Jean-Philippe Rameau on suosittu ranskalainen säveltäjä, kuuluisa musiikkikokeiluistaan. Hän oli kuuluisa kaikkialla Euroopassa, toimi tuomioistuimen säveltäjänä Ranskan kuninkaan kanssa. Hän tuli maailmanmusiikin historiaan barokkisuuntauksen teoreetikkona, uuden oopperatyylin luojana. Kuvailemme hänen yksityiskohtaisen elämäkertaansa tässä artikkelissa.
Säveltäjän elämäkerta
Jean-Philippe Rameau syntyi vuonna 1683. Hän syntyi Ranskan kaupungissa Dijonissa.
Hänen isänsä oli urkuri, joten poika tutustui musiikkiin lapsuudestaan asti. Seurauksena hän oppi muistiinpanot ennen aakkoset. Koulutus Jean-Philippe Rameau sai jesuiittakoulussa. Vanhemmat kannattivat voimakkaasti hänen intohimoaan musiikkiin. Siksi heti, kun hän oli 18-vuotias, hänet lähetettiin Italiaan parantamaan musiikillista koulutustaan. Jean-Philippe Rameau opiskeli Milanossa.
Palattuaan kotimaahansa hän sai ensin työnsä viulistina orkesterissa Montpellierin kaupungissa, sitten hän seurasi isänsä jalanjälkiä aloittaen urkurina. Hän esiintyi jatkuvasti Lyonissa, kotimaassaan Dijonissa, Clermont-Ferrandissa.
Vuonna 1722 Jean-Philippe Rameau, jonka elämäkerta on tässä artikkelissa, asettui lopulta Pariisiin. Hän aloitti säveltämisen pääkaupungin teattereille. On huomionarvoista, että hän kirjoitti paitsi maallisia myös hengellisiä teoksia. Vuonna 1745 hänet nimitettiin tuomioistuimen säveltäjäksi rakastetun Louis XV: n tuomioistuimessa.
Kuuluisimmat teokset
Maalliset teokset toivat mainetta artikkelisi sankarille. Jean-Philippe Rameau loi useita näytelmiä klavessiin, joista 1900-luvulla tuli niin suosittu, että he jopa alkoivat käydä läpi opiskelua lastenmusiikkikouluissa. Hänen teoksistaan on syytä mainita jopa viisi konserttia viululle, klavessarille ja alttoviululle, tyypillisiä näytelmiä, jotka erottuvat kirkkaalta ja mieleenpainuvalta tyyliltä.
Säveltäjällä on myös henkisiä teoksia. Ensinnäkin, nämä ovat kolme latinalaista motia, ts. Moniäänisiä lauluteoksia, jotka olivat erittäin suosittuja keskiajalla Länsi-Euroopassa, eivät ole menettäneet merkitystään renessanssissa.
Rameaun suosituimmista näytelmistä tulisi mainita teokset Chicken, Tambourine, Hammers, Dauphin ja Roll Call of Birds.
Musiikkikokeet
Nykyään Rameau tunnetaan ensisijaisesti rohkeana musikaalikokeilijana. Erityisen usein hän asetti kokeiluja kirjoittaessaan näytelmiä klavessarille. Rameau kokeili rytmiä, harmoniaa ja tekstuuria. Nykyaikaiset kutsuivat työpajojaan suoraan luovaksi laboratorioksi.
Merkittävä esimerkki näytelmistä "Cyclops" ja "Savages". Niissä Rameau onnistui saavuttamaan uskomattoman äänen, koska äänihäiriö oli epätavallinen. Se oli aika kekseliäs ja epätavallinen tuon ajan musiikkiteoksille. Näyttelyssä “Anharmonic” Rameau oli yksi ensimmäisistä maailmassa, joka käytti anharmonisia modulaatioita, ts. Hän käytti ääniä, sointuja, välejä ja ääniä, jotka olivat samansuuntaiset korkeudella, mutta jotka pysyivät kirjoitusasussa erilaisina.
