Federico Fellini antoi valtavan panoksen elokuvan kehittämiseen. Tämän ohjaajan filmografiassa on hiukan yli kaksikymmentä nauhaa, mutta elämänsä aikana hän sai monia palkintoja - Kultainen palmuhaara, Kultainen maapallo, Oscar, Venetsian festivaalin kultainen leijona. Fellini on maailman elokuvien tunnustettu uudistaja ja klassikko, hänen nimensä symboloi korkeinta ammattimaista tyyliä, joka voi valloittaa ketään.
Federico Fellini. elämäkerta
Federico Fellini syntyi vuonna 1920, 20. tammikuuta, Italian lomakaupungissa Riminissä. Lapsuudessa hän piti piirtämisestä. Hän oli erittäin rakastanut sirkusta ja järjesti kotiesityksiä. Tuleva johtaja sai klassisen koulutuksen tutkittuaan toimittajana Firenzessä. Vuonna 1938 hän muutti Roomaan, missä hän ansaitsi rahaa kirjoittamalla tekstejä mainoksille, lajinäytöksille, radionäytöksille sekä piirroksia lehdille ja sanomalehdille.
Vuonna 1943 hän kirjoitti tekstejä radiolähetykselle parista rakastajasta. Federicolle tarjottiin kuvaamaan tämä tarina. Sarjassa hän tapasi vaimonsa, Juliet Mazinan. Yhdessä he elivät 50 vuotta.
Varhainen työ
Fellini tapasi Roberto Rossellinin, kun hän vaihtoi sarjakuvia pienessä kaupassa. Roberto jakoi suunnitelmansa kuvata lyhytelokuva fasistien ammuttamasta papista. Federico tarjosi syventää ajatusta ja auttoi kirjoittamaan käsikirjoituksen elokuvalle "Rooma, avoin kaupunki". Nauha oli valtava menestys ja loi perustan uudelle elokuvan genrelle - neorealismille. Fellini sai mainetta hyvällä käsikirjoittajana.
Vuonna 1950 ohjaaja osallistui elokuvan "Variety Lights" luomiseen. Voimme sanoa, että juuri tämän elokuvan avulla Fellini aloitti ohjaajana. Hänen filmografiansa alkaa tästä kuvasta, mutta hän itse piti sitä puolikkaana, koska tämä on yhteinen teos. Vuonna 1952 hän kirjoitti käsikirjoituksen ja teki elokuvan "The White Sheikh". Vuonna 1953 julkaistiin jo 2 elokuvaa - “Rakkaus kaupungissa” ja “Äidin pojat”. Jälkimmäinen meni onnistuneesti elokuvateatteriin. Federico Fellini sai hopealeijonan tästä työstä.
Tie
Tästä hetkestä lähtien voit alkaa nimetä Federico Fellinin parhaita elokuvia. Teos käsikirjoituksen ”Roads” valmistui vuonna 1949, mutta ohjaaja ei voinut aloittaa kuvaamista vuonna 1953. Päävahvissa toimivat hänen vaimonsa Juliet Mazina ja näyttelijä Anthony Quinn.
Tämä nauha, joka toi ohjaajamaineeseen, Oscar-palkinnon parhaasta vieraan kielen elokuvasta ja noin 50 erilaista palkintoa, oli Federicolle erittäin vaikea. Kuvaamisen päätyttyä hänet moraalisesti tuhoutui. Tämä työ antoi paitsi tunnustusta, myös taloudellista menestystä Fellinille itselleen.
Elokuvaus jatkuu seuraavalla, vuonna 1954 elokuvalla, Petostajat, joka ei herättänyt yleisön huomion. Mutta “Nights of Cabirian” on tullut uusi helmi ohjaajatyössä. Pieni mystinen nauha koskettavasta ja naiivasta rakkaudesta veti yleisön puoleen, ja Juliet Mazinan vilpitön hymy lopulta valloitti heidät kokonaan.
"Makea elämä"
Elokuvaa ”Makea elämä” voidaan kutsua maamerkiksi ohjaajatyössä. Tätä kuvaa tulisi pitää eräänlaisena filosofisena vertauksena, joka paljastaa nykyaikaisen italialaisen yhteiskunnan ongelmat. Ohjaaja halusi näyttää, että elämä, jossa vieraantuminen, yksinäisyys ja erimielisyys vallitsevat, on tyhjä. Ja samalla viehätys, elämän makeus on kaikkien saatavilla, sinun täytyy vain pystyä näkemään se. Sitä Fellini itse uskoi.
