Zurab Tsereteli loi yli viisi tuhatta veistos-, maalaus-, grafiikkateosta. Ehkä Venäjällä ei ole taiteilijaa, jonka teos aiheuttaisi niin kiistanalaisia arvosteluja.
Hänen projektiensa mukaan Moskovaan luotiin nähtävyyksiä, jotka aiheuttivat yleisölle negatiivisen arvion. Kriitikot uskovat, että tämän mestarin luovat kyvyt vastaavat tavallisen taiteilija-suunnittelijan tasoa. Pietarin I muistomerkin siirrosta on keskusteltu yli kymmenen vuotta. Siitä huolimatta Zurab Tsereteli -museo on suosittu moskovilaisten keskuudessa. Tässä esitetyistä teoksista on monia myönteisiä arvosteluja.
Lyhyt ansioluettelo
Zurab Tsereteli syntyi vuonna 1934 Tbilisissä. Hän valmistui Taideakatemiasta ja jatkoi sitten opintojaan Ranskassa. 60-luvun alkupuolella Tsereteli aloitti aktiivisen työskentelyn monumentaalisen taiteen alalla. Hänen veistoksellisia töitään esitellään näyttelyissä Brasiliassa, Espanjassa, Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa, Japanissa, Ranskassa ja Georgiassa. Vuonna 2010 taiteilija sai arvostetun USA: n National Art Society -palkinnon.
Zurab Tsereteli -museo Moskovassa
Ensimmäinen näyttely avattiin marraskuussa 2009. Zurab Tsereteli -museo sijaitsee kolmikerroksisessa rakennuksessa aivan pääkaupungin keskustassa. Näyttely avaa kävijöille taiteilijan luovan kehityksen vaiheet. Hänen teoksissaan yhdistyvät muinaisen Georgian taiteen elementit modernin eurooppalaisen koulun perinteisiin. Sisäänkäynnin molemmin puolin on veistoksia, jotka kuvaavat suuria maalareita - Pablo Picassoa ja Marc Chagallia. Taiteilija oli henkilökohtaisesti perehtynyt näihin erinomaisiin persoonallisuuksiin. Zurab Tseretelin museossa on kuitenkin monia kuuluisuuksiin omistettu monumentteja.
Kaikki taiteilijat eivät ole valmiita päästämään katsojia studioonsa. Tämä alue on pääsääntöisesti suljettu vierailijoille. Mutta taiteilijan työpajassa, jonka työstä keskustellaan tämän päivän artikkelissa, kuka tahansa voi mennä. Se on osa Zurab Tsereteli -museota. Taiteilija esittelee uusia maalauksia pääasiassa Bolshaya Gruzinskayassa. Muuten, Zurab Tseretelin museo-työpajan paikkaa ei valittu sattumalta. Tsereteli-talo, joka on asunut vuodesta 1993, sijaitsee kadulla, jolla Georgian aatelisen edustajat asuivat. Taiteilija itse on peräisin vanhasta ruhtinaskunnan perheestä.
Zurab Tsereteli perusti modernin taiteen museon vuonna 1999. Nykyään siinä pidetyillä näyttelyillä on merkittävä rooli Moskovan taiteellisessa elämässä. Museo sijaitsee neljällä paikalla. Haara - Zurab Tseretelin talomuseo. Kuten jo mainittiin, siinä on kolme kerrosta. Jokaisessa niistä on näyttely, joka on omistettu taiteilijan teoksen yhdelle tai toiselle vaiheelle.
Musiikki ja kirjallisuus
Täällä voit nähdä Zurab Tseretelin teoksen alkuperälle omistettuja teoksia. Bolšaya Gruzinskayan museon pohjakerroksessa pronssinen muotokuva Mstislav Rostropovichista. Yhdistelmä on rakennettu tämän hahmon ympärille. Myös antiikkikuvioita esiintyy täällä - erinomaista muusikkoa ympäröivät musat. Taiteilijan tärkein inspiraation lähde on aina ollut taide itse kaikissa muodoissaan. Samassa huoneessa, jossa sijaitsee Rostropovichille omistettu veistoksellinen koostumus, voit nähdä kuuluisan hahmon Exupery - Pikku Prinssi, valettu pronssilla.
"Tbilisi on rakkauteni"
Museon sisäänkäynnin vasemmalla puolella on paneelikokoelma, joka on omistettu taiteilijan kotikaupunkiin. Sarjan nimi on "Tbilisi - rakkauteni". Näissä teoksissa Georgian pääkaupunki esitetään siten kuin Tsereteli muisti lapsuutensa. Taiteilija kääntyi vuosien varrella useaan otteeseen vanhan Tbilisin ja sen asukkaiden kuvaan: sekä veistoksessa, maalauksessa että grafiikassa. Zurab Tseretelin taidemuseon pohjakerroksessa voit nähdä emalimaalauksia, jotka kuvaavat Tbilisiä.