Jean-Philippe Rameaun instrumentti on urut. Hän myös kokeillut hänen kanssaan toistuvasti, saavuttaakseen täysin uuden äänen.
Uusi oopperatyyli
Jean-Philippe Rameau loi uuden oopperatyylin. Tällä tavoin hän on ehkä tunnetuin aikalaistensa keskuudessa. Voit arvioida sitä tekijän kuuluisimmista musiikillisista tragedioista. Tämä on esimerkiksi Hippolytus ja Arisia.
Tämä on hänen ensimmäinen ooppera, jonka libreton on kirjoittanut Simon Joseph Pellegren. Ooppera perustuu Racinen kuuluisaan tragediaan nimeltään "Fedra", joka puolestaan on kirjoitettu tragedioiden "Hippolytus" Euripides ja "Fedra" Seneca perusteella.
Mielenkiintoista on, että tämä ooppera oli ainoa Rameaun keskuudessa, joka ei ollut suosittu yleisön keskuudessa. Mutta samalla se provosoi vilkasta keskustelua. Oopperaperinteiden kannattajat uskoivat sen olevan liian monimutkainen ja keinotekoinen. Ramon musiikin kannattajat vastustivat heitä kaikin tavoin.
On huomionarvoista, että Rameau kirjoitti ensimmäisen oopperansa ollessaan lähes 50-vuotias. Sitä ennen hänet tunnettiin musiikin teoriaa käsittelevien töiden ja helppokokoisten teoskokoelmien klavessarille kirjoittajana. Ramo itse työskenteli monien vuosien ajan loistavan suuren teoksen, joka on arvoinen Kuninkaallisesta oopperasta, mutta ei löytänyt kirjailijaa, joka auttaisi häntä toteuttamaan tämän suunnitelman. Ainoa tuttavuus apotti Pellegrenin kanssa, joka oli tuolloin jo tunnettu Ievfaya-oopperan libretin kirjoittajana, pelasti tilanteen.
Pellegren suostui yhteistyöhön, mutta huhujen mukaan vaati Rameaulta vekselin, mikäli työ epäonnistui. Yksi tärkeimmistä innovaatioista, joita säveltäjä käytti tässä oopperassa, oli yhteys, joka syntyi alkusoiton ja oopperan sisällön välillä. Joten hän pystyi kuvaamaan teoksen päähenkilöiden - Hippolitan ja Fedran - vastakkainasettelua.
Ramo jatkoi työtään uuden oopperatyylin luomisessa Castor- ja Pollux-oopperoissa, Ooppera-baletissa Gallant India, Dardanin teoksissa, Heba Festivals tai Lyrical Gifts, Naida, Said, Zoroaster, "Boready", lyyrinen komedia "Platea". Suurin osa oopperoista lavastettiin ensin Pariisin oopperan näyttämölle.
Nykyään seitsemästä kantaatista on tullut erittäin suosittuja, joita ei koskaan julkaistu hänen elämänsä aikana. Usein kuorot esittävät myös hänen "Yön hümniä". Totta, äskettäin on tullut tunnetuksi, että tämä ei ole Rameaun teos, vaan Noyonin oopperan "Hippolytus and Arisia" myöhempi käsittely.
Traktaatit musiikin teoriasta
Kerralla Rameau tuli kuuluisaksi merkittävänä musiikkiteoreetikkona, jonka ansiosta ranskalainen klassinen musiikki ja ooppera astuivat eteenpäin. Vuonna 1722 hän julkaisi kuuluisan "Traktaatin harmoniasta, pelkistettynä sen luonnollisiin periaatteisiin".
Hänen työnsä asiantuntijat nauttivat myös kuuluisuudesta ja kiinnostavat edelleen klavessarin ja urun säestysmenetelmiä, harmonian alkuperän tutkimusta, sen perusteiden osoittamista, ihmisen taipumuksen havaitsemista musiikkiin.
Vuonna 1760 hänen tutkielmansa "Käytännön musiikin lait" provosoivat pitkiä keskusteluja.