Ohjaajan filmografia voisi päättyä tällä nauhalla, koska monet katsojat pitivät sitä haasteena yhteiskunnalle. Ylellisyyden uiminen aikana, jolloin monet maan maat tuskin löysivät loppuaan, aiheutti paljon negatiivisuutta. Vatikaani tuomitsi myös elokuvan, erityisesti striptease-kohtauksen vuoksi.
Vatikaanin virallinen lehdistö julkaisi viikoittain tuhoisia artikkeleita elokuvasta, kutsuen sitä "kauhistuttavaksi elämäksi" ja uhkaavan välittää tiedon kaikille, jotka katsoivat sitä. Yhdessä ensi-illassa katsoja sylki kuvan luojan edessä. Päähenkilö tuomittiin kuumana, hänelle tarjottiin kielto ja tuhoaminen elokuvalle, ja Fellini itse riisti Italian kansalaisuuden.
Elokuvan ylivoimainen menestys ulkomailla ja demokraattisesti ajattelevien italialaisten keskuudessa kuitenkin vaiensi kaikki kriitikot, ja pian ”Makeaa elämää” alettiin kutsua modernin italialaisen elokuvan symboliksi. Maalaus on saanut laajaa suosiota ja monia palkintoja. Lauseesta "Dolce Vita" on tullut synonyymi kauniille elämille monilla maailman kielillä, ja valokuvaajat ovat alkaneet kutsua "paparazziksi" yhden Paparazzon hahmon nimen jälkeen. Tämän elokuvan avulla ohjaaja aloitti tiiviin yhteistyön Marcello Mastroiannin kanssa.
Kahdeksan ja puoli, Boccaccio 70
Vuonna 1962 mestari osallistui elokuvan kuvaamiseen, jonka tarkoituksena oli luoda uudelleen Decameronin henki. Neljä ohjaajaa ampui yhden lyhytelokuvan, joka yhdistettiin yhdeksi elokuvaksi - “Boccaccio-70”.
Seuraavana vuonna julkaistiin melko omaelämäkerrallinen kuva ”Kahdeksan ja puoli”, jossa mestari yritti näyttää yleisölle levottomuuden taiteilijan sielussa. Kuva kertoo ohjaaja Guidosta, joka inspiraation puutteen vuoksi ei voi tehdä elokuvaaan millään tavalla.
Marcello Mastroianni näytti pääosassa tässä elokuvassa ja itse asiassa hän keksi itse Fellinin kuvan. Näyttelijä yritti osoittaa sankarin kaipauksen, pelon tavallisesta.
Ensi-ilta pidettiin Moskovassa, ja ohjaaja itse ja hänen vaimonsa vierailivat ensin Neuvostoliitossa. Tämä työ sai Moskovan elokuvafestivaalin pääpalkinnon, samoin kuin 2 Oscaria ja monia muita palkintoja.
”Julia ja väkevät alkoholijuomat”, “kolme askelta deliriumissa”
Elokuva "Julia ja henget" ohjaaja ajatteli useita vuosia. Se oli omistettu Juliet Mazinalle ja luotiin hänelle. Näyttelijä paljasti kykynsä täysin tässä teoksessa, mutta kriitikot ja katsojat eivät arvostelleet kuvaa.
"Kolme askelta deliriumissa" - kolmen ohjaajan yhteinen teos, joka on kuvannut yhden tarinan Edgar Allan Poesta. Fellini työskenteli tarinassa brittiläisestä näyttelijästä, joka tuli Italiaan ampumaan.
"Rome Fellini", "Amarcord"
Vuonna 1969 ohjaaja loi uudelleen Rooman valtakunnan elokuvan Satyricon Fellini laskun ajankohdasta, vuonna 1971 näytti vaatimaton komedia Clowns. Mestari ilmaisi rakkautensa Roomaan kevyellä, maagisella elokuvalla ”Rome Fellini”.
Kotikaupungista, jossa ohjaajan lapsuus on kulunut, Amarkord kertoo. Tämä kevyt ja hauska kuva, kyllästetty vaalealla nostalgian sävyllä, voitti heti yleisön suuren rakkauden. Häntä pidetään perustellusti yhtenä mestarin parhaista teoksista.
Casanova Fellini, orkesterin harjoitus
Vuonna 1976 kuvattu Casanova oli pettymys kriitikkoille, katsojille ja ohjaajalle itselleen. Hän myönsi, että hän oli haluton työskentelemään tämän kuvan parissa, ja Casanova itse oli inhoa häntä.
Vuoden 1979 orkesterin harjoittelu aiheutti tunteiden ja vastausten myrskyn. Jokainen tulkitsi tätä kuvaa omalla tavallaan. Ohjaaja näyttää yhteiskunnan miniatyyrinä pienen orkesterin esimerkillä. Nauha on kuvattu vain 16 päivässä pseudodokumenttigenreissä.
