Animaatiomuseo Moskovassa on ensimmäinen kansainvälinen animaatiomuseo Venäjän federaation alueella, joka avattiin vuonna 2006 Soyuzmultfilm-elokuvastudion perusteella. Näyttelykokoelma liittyy suoraan tämän taiteen kehityksen historiaan kotimaassamme ja ulkomailla. Päänäyttely sijaitsee tällä hetkellä Izmailovsky Kremlissä. Myös museo omistaa VDNH: n "Kulttuuritalon" paviljonkin. Tämän ainutlaatuisen kulttuurilaitoksen perustaja on animaattori Leonid Shvartsman, joka toimii nyt kunniajohtajana palveluistaan. Suoraan johtaa museota Larisa Evgenievna Viipuri.
Kuinka kaikki alkoi …
Animaatiomuseo Moskovassa avattiin virallisesti syyskuussa 2006. Silloin ilmestyi ensimmäinen näyttely, joka oli omistettu animaation kehityksen historialle 1900-luvulla.
Aluksi hänellä ei ollut lainkaan omia pysyviä toimitiloja, joten hän toimi pitkään liikkuvan näyttelyn muodossa, joka sijaitsi Vernadsky-kadulla sijaitsevan Natalia Ilyinichna Sats -teatterin aulassa.
Tällä Moskovan Animaatiomuseon näyttelyllä suurin osa näytteistä oli jotenkin yhteydessä Soyuzmultfilmiin ja erityisesti sen toimintaan 60-80-luvulla. Katsojat näkivät silloin käytetyn kuvausvälineet, nuket, luonnokset, sarjat ja suosittujen animoijien henkilökohtaiset esineet.
Vuonna 2008 Moskovan animaatiomuseon näyttely muutti VDNH: n alueelle kulttuuritalon paviljongissa.
Maailman animaation historia
Vuodesta 2007 lähtien kulttuurilaitoksen aktiivinen kehittäminen alkaa, ja uusien näyttelyiden etsiminen jatkuu.
Tärkeä hetki ENEAn Moskovan animaatiomuseon historiassa tapahtuu vuonna 2010, jolloin siitä tulee Nicelodeon-televisiokanavan virallinen kumppani lapsille ja nuorille. Juuri tämän ansiosta hän pääsi kansainväliselle tasolle, luomaan Maailman animaatiosalin, joka kertoo kuinka tämä taiteen haara kehittyi ulkomaille.
Vuoteen 2011 mennessä Moskovan animaatiomuseon kokoelma on täydennetty yli sata ainutlaatuista näyttelyä, joista kuuluisien kotimaisten animaattoreiden - Inessa Kovalevskajan, Galina Melkon, Galina Shakitskayan ja muiden Soyuzmultfilmin työntekijöiden - teoksia on saatu aikaan.
jälleenrakennus
Vuonna 2015 VDNH: n museotalo suljettiin jälleenrakennusta varten. Samanaikaisesti Soyuzmultfilmin työntekijät hakivat rahoitusta VTB Bankiin pyytämällä määrärahoja uuden museon perustamiseen. He pyysivät myös apua kokoelman säilyttämisessä kulttuuriministeriltä Vladimir Medinskyltä ja Moskovan pormestarilta Sergei Sobyaninilta.
Oli jopa idea siirtää Soyuzmultfilmiin osa Dreamworks-huvipuiston alueesta Nagatinskyn tulva-alueella, jonka rakentaminen jatkuu edelleen.
VDNH: n jälleenrakennuksen ollessa käynnissä Moskovan animaatiomuseo on avannut ovensa Izmailovskin Kremliin. Tässä on näyttely, joka kertoo kotimaisen ja ulkomaisen animaation historiasta.
Museon perustaja
Nykyään satoilla ja tuhansilla koululaisilla ja heidän vanhempillaan, jotka haluavat käydä tässä upeassa paikassa, on valokuvia Moskovan animaatiomuseosta. Tätä varten heidän tulisi olla kiitollinen laitoksen perustajalle, kotimaiselle taiteilijalle-animaattorille, Venäjän federaation kansantaiteilijalle Leonid Aronovich Shvartsmanille.
Hän syntyi Minskissä vuonna 1920 kirjanpitäjän ja kotiäidin perheessä. Vuonna 1941 hän valmistui Leningradin veistos-, maalaus- ja arkkitehtuurin instituutista, jonka jälkeen hänet armeijaan vedettiin. Isän isänmaallisen sodan aikana hän työskenteli Tšeljabinskissa säiliötehtaalla.
