David de Groottol, tunnetuksi nimimerkillä David Cage, on upea henkilö aikammeamme. Hänen elämänsä polku on epätavallinen siinä suhteessa, että hän on ammattimuusikko, joka, noin 30-vuotias, päätti pattoida pelisuunnittelijan ja mullisti kirjaimellisesti tietokonepelien maailman.
Jos henkilö on lahjakas, niin hän on lahjakas kaikessa. David Cagen pelit, joiden luettelo ei ole niin pitkä, ovat erittäin suosittuja ympäri maailmaa. Mikä on syy tällaiseen menestykseen? Puhumme tästä tänään.
David Cage: elämäkerta. Matkan alku
David syntyi vuonna 1969 Mulhouse-kaupungissa, Koillis-Ranskassa. Viiden vuotiaasta lähtien hän soitti pianoa, opiskeli sitten filharmonikolla ja 14-vuotiaana työskenteli muusikkona. 18-vuotiaana hän muutti Pariisiin ja aloitti työskentelyn levy-yhtiössä ja perusti vuonna 1993 oman projektinsa - Totem Interactive-studion. Siinä David harjoitti tietenkin musiikkia, mutta erikoista: hän loi ääniraitoja televisiolle, mainonnalle, elokuvalle ja tietokonepeleille. Erityisesti hän rakastui viimeiseen tyylilajiin, jonka seurauksena hänen nimensä esiintyi tunnetuissa sovelluksissa 90-luvulla: Super Dany, Cheese Cat-Astrophe pääosissa, Timecop, Hardline.
Noiden vuosien pelit olivat hyvin erilaisia kuin modernit, niillä oli aikataulu, joka oli nykypäivän standardien mukaan primitiivinen, yleensä kaksiulotteinen ja yksinkertainen peli, mutta siirtyi varmasti eteenpäin. Erityisesti äänisuunnittelun ovat luoneet ammattimaiset muusikot, joista yksi oli David de Groottol.
Kvantinen unelma
David itse rakasti pelaamaan pelejä, mukaan lukien niitä, joiden luomiseen hänellä oli musiikillinen käsi. Hän tutki pelinkehitysprosessia, seurasi projektien kehitystä ja päätti joskus yrittää luoda sovelluksen itse. Vuonna 1997, kun muusikko oli 28-vuotias, hän perusti oman pelistudion, nimeltään Quantic Dream. Tämä on ikä, jolloin monet nuoret ajattelevat, että on aika lopettaa "leikkiminen" (sanan kaikissa tunneissa) ja sinun on otettava mieli. Mutta sanomme tässä iässä, voidaan sanoa, on juuri alkanut "pelata" oikeasti. Muuten, hän otti samalla salanimen David Cage - vain, jotta englanninkielisille kumppaneille olisi helpompaa ottaa yhteyttä häneen.
Ensimmäinen kehitys
Ensimmäisen projektin, nimeltään Omikron: The Nomad Soul, David Cage toteutti todellisena aloittelijana. Hän halusi luoda heti unelmiensa pelin. Tavoitteet olivat valtavat: hankkeessa yhdistettiin useita genrejä kerralla - taistelupeli, etsintä, roolipeli, toimintaelokuva ja niin edelleen, siellä oli iso kaupunki, joka elää omaa elämäänsä, jännittävä juoni, kyky ajaa autoa, taistelee … Kaikilla näillä kunnianhimoilla Cagella ei ollut melkein mitään kokemusta Pelien luominen, ja hänen studionsa ei ollut vielä niin kuuluisa, että sijoittajat olivat kiinnostuneita yhteistyöstä. Siksi David ja hänen tiiminsä (kuusi kehittäjää) eivät pystyneet toteuttamaan hanketta kokonaan.
Täydellistä epäonnistumista ei kuitenkaan tapahtunut: mielenkiintoinen juoni ja mainittu genreyhdistelmä - kaikki tämä näytti erittäin innovatiiviselta, joten Cage onnistui löytämään kustantajan (Eidos Interactive), joka jakoi rahaa projektille ja toteutti pelin (se julkaistiin vuonna 1999). Kirjailijan innovatiivinen lähestymistapa projektiin oli syy siihen, että kriitikot hyväksyivät hänet myönteisesti. Omicron, tietysti, löysi myös heikkouksia, mutta ei erityisen suuria. Joten David Cage (David Cage) sai ensimmäisen maineensa pelisuunnittelijana.
Mitä tarvitaan hyvälle pelille?
Ranskan käsikirjoittaja David Cage aloitti uuden pelin innoittamana menestyksestä, mutta samalla myös ensimmäisen projektin puutteista. Tuolloin hän ymmärsi jo selvästi "tehtävänsä". Hän sanoi, että pelialan 25 vuoden aikana siinä ei ole juurikaan muuttunut; tekniikka on siirtynyt eteenpäin, mutta käsitteet ovat pysyneet samana. Cage sanoi, että sen seurauksena maailma oli täynnä yksitoikkoisia pelityökaluja, eikä uuden tekniikan mahdollisuuksia hyödynnetty täysimääräisesti. Jotain uutta on tehtävä, Cage päätti.
Tuon ajan pelien puutteista hän kutsui myös väkivallan runsautta ja "elokuvan" puuttumista. Ainakin vähän taidetta tulisi investoida peleihin, hän sanoi, ja tuoda ne lähemmäksi elokuvateatteria.
