Karl Pavlovich Bryullov - kuuluisa maalari, piirtäjä, vesiväri, joka asui 1800-luvun alkupuolella. Hänen työnsä toi elinvoiman, romanssin ja intohimon maailmankauneuden tuoreuden modernin akateemisen klassismin maalaukseen. Tämän taiteilijan maailmankuulu toi hänen teoksensa "Pompein viimeinen päivä".
Artikkelimme esittelee Karl Bryullovin elämäkerta. Lyhyt kertominen tästä taiteilijasta ei riitä. Tietenkin, Karl Pavlovich ansaitsee yksityiskohtaisen katsauksen elämästään ja työstään. Seuraavaksi esitelty Karl Bryullovin elämäkerta on omistettu tähän.
Taiteilijan alkuperä ja lapsuus
Karl Pavlovich Bryullov syntyi Pietarissa 23. joulukuuta 1799. Hänen isänsä Pavel Ivanovich on koristeveistoksen akateemikko. Tässä suhteessa ei ole yllättävää, että perheen kaikilla seitsemällä lapsella oli taiteellisia kykyjä. Lisäksi viidestä pojasta - Ivanista, Pavelista, Aleksandrista, Fedorista ja Karlista - tuli taiteilijoita. Suurin kuuluisuus laski kuitenkin jälkimmäiselle.
Lapsuudessa Karl erottui arkuudesta. Karl Bryullovin elämäkerta leimaa se tosiasia, että seitsemän vuoden ajan hän ei melkein noussut sängystä. Karl Pavlovich kärsi scrofulassa. Hyvin varhain, poika osoitti suurta kykyä maalata. Pavel Ivanovich opiskeli poikansa kanssa lapsuudestaan asti. Opettajana hän oli erittäin tiukka. Karlin isä voi jopa jättää sairaan poikansa ilman aamiaista vain siksi, että hän ei suorittanut piirtotehtävää.
Opiskelee Taideakatemiassa, ensimmäinen teos
Kun Karl oli 10-vuotias, hänet hyväksyttiin Pietarin taidemuseoon. Poika oli opintojensa alusta lähtien eronnut ikäisensä joukosta vakavalla koulutuksella, jonka hän sai isänsä ohjauksessa, samoin kuin hänen kirkkaalla kyvyllään. Karl Pavlovich rakasti intohimoisesti intohimoisesti. Tämän vuoksi hän joskus jopa jäljitteli scofula-hyökkäyksiä, meni sairaalaan ja maalasi siellä ystävien muotokuvia.
Pojan opettajat Akatemiassa olivat A. Egorov, A. Ivanov, V. Šebujev ja muut. ”Narsissin näköinen veteen” -teos oli hänen ensimmäinen tunnustettu työ. Juoni perustuu kreikkalaiseen myyttiin komeasta nuoresta miehestä, jonka kiehtoi oma heijastus vedessä. Vuonna 1819 Bryullov sai toisen asteen kultamitalin tästä työstä. Ja kaksi vuotta myöhemmin hänelle myönnettiin iso kultamitali maalauksesta, jonka otsikko oli ”Kolmen enkelin ilmestyminen Abrahamille”.
Elämä veljen kanssa
Karl Pavlovich vuonna 1819 asettui veljensä Alexanderin kanssa työpajaan. Hänen veljensä oli Montferrandin avustaja kuuluisan Pyhän Iisakin katedraalin rakentamisessa. Tuolloin Bryullov ansaitsi elantonsa luomalla muotokuvia tilauksesta. Hänen asiakkaidensa joukossa oli ihmisiä, jotka liittyivät myöhemmin taiteilijoiden edistämisyhdistyksen neuvostoon. Karl Pavlovich loi heidän pyynnöstään "Poliisin parannuksen" ja "Oidipuksen ja Antigonen". Tätä varten hänelle annettiin mahdollisuus tehdä neljän vuoden eläkematka Italiaan veljensä kanssa.
Matka Roomaan, Italian ajan teoksia
Karl Bryullovin elämäkerta jatkuu tosiasiassa, että hän meni yhdessä Aleksanterin kanssa Roomaan vuonna 1822. Täällä veljet opiskelivat renessanssin mestareiden taidetta. Karl Pavlovich käytti paljon aikaa koulutukseen, mutta hänen sosiaalinen elämänsä oli melko kylläistä. Italiassa vietetyn ajan aikana taiteilija kirjoitti monia erilaisia teoksia. Hänen ulkomaille lähettäneiden taiteilijoiden rohkaisemisen järjestön raportille luotuissa teoksissa ”Italian keskipäivä” (kuvassa yllä) ja “Italian aamu” kirjailija kääntyi viinirypäleen sadonkorjuun ja aamupesujen kohtaamiseen arjen kohtausten sijaan mytologisten tai historiallisten aiheiden sijaan. Nicholas I. arvosti maalausta "Italian aamu". Hän lahjoitti tämän työn keisarinnalle.
