Delone Robert tunnetaan maailmanlaajuisesti uuden taiteen tyylin perustajana. Ilman taiteellista koulutusta hän pystyi tulemaan uudistajaksi, uskoen kaiken värilliseksi. Hänen uskollinen seuralainen ja kirjoittaja oli hänen vaimonsa, joka muutti vallankumouksen aikana Odessasta.
Koko elämänsä ajan hän yritti saavuttaa täydellisyyttä vain värin avulla ja uskoi hänelle kaikki toiminnot. Hän onnistui saavuttamaan tämän, mutta sairaus ja sota estävät häntä kehittämästä työtä.
Lyhyt elämäkerta
Delone Robert syntyi 12. huhtikuuta 1885 Pariisissa. Vanhempiensa varhaisen avioeron takia setä oli sitoutunut kasvattamaan poikaa. Nuori mies ei käynyt läpi erityistä taidetta. Kahdenkymmenen vuoden ikäisenä Gauguinin ja Cezannen teosten vaikutelmassa hän kuitenkin löysi itsensä maalaamiseen.
Sodan aikana 1914-1918 Hän muutti Espanjaan ja Portugaliin. Hän palasi kotikaupunkiinsa vasta vuonna 1921. Hän osallistui monumentaalisiin töihin vuoden 1937 maailmannäyttelyyn, joka pidettiin Ranskan pääkaupungissa.
Toisen maailmansodan alussa taiteilija lähti Auvergneen, mutta vakava sairaus eteni jo. Robert kuoli 25. lokakuuta 1941 viidenkymmenenkuuden vuotiaana. Kuoleman syy oli syöpä.
Perhe-elämä
23-vuotiaana Delone Robert palasi asepalvelustaan ja tapasi Sonya Turkin (maahanmuuttaja Odessasta). He menivät naimisiin kaksi vuotta myöhemmin - vuonna 1910. Vuotta myöhemmin heidän poikansa Charles syntyi.
Vaimosta tuli samanhenkinen taiteilija, lisäksi suunnittelija- ja sovelletun taiteen kirjoittaja. Esimerkiksi he työskentelivät yhdessä mestariteoksen yllä mainitulle 1937-näyttelylle.
Avioliitot perustivat oman taiteellisen konseptinsa. Se poikkesi radikaalisti renessanssin jälkeisestä kehityksestä.
Päätavoite
Delone Robert uskoi, että maalauksen päätehtävänä oli kuvata väripisteiden kaaos. Hän on toistuvasti sanonut, että hän rakastaa ensisijaisesti väriä, toisin kuin yleinen joukko ihmisiä, jotka pitävät valosta. Valon rakkauden vuoksi esi-isämme keksi tulta, ja mestari vastusti sitä ja kuvasi sitä jokaisessa koostumuksessaan.
Luova tapa
Maalausuransa alussa Robert Delaunay inspiroi impressionismia. Hän oli rakastettu Gauguinin (bretonilainen aika) työhön. Vuodesta 1906 lähtien häntä houkutteli postimpressionismi. Mutta Cezannen luomuksilla oli merkittävämpi vaikutus.
Taiteilija ratkaisi omalla tavallaan tilavuuden ja värin epäsuhta-ongelman. Siksi hänen kubismi oli omaperäinen. Tämä ilmeni vuoden 1906 maalauksista, joissa esineet oli kehystetty valaisevalla haloilla.
Taiteilijan mukaan lineaarinen kuvio johtaa virheeseen. Hän löysi sen monien kuuluisten kubistien joukosta. Ymmärtäessään kuinka rikkoa linjat, hän yritti päästä eroon niistä. Tätä varten hän palasi postimpressionismin "erilliseen" smeariin. Tämä mahdollisti muotojen erottamisen käyttämättä muotoja.
Vuoteen 1912 mennessä mestari siirtyi väritekniikkaan ja asettui siihen. Hän auttoi taiteilijaa saavuttamaan haluamansa, kun kankaalle asetetut muodot luotiin korreloimalla eri tavalla maalattuja tasoja. Tila saadaan käyttämällä ääni-epäjohdonmukaisuuksia.
Luovuuden pääjaksot
rakentava
Taiteilija Delaunay Robert uskoi, että väri on itsessään arvokas, joten se korvasi sen avulla useimmat elementit, kuten perspektiivikuvan ja tilavuuden, chiaroscurolla. Kausi alkoi vuonna 1912. Hän pyrki varmistamaan, että muoto, koostumus, juoni välitettiin yksinomaan värillisinä.
