Muinaisen Kreikan teatterin aikoina syntyi jako tietyntyyppisiin hahmoihin. Joten näyttelijän rooli nousee esiin - roolijakauma ulkoisen datan mukaisesti, minkä seurauksena viime vuosisataan saakka koko äidien elämän ajan heidät pakotettiin ilmentämään vain yksi kuva.
Muinaisessa Kreikassa dramaattiset teokset jaettiin kahteen päätyyppiin: tragedia ja komedia. Vastaavasti erottui kahden tyyppiset näyttelijät - tragediat ja koomikot. Mihin tahansa ryhmään pääsy ei määräytynyt suuressa määrin pelin tyylin, vaan näyttelijän ulkoisten tietojen perusteella. Tragediat olivat ihmisiä, jotka olivat korkeita, hyvin rakennettuja, joilla oli matala ääni. Heidän vastakohta on näyttelijöitä matalalla ja täynnä, puhuen korkealla äänellä. He voivat pelata vain sarjakuvia.
Keskiaikainen italialainen
komedia del arte laajensi antiikkikuvia ja loi uusia rooleja. Nämä ovat palvelijoita, herrat ja sankarit-rakastajat. Komedia del arten erottuva piirre on naamari, joka on hahmon pakollinen ominaisuus. Teatteriuran alussa kukin näyttelijä valitsi itselleen naamion ja sitten lähes koko elämänsä ajan hänellä oli vain yksi rooli. Teatterihistorioitsijoilla on yli sata erilaista naamiota, mutta suurin osa heistä kuului samanlaisiin hahmoihin, jotka eroavat toisistaan vain nimien ja pienten yksityiskohtien suhteen. Näyttelijät suorittivat naisroolit ilman naamioita.
XVII vuosisadalla, klassismin aikakaudella, ranskalainen teatteri jatkoi kestävien peruskuvien luomista dramaturgiassa ja varmisti näyttelijöiden roolijakauman tietyistä psykofysikaalisista tiedoista. Tällä hetkellä roolin käsite ilmestyi - tämä on termi, joka on johdettu ranskan sanasta “emploi”, joka tarkoittaa "rooli", "asema", "käyttö".
Roolin saamiseksi näyttelijän on täytettävä tietyt vaatimukset, joista, kuten muinaisina aikoina, esiintyy kasvua, fysiikkaa, äänen kielet, kasvotyyppi. Mutta rooli ei ole vain hahmon ulkonäkö, vaan myös lausunta ja muoviominaisuudet, käyttäytymislinja. Siirtymistä roolista toiseen ei hyväksytty, joten kuten keskiaikaisessa teatterissa, näyttelijät toimivat koko teatteriuran ajan yhdenmukaisissa rooleissa, parantaen taitojaan ja yrittäen lisätä hahmoa innokkaasti. Ainoat poikkeukset olivat ikäroolit, joista teatterijohto käänsi iäkkäät näyttelijät.
Ranskalaisessa teatterissa 1700-luvulla näyttelivät näyttelijöiden roolit, insinöörinä - vilpitön, mutta naiivi ja yksinkertainen tyttö. Tämän hahmon sankarinnuoria kutsuttiin yksinkertaisiksi. Subretkalle (palvelijan miesversio) on ominaista hauska, innostunut ja vilkas asenne, usein tämä hahmo tarjoaa mestarilleen arvokasta apua rakkaussuhteissa. Tutkimuksen käsite ilmestyy - suunnilleen
tarkoittaa, että naisnäyttelijä on miesnäyttelijä, ja päinvastoin.
Joten näyttelijät olisivat toimineet samassa roolissa koko elämänsä, elleivät Konstantin Stanislavsky ja Mihhail Tšehhov olisi viimeisen vuosisadan aikana antaneet lausuntoa siitä, että teatteriroolit ovat kliseitä, jotka estävät näyttelijäkyvyn kehitystä ja estävät sitä täysin osoittamasta itseään. Samanlainen mielipide saatiin epäuskoisesti, mutta nyt kun katsomme nykyaikaisten näyttelijöiden uskomattomia reinkarnaatioita, näemme, että suuret ohjaajat olivat oikeassa.