Italialainen Karl Bryullov keskittyi muotokuviin. Hänen teoksistaan on syytä mainita kreivitär Y. Samoilovan muotokuva arapponilla, joka on luotu noin vuonna 1832, vuonna 1828 - muusikko M. Vielgorsky, vuonna 1832 - Giovannina Pacchini (kuuluisa "Horsewoman", yllä kuvassa) sekä omakuva, joka on kirjoitettu Vuonna 1834 todettiin Karl Bryullovin elämäkerta. Mielenkiintoisia faktoja taiteilijasta ja hänen erinomaisista teoksistaan on paljon, kuten näet lukemalla tämän artikkelin loppuun.
Palaa Venäjälle
Palattuaan Venäjälle, taiteilija loi Moskovassa useita intiimimpiä teoksia. Niiden joukossa ovat A. Tolstoyn, A. Pogorelskyn ja I. Vitalin muotokuvia työssä. Hieman myöhemmin Pietarissa asunut Karl Pavlovich loi muotokuvia I. Krylovista (vuonna 1841) ja V. Žukovskista (vuonna 1838). On huomionarvoista, että hän suoritti viimeisen teoksen erityisesti arpajaiset varten, joka järjestettiin keräämään varoja T. G. Ševtšenon lunastamiseksi orjuudesta.
Tapaaminen Y. P. Samoilovan kanssa, uusi matka Italiaan
Yhdessä vuonna 1827 järjestetyistä vastaanottoista taiteilija tapasi Samoilova Julia Pavlovnan. Tästä kreivitärstä tuli Karl Pavlovichin rakkaus, lähin ystävä ja taiteellinen ihanne. Yhdessä hänen kanssaan taiteilija matkusti Italiaan Herculaneumin ja Pompein kaupunkien raunioihin, jotka kuolivat vuonna 79 jKr. e. johtuu tulivuorenpurkauksesta. Roomalaisen kirjailijan Plinius Nuoremman, joka oli hänen todistajansa, tämän tragedian kuvauksen innoittama, Bryullov tajusi, että tämä tapahtuma on hänen seuraavan teoksensa aihe. Kolmen vuoden ajan taiteilija on kerännyt materiaalia kaivauksissa ja arkeologisissa museoissa. Hän pyrki varmistamaan, että jokainen hänen kankaalleen esitelty esine oli sopusoinnussa tämän aikakauden kanssa.
"Pompein viimeinen päivä"
Kuuden vuoden ajan työ jatkui Pompein viimeisen päivän nimeltä "Maalaus". Luomisprosessissaan tekijä teki monia luonnoksia, luonnoksia ja luonnoksia ja muutti myös sävellystä useita kertoja. Kun kuva esitettiin yleisölle (se tapahtui vuonna 1833), se aiheutti todellisen ilon räjähdyksen. Tätä ennen yhdellekään venäläiseen maalauskouluun liittyvästä teoksesta ei ole myönnetty niin suurta eurooppalaista mainetta. Pariisin ja Milanon näyttelyissä vuonna 1834 hänen menestys oli uskomaton. Bryullovista Italiasta tuli useiden taiden akatemioiden kunniajäsen kerralla, ja Ranskan pääkaupungissa hänelle myönnettiin kultamitali.
Mikä selittää kuvan onnistumisen? Ei vain onnistuneen juonen kanssa, joka vastasi tuon kaukaisen aikakauden edustajien romanttista tietoisuutta, vaan myös tavasta, jolla kirjoittaja jakoi kuolleiden joukon paikallisiin ryhmiin. Jokainen näistä ryhmistä kuvaa tiettyä vaikutusta - ahneutta, epätoivoa, itsensä uhraamista, rakkautta. Elementtien voima, joka esitetään kuvassa, tuhoaa erottamattomasti kaiken ympärillä olevan, purkaa olemisen harmoniaan. Taiteilijan aikalaisille hän herätti ajatuksia toteutumattomista toiveista, illuusioiden kriisistä. Tämä kangas toi luojalleen maailmanlaajuisen maineen. Maalauksen asiakas Anatoli Demidov esitti sen Nikolai I: lle.
