Venäjän elokuvateatterikurssilla oli johtava asema koko maailmassa. Yli tusina miljoonaa katsojaa katseli mielellään Leonid Gaidai, George Danelia, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta komedioita. Näiden suurten ohjaajien elokuvat ovat Venäjän elokuvien todellinen ylpeys.
Todellisen nousun aiheutti V. Menshovin melodraama Moskova ei usko kyyneleissä, joka sai Oscarin parhaasta ulkomaisesta elokuvasta ja Boris Durovin toimintaelokuvasta 1900-luvun merirosvot. Ja tietenkin, kaikki tämä ei olisi ollut mahdollista ilman lahjakkaimpia näyttelijöitä, kuten Oleg Dal, Jevgeny Leonov, Andrey Mironov, Anatoli Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Ludmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova ja muut.
Perestroika ja elokuvateatteri - 1985-1991
Tämän ajanjakson pääpiirteenä on sensuurin heikkeneminen. Kuntoutuksen jälkeen Elem Klimov ja hänen kuvaansa "Go and See" tulivat vuoden 1985 Moskovan elokuvafestivaalin palkinnonsaajaksi. Oikein, tämä elokuva voidaan katsoa häikäilemättömälle realismille toisen maailmansodan. Tsensuurin lieventäminen vaikutti ensimmäisen venäläisen elokuvan, jossa on selkeät kohtaukset, esiintymiseen - Vasily Pichulan ”Pikku usko”, joka on kuvattu vuonna 1988.
Yhteiskunta oli kuitenkin siirtymässä television aikakauteen, amerikkalaiset elokuvat saapuivat kotimarkkinoille, ja elokuvateatterien vierailu laski jyrkästi. Huolimatta siitä, että yleisön huomio venäläisten elokuviin on vähentynyt, Länsi-Venäjän ohjaajista on tullut tervetulleita vieraita monille kansainvälisille festivaaleille. 1991 oli Neuvostoliiton olemassaolon viimeinen vaihe, ja tämä heijastui elokuvateatteriin.
Vain muutama kotimainen elokuva saavutti lipputulon, mutta niin kutsutut videotalot, joissa lähetettiin niin haluttua länsimaista elokuvaa, kuten ”Terminaattori”, saivat suosiota. Tsensuurin käsite puuttui käytännössä, erikoisliikkeiden hyllyiltä löytyi mitä tahansa. Kotimainen elokuva ei ollut kysyntää ihmisten keskuudessa, yleisölle suunnatut elokuvat tehtiin ammattitaitoisesti, heikon tuotannon kanssa.
Neuvostoliiton jälkeinen elokuva Venäjällä - 1990-2010
Tietenkin, Neuvostoliiton romahtaminen vaikutti kotimaiseen elokuvaan, ja venäläinen elokuva oli laskussa pitkään. Vuoden 1998 oletushäiriö iski ohjaajaa tuskallisesti, elokuvien tuotannon rahoitus laski jyrkästi. Pieni yksityinen elokuvastudio avattiin, jotta elokuvateatteria ei pilata ja että sillä olisi ainakin jonkin verran mahdollisuuksia kehitykseen. Tuolloin eniten myyntiä sai komedia Shirley-Myrli, Kansallisen metsästyksen piirteet, samoin kuin elokuvat Varka ja Ankkuri, toinen ankkuri! 90-luvun elokuvateatteri Venäjällä oli kovien aikojen läpi.
Rikoselokuva
Aleksei Balabanovin vuonna 1997 julkaisema elokuva “Veli” teki todellisen sensaation venäläisessä elokuvassa. Televisioelokuvia ja -sarjoja tuottavien elokuvayhtiöiden syntymäksi merkittiin nolla. Niistä suosituimpia olivat Amedia, CostaFilm ja Forward Film. Rikolliset sarjat, kuten Streets of Broken Lights, Gangster Petersburg ja niin edelleen, nauttivat erityistä menestystä yleisön kanssa. Tällaiset sarjat heijastivat vaikean 90-luvun todellisuutta. Naisyleisö nautti melodramaattisista sarjoista, kuten "Kihlasormus", "Carmelita".
2003 antoi maailmalle upeita ja melko kannattavia animaatioelokuvia, kuten Smeshariki, Masha and Bear, Luntik ja hänen ystävänsä. Elokuvateatteri oli vähitellen toipumassa pitkästä kriisistä, ja jo vuonna 2010 julkaistiin 98 elokuvaa ja vuosina 2011 - 103. Venäjän ortodoksinen kirkko ponnisteli huomattavasti venäläisen elokuvan elvyttämiseksi, minkä ansiosta "The Island" -elokuvat julkaistiin, "Pop", "Horde".
Kuukausi kriisin jälkeen
Ensimmäiset arvokkaat dramaattiset kohtaukset kriisin jälkeen olivat ”Voroshilovsky ampuja”, “Elokuun 44 päivä” ja “Saari”. Vuosi 2010 on huomionarvoista, sillä uuden "urbanismin" aalto on syntynyt. Tämän suunnan juuret ulottuvat syvälle Neuvostoliiton elokuvaan, jossa he yrittivät näyttää yksinkertaisen ihmisen tavallista elämää. Tällaisia elokuvia ovat muun muassa kauneudenharjoitukset, The Big Top Show, Karaki, mitä miehet puhuvat jne.
Jo 90-luvulta tähän päivään asti Venäjän federaation tasavalloissa on muodostettu oma elokuvateatterinsa. Näitä elokuvia levitetään paikallisesti sen jälkeen, kun ne on kuvattu tasavaltojen kansallisilla kielillä. Ja joillakin alueilla tällaisten paikallisten elokuvien suosio on korkeampi kuin nykyaikaisten, muodikkaiden amerikkalaisten poppiikien suosio.