Elokuvastudiossa "Soyuzmultfilm" oli vuonna 1948. Kolme vuotta sen jälkeen hän valmistui VGIK: stä sarjakuvatuotannon tutkinnon. Samana vuonna hän aloitti täysimittaisen ammatillisen toiminnan yhteistyössä Aleksanteri Vinokurovin kanssa. Hän työskenteli itsenäisesti vuodesta 1963, vuonna 1975 hänestä tuli ohjaaja.
Tuotantosuunnittelijana Schwartzman osallistui visuaalisen kuvan luomiseen Cheburashka -elokuvasta Roman Kachanovin animaatioelokuvalle ”Gene Crocodile” vuonna 1968.
Tuotantosuunnittelijana hän osallistui sellaisten Neuvostoliiton sarjakuvien kuin "Scarlet Flower", "Golden Antelope", "Paint Thieves", "Styopa-setä - poliisi", "lapas", "Aurora", "38 papukaija" luomiseen, ”Kissanpentu nimeltä Woof”, “Siili plus kilpikonna”, samoin kuin elokuvasarja Cheburashkasta - “Shapoklyak”, “Cheburashka menee kouluun”.
Aloitettuaan ohjaajana hän ampui animaatioelokuvan “Kitten nimeltään Woof” viidennen jakson sekä maalauksia “Apinat. Varo, apinat!”, “Kuten apinat ruokasivat”, “Apinat ja rosvot”, “Luottava lohikäärme”, “Apinat, mene!”, "Apinat oopperassa", "Apinat. Ambulanssi".
Hänen viimeisin teoksensa julkaistiin vuonna 1997. Nyt animaattori on 98-vuotias, hän on edelleen animaatiomuseon kunniajohtaja.
Kuinka päästä sinne
Moskovan Animaatiomuseon osoite on Izmailovskoye Shosse, talo 73g. Se on avoinna lauantaisin ja sunnuntaisin klo 11–18. Lisäksi retkiryhmät ovat valmiita hyväksymään kaikina lomina.
Tietäen missä Moskovan animaatiomuseo sijaitsee, pääset helposti julkisilla liikennevälineillä. Se sijaitsee lähellä Partizanskaya-metroasemaa.
Jos vierailet näyttelyssä yksin ilman retkiä, lippu maksaa 150 ruplaa. Suurille perheille ja opiskelijoille tarjotaan 50% alennus. Kaikkien sotien veteraanien, eläkeläisten ja alle viiden vuoden ikäisten sisäänpääsy on ilmainen.
Moskovan animaatiomuseon katsauksissa useimpia vierailijoita kehotetaan yhä tekemään retkiä saadakseen kattavaa tietoa näyttelyissä esitellyistä näyttelyesineistä. Aikuislipun hinta osana ryhmää on 250 ruplaa ja lapsilipun - 500. Jos kuulut johonkin etuusluokkaan, joudut maksamaan 250 ja 300 ruplaa lipusta Moskovan animaatiomuseoon.
retket
Vierailu tähän museoon oli vieläkin mielenkiintoisempaa ja mielenkiintoisempaa, täällä järjestetään säännöllisesti erilaisia retkiä. Ensinnäkin koululaisille, esikoululaisille ja opiskelijoille.
Retket Moskovan animaatiomuseoon on toteutettu yli kymmenen vuotta. Kaikki alkaa lyhyellä 10 minuutin dokumenttielokuvalla siitä, kuinka animaatio syntyi. Monille se on löytö, että ensimmäiset sarjakuvat ilmestyivät paljon aikaisemmin kuin elokuvateatteri, jopa ennen kameroiden ja elokuvien olemassaoloa.
Tämän jälkeen odottaa sinua kiehtovin ja mielenkiintoisin osa tapahtumaa - asiantuntijan ohjauksessa jokainen retken osallistuja voi aloittaa sarjakuvan kuvaamisen omalla käsikirjoituksellaan. Tämä on todellinen tuotanto: joku luottaa leikkaamaan merkkejä, joku piirtämään taustan tai kirjoittamaan nimiä kuvateksteille. Koko prosessi on saatavilla tarkkailuun 5 metrin näytöillä. Itse versot tapahtuvat yhdistetyn tekniikan mukaisesti, johon sisältyy siirtäminen, piirtäminen ja äänenvoimakkuuden luominen. Ryhmän koosta riippumatta jokainen lapsi pystyy työskentelemään itsenäisesti monikoneella. Sitten näet oman ensi-iltateoksesi asennettuna.
Ohjelman lopussa jokainen lapsi saa levyn tietokoneohjelmalla, joka auttaa rakentamaan sarjakuvia ja sarjakuvia. Tämä on lisensoitu ohjelmisto, joka on suunniteltu erityisesti museolle. Saatuaan neuvoja rajapinnan käytöstä, jokainen opiskelija pystyy tuottamaan itsenäisesti omia sarjakuviaan, äänestämään niitä omalla äänellä.
