Mikä on barokki? Barokki on epäsäännöllisen muotoinen helmi (käännetty kirjaimellisesti portugaliksi). Ja italiaksi tämä sana tarkoittaa "outoa, outoa". Mutta tärkeintä ei ole käännös, vaan se, että barokin aikakausi, joka valtasi ajanjakson 1600-1750, oli eurooppalaisten länsimaisen sivilisaation leviämisen alku.
Tänä ajanjaksona, ns. "Barokin aikakaudella", luonnollisuus hylättiin kokonaan, ja sitä pidettiin tietämättömyytenä ja jopa villinä. Esimerkiksi naisen piti olla kalpea, vedetty korsettiin päähänsä - hienostunut kampaus. Ja mekkohame oli yksinkertaisesti uskomattomia kokoja. Ylemmän ympyrän naispuolisen sukupuolen piti kääriä jopa kuumina kesäpäivinä ihon vaaleuden ylläpitämiseksi. Loppujen lopuksi pienin rusketus oli huono.
Miehillä ei ollut enää onnea - pakollinen peruukki päässä, ei viiksiä tai partaa - vain puhtaasti ajelut kasvot. Hajuveden ja jauheen pitäminen oli välttämätöntä.
Uusien tyylien ja tekniikoiden esiintymisestä on tullut eräänlainen räjähdys barokin aikakaudella. Musiikissa paljon on alkanut muuttua. Laulumusiikki alkoi vähitellen menettää maata, antaen tapa instrumentaalille. Tätä helpotti myös katolisen kirkon poliittisen valvonnan heikentyminen (renessanssi). Juuri tänä aikana syntyi maallinen musiikki.
Vähitellen yleisö päätyi siihen johtopäätökseen, että soittimien ääni alkoi sulautua yhdeksi kokonaisuudeksi, mikä johti orkestereiden syntyyn, vaikkakaan ei niin suuri kuin aikamme. Aluksi konsertit olivat vain kirkkomusiikkia.
Oletetaan, että sanan ”konsertti” alkuperäisellä merkityksellä oli taistelu tai vastakohta.
Tavalla tai toisella, mutta barokin musiikkikulttuuri on onnistunut kääntämään monia näkemyksiä musiikista, laajentaen merkittävästi sen kykyjä.
Tämän aikakauden lopulla esiintyi kaksi suurta säveltäjää - Corelli ja Vivaldi. Heidän ansioidensa on, että he onnistuivat perustamaan ja vahvistamaan konsertin ja menemään kirkon ulkopuolelle. Jokaiselle solistille annettiin mahdollisuus osoittaa taitonsa konsertin kautta.
Jonkin verran aikaisemmin, noin vuonna 1600, barokkikauden alussa, kaksi uutta säveltäjää, nimittäin Cavalieri ja Monteverdi, kirjoittivat ensimmäiset oopperat, jotka heti maistuivat maallisen ympyrän makuun ja saivat tunnustusta usean vuoden ajan, ja niistä tuli muodikkaita. Oopperan perustana oli alun perin juoni antiikin Kreikan tai Rooman mytologiasta. Tämä oli barokkimusiikin alkuvaihe.
Ooppera on taiteellisessa muodossa oleva draama, joka inspiroi säveltäjiä ilmentämään uusia tapoja kuvailla ihmisten tunteita ja tunteita musiikin äänessä. Yksinkertaisesti sanottuna oopperaa käytettiin vaikutuksena kuuntelijan tunnetilaan, tämä oli sen päätavoite.
Rameaun, Purcellin ja Händelin työn ansiosta ooppera on levinnyt koko Ranskaan ja Englantiin.
Englanti osallistui barokin aikakauteen antaen oratorion, joka eroaa hieman oopperasta. Oratorio on musiikin ääni, jota ei seurata vaiheellinen toiminta. Usein oratorio perustui uskonnollisiin teksteihin tai tarinoihin. Esimerkki oratoriosta on Messias, jonka Handel kirjoitti. Oopperasta on tullut eräänlainen barokkimusiikin toinen vaihe.
Mutta Saksa ”ei pitänyt oopperasta”, joten saksalaiset säveltäjät jäivät omilleen - kirjoittamalla musiikkia kirkolle.
Toinen kuuluisa, ei, jopa edes suuri barokki-säveltäjä on Johann Sebastian Bach. Hän lähestyi musiikkia hiukan erikoisella tavalla ja avasi siinä rajattomia mahdollisuuksia teosten luomiseen. Bachin ansiosta ensimmäinen sonata ilmestyi, ja klavessin edeltäjästä, klavessarista, tuli tärkein soitin.
Musiikin barokkilla oli merkitys, mikä teki siitä monipuolisemman, ansiosta sen mennä kirkon ulkopuolelle ja aloittaa kehittämisen muissa tyyleissä.