Upea peliprofeetta
Jopa pelin suunnittelun intohimon alussa David Cage ilmaisi omituisen profetian. 90-luvun puolivälissä hänen studionsa loi prototyypin pelistä PlayStationille. Projekti vietiin kustantajalle, mutta siellä Cagelle kehotettiin luomaan tämä peli PC: lle, koska Playstation oli heidän mielestään kuolemassa. Cage totteli, ilmeisesti vastahakoisesti. Myöhemmin kävi ilmi, että tämä kustantaja meni konkurssiin, ja PlayStation ei vain kuollut, vaan myös saanut valtavan suosion.
Fahrenheit
Fahrenheit on toinen David Cage-peli, joka julkaistaan vuonna 2005. Tämä on ensimmäinen ”interaktiivinen draama” maailmassa, jossa elokuvista on tullut hallitseva elementti. Peli on laajentunut tarinaelokuva, jossa jokapäiväinen, tosin outo tapaus (ruokapaikan WC: n sankari tappaa satunnaisen vierailijan ymmärrettävässä transissä) kehittyy fantastiseksi tarinaksi yliluonnollisten voimien kamppailuista.
Hahmonhallinnasta on tullut täysin epästandardi, mikä lisäsi realismia. ”Elokuvapeli” osoittautui kuvaksi aikuisille - tämä ilmeni sekä juoni- että pelimaailmassa, ja intiimien kohtausten runsaudessa, jotka joutuivat leikkaamaan joihinkin versioihin.
Voimakas sade
Tuloksena oleva interaktiivinen elokuva oli niin uusi, että Cage ei löytänyt pitkään julkaisijaa seuraavalle pelilleen, Heavy Rain. Lopulta Sony kiinnostui projektista. Tässä pelissä, joka kertoo lasten salaperäisestä tappajasta, Cage otti huomioon aiemmat virheet ja toteutti unelmansa kokonaan. Peli on saanut korkeat arvosanat ja kriitikkojen kiitosta. Tämä on myös interaktiivinen elokuva, jolla on epätavallinen pelattavuus. Se käyttää ohjaimen analogisia ominaisuuksia. Esimerkiksi heikko painikkeen painallus antaa merkin hitaan liikkeen, voimakkaasti kiihdytetyn. Säädin on kallistettava tai ravistettava oikeaan paikkaan. Pelin aikana näytetään symbolit, jotka ilmaisevat tarpeen painaa yhtä painiketta tai toista tai niiden järjestystä.
Interaktiivinen elokuva
Kuten jo ymmärsimme, interaktiivinen elokuva on aivan uusi genre pelialalla, vaikka sen prototyypit ovat olleet olemassa 80-luvulta lähtien. Yksinkertaisesti sanottuna, tämä on tietokoneelokuva, josta soitin osallistuu. Tämä osallistuminen, sanotaanpa, on ajoittaista: epätavanomaisesta ohjauksesta ja avainten ja yhdistelmien runsaudesta huolimatta pelaajan on puututtava prosessiin vain tietyissä paikoissa.
Teknologiaa käytetään usein Pika-ajan tapahtumissa: Tietyllä hetkellä sinun on painettava nopeasti tietty näppäinyhdistelmä jatkaaksesi tarinaa. Hahmojen toiminnot vaikuttavat ympärillä tapahtuvaan, ja soittimen käyttäytymistavasta riippuen ”elokuva” näytetään eri tavoin.
Ajan edessä
David Cage: n epäonnistuminen pelien edistämisessä, useimmat asiantuntijat selittävät sillä, että hänen projektinsa ilmestyivät liian aikaisin - yleisö ei ollut vielä valmis tällaisiin päätöksiin. Joka kerta kun hän oli ensimmäinen, ja joka kerta kustantajat ja kriitikot ilmaisivat ensin hämmennystä ja vasta sitten - kiinnostusta.
Cage itse puhuu siitä. Kuten hän muistelee, hän huusi 90-luvun lopulla kaikilla risteyksillä, että pelien tulisi olla kuin elokuvia, mutta kukaan ei ymmärtänyt häntä ollenkaan. Ja kun hän alkoi sanoa samaa Fahrenheitin vapauttamisen jälkeen, he alkoivat kuunnella häntä.
Mutta sellainen on David Cage, jonka projekteja käsittelemme artikkelissa. Hän ei halunnut seurata lyötyä kappaletta, koska hän uskoi, että pelin luominen on taidetta, ja taiteen tarkoituksena on ensisijaisesti luoda jotain uutta, tehdä löytö, ja vasta sitten voit yrittää ansaita rahaa ja mainetta.
Takana: kaksi sielua
Mitä muuta David Cage teki? Pelisuunnittelijan uudesta pelistä nimeltä Beyond: Two Souls tuli, näyttää siltä, vielä kunnianhimoisempi projekti. Itse asiassa hänen "kuvaamiseen" kutsuttiin kuuluisia Hollywood-näyttelijöitä - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Luonnollisesti Cage investoi kokonaan tähän peliin. Tarina kertoo tytöstä, joka on hankkinut yliluonnolliset kyvyt ja oppinut puhumaan henkien kanssa, ja näyttää koko 16 vuoden elämänsä. Kuitenkin, Beyond: Kaksi sielua tuli pettymys. Pelin tekninen puoli vei kehittäjät liikaa ja he unohtivat juonen tai pikemminkin sen, mikä tekee siitä ikimuistoisen. Cage tuli ulos "huijatuilla", mutta yksinkertaisesti mielenkiintoisilla elokuvilla.
On utelias, että Cage itse projektin epäonnistumisessa (vaikka täydellistä epäonnistumista ei vieläkään ollut) syyttää toimittajia ja kriitikkoja, suosimatta myöntämään omia virheitään. Ei ole hyvä tehdä niin maestrolle, jolla on huomattava kokemus.