Retkikunta ja sen hedelmät
Bryulloville oli vaikea luoda jotain tätä kangasta parempaa. Kirjoitettuaan hän joutui luovaan kriisiin. Karl Pavlovich aloitti samanaikaisesti työn, mutta ei päättänyt yhtäkään niistä. Toukokuussa 1835 taiteilija lähti V. P. Orlov-Davydovin retkille, joka lähetettiin Turkkiin ja Kreikkaan. "Themistocles" -sarjassa hän tuli Ateenasta Konstantinopoliin. Tämän laivan komentaja oli V. A. Kornilov. Hänen vuonna 1835 luodun muotokuvansa (kuvassa yllä) on yksi parhaimmista akvarelleista, jotka merkitsivat Karl Bryullovin elämäkertaa. Hänen luovuutensa, jonka retkikunta oli vaikuttanut, täydennettiin myöhemmin kokonaisella sarjalla akvarelleja, maalauksia ja graafisia piirroksia. Niistä tulisi mainita vuoden 1835 teokset "Haavoitettu kreikkalainen" ja "Turkki ratsastaa hevosella"; "Turkkilainen nainen" (kuvassa alla), luotu vuosina 1837–1839; 1849 maalauksia "Bakhchisarai-suihkulähde", "Makea vesi Constantinopolissa" ja "Satama Konstantinopolissa".
Juhlavastaanotto Odessassa
Bryullov syksyllä 1835 pakotettiin palaamaan Venäjälle tsaarin määräyksellä. Ensimmäinen venäläisistä kaupungeista, joihin hän saapui, oli Odessa. Kaupungin asukkaat pitivät taiteilijaa vastaanotossa. Odessan kenraalikuvernööri M. Vorontsov aloitti työnsä pidentääkseen vierailunsa kestoa tässä kaupungissa. Taiteilija itse ei kuitenkaan halunnut viipyä näissä osissa.
Kuinka Bryullov puolusti itsenäisyyttään
25. joulukuuta Bryullov saapui Moskovaan. Tutustu A. S. Puškiniin oli tärkeä tapahtuma hänen elämäkerransa. Saavuttuaan Pietariin suvereeni vaati, että Karl Pavlovich kirjoittaa muotokuvia keisarillisen perheen jäsenistä. Hän kuitenkin löysi aina syitä olla tekemättä työtä. Tuomarit hämmästyivät turmeltumattomuudesta, johon taiteilija kuului arvohenkilöihin. Bryullov puolusti luovaa itsenäisyyttä, hän onnistui saamaan kaikki kunnioittamaan itseään.
Opetus ja uusi työ
Karl Bryullov, jonka elämäkerta ja työ olivat siihen aikaan tiedossa vuonna 1836, aloitti työskentelyn Pietarin taidemuseossa professorina, jossa hän opetti nuoria taiteilijoita. Hän perusti kokonaisen "Bryullov-koulun", joka sisälsi hänen seuraajansa. Monet kuuluisat mestarit, kuten T. Ševtšenko, P. Fedotov ja muut, kasvoivat Karl Pavlovichin vaikutuksesta. Akatemian työjaksoon sisältyy myös noin 80 uuden muotokuvan luominen. 30-luvun Bryullovin tunnetuimpia teoksia ovat muotokuvat V. A. Perovskysta, Shishmarevin sisaret (kuva yllä), Kukolnikov, laulaja A. Ya. Petrova. Lisäksi Bryulov osallistui Isakkievin katedraalin maalaamiseen.
Tapahtumia taiteilijan henkilökohtaisessa elämässä
On huomattava, että 1830-luvun jälkipuoliskolla Karl Pavlovich Bryullov oli henkilökohtaisessa elämässään hyvin yksinäinen. Hänen elämäkerttaansa leimaa Yulia Samoilovan niminen nainen, josta me jo puhuimme. Tuolloin hän oli kuitenkin ulkomailla. Neljänkymmenen vuotiaana Karl Pavlovich tapasi lahjakas pianisti Emilia Timmin. Tämän tytön isä oli Riian varmentaja. Emilialla on sanottava olevan vaikea menneisyys. Hän tunnusti rehellisesti taiteilijaan oman isänsä yhteydessä. Sääli ja rakkaus sokaisivat taiteilijaa. Hän toivoi, että tunteet voittavat kaiken. Joten Karl Bryullovin elämäkerta merkittiin häät Emilian kanssa. Hänen henkilökohtainen elämänsä ei kuitenkaan ollut helppoa. Kahden kuukauden kuluttua, selvinnyt valitsemansa isän väitteistä ja julkisesta skandaalista, hän hajosi Emilian kanssa. Kreivitär Samoilova palasi pian Venäjälle. Vuonna 1841 taiteilija loi seremoniallisen muotokuvan.
