Muinaisen Kreikan taide kehittyi erittäin pitkän ajanjakson aikana, minkä vuoksi se on niin mielenkiintoinen, epätavallinen ja monipuolinen. Kaikki antiikin Kreikan kulttuuri on jaettu viiteen jaksoon: aikainen Kreikka, Homerin ajanjakso, arkaainen, klassinen ja hellenistinen. Varhaisen Kreikan ajanjakso juontaa juurensa kolmannelle vuosituhannelle eKr., Ja hellenistinen ajanjakso päättyy ensimmäisellä vuosisadalla eKr.
Muinaiskreikkalainen taide on tutkimuksen arvoinen kaikissa muodoissaan, mutta maalaus ja musiikki ovat erityisen mielenkiintoisia.
Muinaisen Kreikan maalausta tutkitaan yleensä keraamisten maljakkojen avulla, jotka ovat säilyneet tähän päivään asti. Loppujen lopuksi juuri heidät useimmat käsityöläiset käyttivät maalaamista, maalaamalla kauniita ja erittäin uskottavia maalauksia.
Maljakot maalattiin alun perin yksinkertaisimmilla muotoilla - geometrisillä (rommit, neliöt, kolmiot, ympyrät). Niistä tehtiin erilaisia koristeita. Ajan myötä antiikin Kreikan taide parani, taiteilijat käyttäytyivät rohkeammin, kokeilivat yhä enemmän ja alkoivat kuvata maljakkojen lisäksi abstrakteja hahmoja, mutta myös ihmisiä, eläimiä, maisemia. Ja jos aluksi todelliset hahmot esitettiin vain yhdessä geometristen kanssa, niin myöhemmin ensimmäiset korvasivat lopulta jälkimmäiset.
Jopa myöhemmin ihmisiä ja eläimiä alettiin kuvata paitsi sellaisinaan, myös toiminnassa. Maalauksen yleisin teema oli myyttejä, joiden katkelmia kreikkalaiset yrittivät vangita maljakoihin.
Erikseen on syytä mainita kaksi maalaustyyliä: mustat ja punaiset. Mustakuvioinen tyyli vihjasi kuvan mustista hahmoista punaisella taustalla ja oli ensimmäinen. Mutta punaiset tajunnat, jotka viittaavat mustan taustan punaisten hahmojen kuvaan, tulivat hieman myöhemmin.
Muinaisen Kreikan taiteeseen kuului klassisella ajanjaksolla toinen tyyppinen maalaus - monumentaalinen (seinämaalaukset ja mosaiikit).
Muuten, kreikkalaiset taiteilijat havaitsivat ensimmäisenä maailmassa kaksi maalauksen innovaatiota: chiaroscuron leikit piirtämisessä (tämä löytö kuuluu Ateenan suurelle taiteilijalle Appolodorille) ja allekirjoitus hänen piirustuksessaan (sen laittivat parhaat taiteilijat parhaimpien teostensa alle).
Aivan yhtä mielenkiintoinen on antiikin Kreikan musiikkitaide. Sana "musiikki" tulee kreikan "muse" (taiteen suojelija) ja kääntää kirjaimellisesti "musojen taidetta". On huomattava, että kreikkalaisten käsityksen mukaan musiikki ei ollut itsenäistä taidetta, vaan yhdistelmää kolmesta muusta: suoraan musiikista, runosta ja tanssista. Ja puolestaan välttämätön osa muita taiteita.
Joten teatterin taidetta ei voida kuvitella ilman kuoroa, ja tragedia tuli yleensä kiitettävästä laulusta Dionysukselle (kiitokset). Juuri sana "tragedia" käännetään "vuohen kappaleeksi" - ihmiset, jotka laulavat kiitosta vuohennahkoihin, matkiavat jumalansa mystisiä seuralaisia. Siten antiikin musiikkitaite on yksi merkittävimmistä.
Palatkaamme takaisin suoraan musiikkiin. Muinaiskreikkalainen musiikki itsessään oli pääsääntöisesti yhdenääninen laulu. Tämä selitetään yksinkertaisesti: sen määritteli runous, voimme sanoa, että laulaja vain lauloi runojaan mukanaan millä tahansa soittimella (huilu, lyyra, Panin huilu, avlodia, kypharody).
Musiikissa oli riittävä määrä genrejä. Nämä ovat lauluja (kappaleita jumalille ja jumalattareille) ja kansanlauluja. Viimeksi mainittujen joukosta erottuivat talonpoika-, hää- ja itkukappaleet.
Muinaiskreikkalaisessa kulttuurissa oli kuorolauluja, vaikkakin vähemmän kuin soololauluja. Heidän joukossaan ovat elegiat (aluksi - surullinen kappale huilun alla, sen jälkeen - kaikki surulliset tai inspiroivat musiikkiteokset) ja oodit (kiitolliset laulut).