Toinen kokoelma osoittaa mestarin kiinnostuksen antiikista. Täällä voit nähdä veistoksellisia teoksia, jotka kuvaavat argonatteja ja muinaisen Colchisin valtakunnan sankareita, jotka muodostettiin nykyisen Georgian alueelle viidennellä vuosisadalla eKr.
"Surun kyyneleet"
Hudson-joen rannoille, vuoden 2001 traagisten tapahtumien muistoksi, pystytettiin Tseretelin suunnittelema muistomerkki 11 vuotta sitten. Hänen malli on läsnä museossa muun muassa. "Tear of Sorrow" on pronssikuula, jonka korkeus on 32 metriä. Monumentti muistuttaa yhden terroristien tuhoaman kaksoistornin ääriviivat. "Tornin" avauksessa - valtava kyynelemä, joka symboloi rakkaansa menettäneiden rajattoman surua New Yorkissa 11. syyskuuta.
XX luvun maalarit
Kun olet katsellut työtä ensimmäisen kerroksen aulaissa, sinun pitäisi nousta kolmanteen. Tässä on kuvanveistollisia muotokuvia merkittävistä mestareista XX vuosisadalla: Matisse, Picasso, Van Gogh, Chagall, Gauguin. Tseretelin työssä ratkaiseva vaihe liittyy näiden taiteilijoiden kuviin - Pariisissa hän saavutti uuden taitotason.
Zurab Tsereteli meni ensimmäisen kerran Ranskan pääkaupunkiin vuonna 1964. Tämä matka oli tärkeä tapahtuma hänen elämässään. Nuori taiteilija sukellut uskomattomaan taiteen ilmapiiriin, tutustui Marc Chagallin Pablo Picasso -teoksiin. Tsereteli vieraili heidän työpajoissaan onnekkaasti. Picasso ja Chagallin monipuolinen kyky vaikuttivat häneen. Minkä tahansa ilmaisutavan kohteena olivat nämä taiteilijat: pienistä muoveista monumentaalimaalaukseen. Sitten Tsereteli tajusi: luovuuden pääedellytys on vapauden tunne.
Muistin teema Tseretelin veistoksissa
Taiteilijan kankaalle löytyi toistuvasti Charlie Chaplinin muotokuva. Suuren koomikon plastinen ja erikoinen taiteellisuus inspiroi Zurab Tsereteliä. Hän ruumiillisti Chaplinin kuvan maalauksessa, kuvanveistossa ja grafiikassa.
Museon kolmannessa kerroksessa esiteltyjen töiden joukossa henkilökohtaisimpia, intiimimpiä hahmoja ovat hänen vaimonsa muotokuvat, jotka kuolivat useita vuosia sitten. Kynttilän ympäröimä Inessa on ikuisen muistin symboli. Koostumus eroaa lämpimien ja kylmien väriyhdistelmistä, mikä luo voimakasta energiaa, kiinnittää huomiota.
Toinen maalaus, joka on omistettu Tseretelin muodostumiseen taiteilijaksi vaikuttavalle miehelle, on muotokuva Lado Gudiashvilista, 1900-luvun suurimmasta Georgian mestarista. Tämä työ on kunnianosoitus taiteilijalle, joka vietti useita vuosia Pariisissa. Gudiashvili onnistui yhdistämään teoksessaan modernin eurooppalaisen taiteen ominaispiirteet ja Georgian kulttuurin elementit, joista hänestä tuli esimerkki Tsereteli.
Toinen kerros
Ilmeisesti Picassolla oli voimakas vaikutus Tseretelin työhön. Katseltuaan veistoksellisia töitä kolmannen kerroksen aulaissa, vierailijat laskeutuvat toiseen ja näkevät taas espanjalaiselle maalarilaiselle omistettu teoksen. Täällä Picasso-muotokuva sisältyy sävytettyyn kipsiin. Veistoksellinen muotokuva on maalattu sinisellä, punaisella ja mustalla värillä. Tsereteli ilmaisi työtään ja heijasti siten maalarihahmon olemusta - Picasso oli levoton ja monimutkainen ihminen.
"Picentaurus" on teos, jossa espanjalaista taiteilijaa edustaa myyttinen olento - kentauri. Sävellys sisältää yksityiskohtia, jotka ovat sisällöltään erilaisia ja kertovat Picassosta eri näkökulmista: ihmisenä ja luojana. Tietenkin erityinen paikka Zurab Tseretelin teoksessa vie muotokuvan. Mutta monet hänen töistään ja asetelmistaan. Tsereteli itse väittää, että hänelle tarkoitetut kukkakoostumukset ovat harjoituksia, kokeiluja, harjoituksia, jotka mahdollistavat tietyn teknisen ja koloristisen ongelman ratkaisemisen.