Kiertueen lopussa kaikki osallistujat näkevät museonäyttelyn, mahdollisuuden ottaa valokuvia. Ryhmän johtajalle jaetaan DVD, jossa on kaverien luoma sarjakuva ja ikimuistoinen tutkintotodistus museosta. Ryhmän koko voi olla 15-50 henkilöä.
Tarjotaan taloudellinen vaihtoehto, jossa kiertue tapahtuu täsmälleen samassa tilanteessa, vain osallistujat eivät saa levyä erikoistuneella tietokoneohjelmalla.
Museo järjestää paikan päällä näyttelyohjelmia lapsille ja teini-ikäisille piirtämällä sarjakuvia. Ohjelma esittelee kotimaisen animaation uutuuksia. Toisessa osassa - itsenäinen ammunta ohjaajan ohjauksessa, valmiin projektin katseleminen.
valotus
Tässä museossa on jotain nähtävää. Nykyään se on kerännyt noin yhdeksän tuhatta näyttelyä. Noin kaksi ja puoli tuhatta sijaitsee Izmailovskin Kremlissä.
Venäjän historian salissa vierailijat voivat nähdä kokoelman esineitä, jotka liittyvät Soyuzmultfilm-elokuvastudion työhön. Loppujen lopuksi juuri hän antoi elämän tälle instituutiolle.
Yksi keskeisistä näyttelyesineistä on taiteilija Svetozara Rusakovan henkilökohtainen työpöytä, joka loi legendaarisen Susi ja Jäniksen animaatiofilmistä “No, odota hetki!”.
Maailman animaatiohalli
Ulkomaisille animaattoreille omistetussa salissa on näyttelyitä, jotka liittyvät legendaarisiin ulkomaisiin studioihin - The Walt Disney Company, Nickelodeon Animation, Kitty Films, Warner Bros. Kuva. Soyuzmultfilm tekee yhteistyötä kaikkien kanssa.
Pääosasto kertoo museon pääkumppanista - Nickelodeon-TV-kanavasta. Täällä lapset voivat tutustua näyttelyihin, jotka liittyvät tuotannon suosituimpiin sarjakuviin - SpongeBob SquarePants, Dasha-traveler, Avatar: The Last Airbender.
Kuinka animoida kuvaa?
Animaatiohistorian salissa vierailijat oppivat, että tutkijat työskentelivät kuvan "elvyttämisen" ongelman puolesta vuosisatoja sitten. Ensimmäiset keksinnöt, joista tuli muinaisia prototyyppejä nykyaikaisista laitteista sarjakuvien tuottamiseksi, ilmestyivät takaisin nykyaikana.
Se oli maaginen lyhty, zootrop, praxinoscope. Täällä voit nähdä myös materiaalia ensimmäisestä sarjakuvasta, joka ilmestyi maailmassa. Tämä on animaatiokuva "Huono Pierrot", jonka keksijä ranskalainen Emile Reynaud julkaisi vuonna 1892.
nykyaikaisuus
Niin kutsuttuun modernin historian käytävään kerätään tietoja nykyisistä kotimaisista animaatiostudioista. Tämä sali perustettiin yrityksen "Animakkrod" avulla, joka tuottaa animaatiosarjan "Masha ja karhu".
Voit myös nähdä kokoelmia jouluelokuvayhtiöiltä, Shar School Studios, Styer, Yuri Norshtein ja Harry Bardin Studios.
Itse museossa järjestetään säännöllisesti työpajoja ja juhlia, animaatiopaja ja elokuvateatterityö.
Kävijöiden vaikutelmat
Moskovan animaatiomuseon arvosteluissa vieraat korostavat, että tämä on erinomainen ja informatiivinen viihde koko luokalle. On syytä korostaa, että näyttely itsessään on pieni, joten itse matkustaa tänne ei ole paljon järkeä. On parempi tehdä retki, joka on täynnä tämän ammatin piirteitä, yrittää luoda sarjakuva itse. Tässä tapauksessa olet todella kiinnostunut ja kiehtova.
Jotkut vieraat huomauttavat, että mestarikurssi vaikutti hiukan viivästyneeltä, mutta saat täysin kuvan siitä, mikä vaikeasta ja vaivalloisesta työstä se on, etenkin ennen kuin sarjakuvia ei luotu tietokoneilla, vaan maalattiin käsin.
Yritetään luoda oma sarjakuva, lapset ovat aina iloisia.