Mestari löysi värin laadun, joka tunnetaan dynaamisena voimana. Hän huomasi, että lähellä olevat värit voivat johtaa eräänlaiseen värähtelyyn. Tämän ansiosta tekijä pystyi simuloimaan sävellyksen liikettä.
Esimerkki tästä ajanjaksosta on "Pyöreät muodot" -yhtyeen maalauksia.
Iberian
Delone Robert, jonka työ on kyseessä, vihollisuuksien aikana vuosina 1914–1917. asui Portugalissa, Espanjassa. Täällä hän alkoi soveltaa uutta tekniikkaa, joka kuvaa ihmiskehoa ja erilaisia esineitä.
Taiteilija pystyi syventämään kuvataiteissa esiin nousevaa "dissonanssin" käsitettä. Hänen tulkintansa mukaan se oli värin vastakohtana nopeilla värähtelyillä. Viime vuosisadan kahdenkymmenenluvulla hän täydensi omaa taiteellista kieltään.
Esimerkki on maalaus "Portugalin asetelma".
Toinen abstrakti
Taiteilija palasi ongelmiin, joita hän yritti hillitä "Round Forms" -yhtyeessä vuonna 1930. Delaunay loi muita teoksia samasta aiheesta. Ne osoittautuivat dynaamisemmiksi ja tekniseltä kannalta yleensä täydellisemmiksi.
Hän löysi todellisen ratkaisun sarjassa ”Elämän ilo”. Näissä maalauksissa taiteilija turvautui tekniikkaan, jonka avulla hän pystyi erottamaan katkelmat ja keskittymään vain sävellykseen.
Esimerkkejä tämän ajanjakson teoksista ovat “Rytmit”, “Loputtomat rytmit”.
Monumental period
Robert Delaunay (elämäkerta on erottamattomasti sidoksissa Sonya Turkiin) näki maalauksessaan monumentaalisen hahmon. Hän selitti tovereilleen ja seuraajilleen, että siirtämällä yhden luomuksen työstä toiseen ja sitten seuraavaan voit saada ryhmän. Tällainen maalaus hänen mielestään ei tuhoa arkkitehtuuria, vaan saa värit leikkimään pinnalla.
Rauhanomainen taiteilija käytti Relief Rhythms -teoksessaan keksimään materiaaleja, jotka kestävät ulkoisen ympäristön vaikutuksia.
Vuonna 1937 Pariisin näyttelyn järjestäjät ehdottivat kahden rakennuksen suunnittelua. Joten Delaunaylla oli mahdollisuus yhdistää arkkitehtuuri teoksiinsa. Hän loi valtavia helpotuspaneeleja.
Samankaltaisessa monumenttityylissä olivat viimeisimmät luomukset, kuten ”Pyöreä rytmi”, “Kolme rytmiä”. Niistä tuli eräänlainen kirjoittajan henkinen testamentti. Myöhemmät Delaunayn luovat etsinnät keskeyttivät taudin ja myöhemmän kuoleman.
Maalaussarja
Mestari kieltäytyi työssään tavanomaisista keinoista, tavanomaisesta ajattelutavasta. Hän päätti uskoa kaiken värjäämiseen. Nykyiset tieteelliset teoriat ovat vahvistaneet mestarin luovan harjoittamisen. Poikkeuksellisesti väriltään hän onnistui esittämään uuden avaruuskäsityksen, materiaalin dynaamisuuden.
Pariisilaisena taiteilija ei voinut sivuuttaa aikamme pääarkkitehtuurin päärakennusta. Siksi hän kuvasi kankaalle kotikaupunginsa, Robert Delaunayn symbolin. Eiffel-torni on maalaussarja, jonka hän maalasi vuodesta 1909. Valovirtoja niissä kaikkialta, minkä seurauksena kuva hajoaa. Jokainen fragmentti on oma näkökulmansa alainen.
Vuonna 1912 hän perusti “Windows” -yhdistelmän, jossa tila on kuvattu värikontrastien avulla. He loivat syvyyden ilman chiaroscuroa.
Vuonna 1914 hän maalasi maalauksen “Bleriotin kunniaksi” jaksosta “Pyöreät muodot”. Siinä juoni on toissijaisen tärkeä. Luomisessa liike siirretään peräkkäin levynmuotoisilla vuorotteluilla. Hän palaa sarjaan vuonna 1930 luomalla edistyneemmän ja dynaamisemman työn.
Vuonna 1920 ilmestyi hänen teoksensa "Naked with a Book", jossa taiteilija käytti uutta tekniikkaa ihmisen kehon välittämiseen.
Robert löytää todellisen ratkaisun luoviin harrasteisiinsa kolmenkymmenen vuoden sarjassa ”Elämän ilo”.
